Скачать книги Кинематограф, Театр без регистрации

Книга «Основы экранизации: Преврати свой роман в сценарий» – это практическое руководство по адаптации литературного произведения для кино и телевидения. В ней раскрываются ключевые различия между форматами и даются конкретные инструменты для переработки текста в сценарий.

Книга служит структурированным сборником знаний, которые в разрозненном виде присутствуют в профессиональных блогах, лекциях (Роберт Макки) и руководствах (Сид Филд).

В ней точно есть:

– примеры из известных экранизаций;

– стандарты сценарного форматирования;

– таблицы хронометража сцен;

– сравнение литературных и сценарных версий одних и тех же эпизодов;

– подробный анализ типичных ошибок при переносах текстов на экран.

Главный посыл этой книги: кино требует действий, а не описаний. Персонажи должны говорить через поступки, а не монологи. Сценарий – не пересказ книги, а ее перерождение в визуальную историю, где каждая сцена работает на драматургию. Если что-то нельзя показать на экране, этого не должно быть в сценарии.

Пол Томлинсон – британский сценарист, писатель и преподаватель сценарного мастерства, специализирующийся на адаптации литературных произведений для кино и телевидения. Автор романов в жанрах мистики, детективов, научной фантастики и фэнтези. Помогал с запуском официального веб-сайта Гарри Гаррисона, а также составил аннотированную библиографию произведений Гарри Гаррисона, где помимо книг и рассказов представлены научно-популярные книги и статьи автора, сценарии и иллюстрации для комиксов и другие материалы.

Книга представляет собой своеобразный театральный роман с несколько детективной подоплекой, действующими лицами которого стали известные чеховские герои. Автор смотрит на них сквозь призму времени – и времени создания пьес, и времен последующих – так, как если бы персонажи автора продолжали свое существование во времени и имели бы возможность взглянуть на себя спустя много лет и в совершенно иных исторических обстоятельствах. В первой части задаются вопросы и прослеживаются предполагаемые судьбы героев; во второй части повествование ведется от лица старого советского писателя, который лежит в районной больнице. И старинный особняк, в котором сейчас находится больница, и старинный парк все больше напоминают писателю ту разоренную дворянскую усадьбу, в которой он когда‑то побывал в молодости.

Книга рассчитана на широкий круг читателей.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Казалось бы, зрители в кино слышат реальные звуки, но это не совсем так. Авторы фильма создают на экране искусственный мир со своими героями, географией, сюжетной линией. И этот мир звучит не сам по себе – иллюзию, что он звучит именно так, выстраивает звукорежиссер. Захватывающую историю создания звука для фильмов рассказывает непосредственный участник производственного процесса – звукорежиссер Елена Маслова. Она раскрывает секреты звуковых решений культовых фильмов. Вы узнаете, почему в фильме «Король воров» банк грабят под музыкальную тему из балета «Щелкунчик» и почему Робер Брессон выбрал для своего знаменитого фильма мессу Моцарта. Для пепелаца из «Кин-дза-дза» было записано 80 вариантов звука, а Чубакка из «Звездных войн» разговаривает голосом медвежонка. Но главное открытие, которое сделает читатель: исчезнут звуки в фильме – исчезнут и зрительские эмоции.

Книга адресована всем, кто увлечен кинематографом, а также студентам специализированных вузов, будущим звукорежиссерам.

Это не ещё один сиропный «гайд по любви», где герои встречаются на рассвете и живут долго и счастливо. Перед вами пособие, которое раскладывает романтическую прозу на винтики и шестерёнки — без иллюзий, но с юмором. Здесь вы найдёте авторские шаблоны сюжетов, схемы развития отношений и разбор ключевых персонажных архетипов. Узнаете, как работают red flag, green flag и yellow flag, кто такой МГГ и почему Мэри Сью портит любую историю.

Вместо беззубых советов — конкретные приёмы, примеры и конструкции, которые помогут вам создавать истории с конфликтом, ставками и эмоциональной плотностью. Вы научитесь строить сцены так, чтобы читатель не мог оторваться, писать диалоги с подтекстом, а романтическую линию — с реализмом, драматизмом и уважением к психологии персонажей.

Это книга для начинающих авторов и фанфикеров, которые хотят перейти от фантазий «в стол» к выверенной драматургии. Тут нет магии вдохновения — только ремесло, которое, кстати, ничуть не хуже магии.

От Станиславского до Голливуда — путешествие по актёрским школам, секретам игры и техникам, покорившим сцену и экран.

Эта книга – исследование рабочих тетрадей Иннокентия Смоктуновского, где скрыты ключи к его актёрской технике. Как он «присваивал» чужие эмоции? Как рождались его Гамлет и Мышкин? Ольга Егошина систематизировала пометки, репетиционные заметки и внутренние монологи артиста, открыв читателю процесс создания ролей. Незаменимый материал для актёров, режиссёров и всех, кто хочет понять природу гениальности.

Иннокентий Смоктуновский не оставил основательных теоретических работ, осмысляющих собственный актерский опыт и исследующих собственную технику. Но исписанные на полях рабочими пометками Иннокентия Смоктуновского тетрадки артиста дают уникальный шанс заглянуть в творческое «нутро». Записи Смоктуновского стали своего рода «черным ящиком», сохранившим данные о процессе создания ролей. Они позволяют увидеть никому не показываемую работу «разминки» авторского текста, понять круг ассоциаций, внутренние ходы, задачи и цели в той или иной сцене, посмотреть, как рождаются авторские находки. Благодаря Ольге Егошиной и её работе по сбору и анализу актёрских тетрадей Смоктуновского это стало возможным. С помощью этой книги мы можем прикоснуться к театральной «кухне» через воспоминания и опыт блестящего артиста Иннокентия Смоктуновского, узнать, как именно создавались им образы князя Мышкина, царя Фёдора, Головлёва, Гамлета.

Оставив за скобками этого исследования собственно художественные результаты труда актера, многократно описанные в статьях и монографиях театроведов, в этой книге автору хотелось бы сосредоточиться на разборе техники актера, реконструировать его методы работы.

Книга адресована как специалистам, так и всем интересующимся проблемами творчества и наследием великого актера.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Короткий метр – яркая и выразительная форма кинематографического искусства. Для опытного автора создание короткометражного фильма – поле для экспериментов, а для студента киновуза качественно сделанный фильм может стать пропуском в профессию.

Как найти баланс между зрительским интересом и авторской формой? В чем выражаются зрелищная и смысловая части фильма? Что такое переворот в сюжете и каково его драматургическое значение? Чем сценарий короткометражки отличается от литературного произведения и какие формы записи текста используют в киноиндустрии? Ответы на эти и многие другие вопросы читатель найдет в книге сценариста и педагога драматургии Екатерины Кожушаной.

Приведенные в книге примеры – хиты и шедевры игрового и анимационного кинематографа. От классики, содержащей культурный код, до актуальных новинок. Многие из рассказанных историй поражают своей глубиной и пронзительностью. Практически за каждой из них – судьбоносные обстоятельства, в которых Герой раскрывается как Личность.

Для того чтобы привлечь группу единомышленников и финансы, вам нужен проект на бумаге. Сценарий. Его покупают, в него вкладывают. Это особый товар. Стартап, который может выстрелить. Если нет качества у сценария, его не купят.

Книга будет интересна всем – и тем, кто только собирается приступить к созданию короткометражного кино, и мастерам с большим опытом, и педагогам, которые помогают профессиональному становлению студентов, а также сценаристам, режиссерам, продюсерам, актерам и, конечно, широкому зрителю, поклоннику короткого метра.

В короткометражке финал – это и есть фильм. Суть фильма. Голова фильма.

Для кого

Для сценаристов, режиссеров, продюсеров, актеров, видеоблогеров, клипмейкеров, студентов и преподавателей киновузов и киношкол, любителей короткометражных фильмов.

«Это и есть главная задача фильма: вызвать настоящие эмоции». – Наталья Углицких

«Как снять свой первый фильм. От идеи до премьеры» – это практическое пособие, которое проведет вас через все этапы кинопроизводства, от замысла до его реализации на экране.

Выбор жанра, разработка сценария, организация производственного процесса… Все эти действия часто ставят в тупик молодого режиссера. Опираясь на богатый опыт работы в киноиндустрии, Наталья Углицких, российский режиссер, продюсер и преподаватель режиссуры, делится секретами создания первого фильма и вдохновляет начинающих кинематографистов на путь к успеху.

– В чем кроется разница между подходами сценариста, режиссера и продюсера?

– Какое влияние звук оказывает на эмоциональное восприятие фильма?

– Почему некоторые сцены выглядят напряженными, а некоторые – не цепляют вовсе?

– Как грамотно распланировать весь съемочный процесс?

– Зачем режиссеру разбираться в работе гримерного цеха?

Режиссер – это главный человек на съемочной площадке, первое имя в титрах и большая ответственность. Не бойтесь экспериментировать, ошибаться, искать новые подходы и творить – и пусть эта книга поможет в становлении великого режиссера!

Наталья Углицких – российский режиссер, сценарист и продюсер, член Союза кинематографистов РФ и Гильдии режиссеров России. Наталья – опытный педагог в Киношколе Александра Митты, мастер Высших курсов сценаристов и режиссеров.

Зачем пары переезжают в дома с привидениями? Почему происходит зомби-апокалипсис? Почему группа подростков выбрала провести выходные в хижине в лесу?

Фильмы ужасов транслируют страхи определенного общества и черпают свое вдохновение из культурного и исторического контекста. «Очень страшное кино: история фильмов ужасов» – это исследование одного из самых захватывающих жанров кинематографа от зарождения до современных хитов.

Вы узнаете, как менялись подходы к созданию страха на экране, какие образы и сюжеты стали культовыми и почему фильмы ужасов продолжают привлекать зрителей по всему миру, и наконец найдете ответ на вопрос, почему мы (не) смотрим фильмы ужасов.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Устроившись на новую работу рядовым бухгалтером, Лиза даже не могла предположить, что случайный поход в окутанный зловещими слухами подвал полностью изменит её жизнь. Опрометчиво она даёт обещание призракам заброшенного театра и обитающему там домовому исполнить их заветные желания, но это оказывается не так уж и просто сделать…

Книга «Продюсер XXI века» раскрывает секреты успешного продюсирования в условиях современной экономики культуры и цифрового рынка.

Эта книга – самая подробная на сегодняшний день работа об одном из любимейших персонажей современного кино. Первая полная биография Индианы Джонса, история его путешествий, исследований и личной жизни в хронологическом порядке, как они представлены в кинофильмах, телесериале, комиксах, романах и видеоиграх. Помимо истории персонажа, Сальва Рубио собрал воедино источники, вдохновившие его легендарных создателей, Джорджа Лукаса и Стивена Спилберга, а также варианты сюжета, которые сценаристы придумали, но так и не воплотили в жизнь. Он также исследует культурное влияние, которое самый знаменитый обладатель кнута и шляпы оказал на поколения зрителей.

Следуя за приключениями этого бесстрашного исследователя, автор посещает реальные и мифические места, где побывал наш герой, анализирует сокровища, которые он держал в руках, и разгадывает загадки прошлого и настоящего. Он погружает читателя в культуру и искусство как стран, посещенных Инди, так и исторических персон, которых он встречал на своем пути. Книга передает волнение от поиска подсказок, потайных дверей, всего, что приближает нас к пониманию того, кем мы были и, следовательно, кем мы являемся.

История, археология, критика, кинематограф, мифология и тайны собраны воедино в этой всеобъемлющей книге о вселенной Индианы Джонса.

На полях читатель также встретит названия произведений, в которых можно найти приключения, сокровища и упоминания о них.

«Это незаменимая книга для любого поклонника Индианы Джонса, и ее не пропустит ни один человек, интересующийся историей кино». – Diario de Sevilla

Новый Голливуд – уникальный феномен в истории американского кино второй половины ХX века. Его утверждение непосредственно связано с приходом в киноиндустрию молодого поколения режиссеров, закончивших первые американские киношколы. Воспитанные на мировом кино, они в своем творчестве сумели не только выразить радикальное время контркультурных шестидесятых, но и повлиять на будущее переустройство индустриальной системы Голливуда, в которой блокбастер стал доминирующей формой киновысказывания, а «независимый кинематограф» – полем для апробации новых идей в развитии киноязыка и жанровых конвенций. Анжелика Артюх в своей работе рассматривает переход от классического Голливуда к Новому как глобальную метаморфозу общей культуры США. В какой момент Голливуд навсегда изменился и как на это повлияли политический, экономический и социальный контексты? Поиск ответа на этот вопрос – главная задача этой книги.

Легендарный спектакль «Женитьба», поставленный Анатолием Эфросом в 1975 году в Театре на Малой Бронной, – признанный шедевр театрального искусства второй половины XX века. Автор предлагает проследить историю создания спектакля: от возникновения замысла – через репетиции – к премьере, чтобы понять, как это было сделано, но что еще важнее – зачем. Эта книга – об открытии новых театральных смыслов в известной пьесе Гоголя, о режиссерской трактовке, сделавшей этот спектакль культурным феноменом, неотделимым от общественного и эстетического контекста своего времени. Центральная часть исследования – реконструкция спектакля, восстановленного по различным материалам: режиссерскому экземпляру, рецензиям, музыке, фотографиям, отрывкам репетиций, дневниковым записям режиссера, пометкам на полях пьесы. С помощью документов и театроведческого анализа в книге воссоздается образ спектакля по фрагментам, вновь складывающихся в воображении читателя – в художественное целое.

Книга Миреллы Скино об Элеоноре Дузе (1859–1924) – результат многолетнего и кропотливого исследования, охватывающего не только жизнь и творчество великой актрисы, но общее состояние итальянского театра ее эпохи. Во всем мире художественная элита рубежа XIX–XX веков–от Сары Бернар, Д’Аннунцио, Л. Пиранделло, Э.Г. Крэга до А. Чехова, Вс. Мейерхольда и К. Станиславского–восхищалась талантом Дузе. Однако только теперь, с сегодняшней временной дистанции можно с уверенностью говорить о ее подлинной гениальности: Дузе не только предвосхитила, но и определила тенденции развития и становления театрального искусства на столетие вперед. Это же касалось и драматургии, поскольку внимание актрисы в пору ее зрелого творчества сосредоточилось на пьесах Д’Аннунцио, М. Метерлинка, Г. Ибсена. Дузе неоднократно гастролировала в России (1891–1892, 1908), ее спектакли имели ошеломительный успех, а И. Репин написал портрет актрисы. Кончину Дузе оплакивал весь мир, траурные церемонии сопровождались огромным стечением народа и в Америке, и в Италии. Мирелла Скино–театровед, профессор Третьего университета Рима.

Рэнди Ингермансон, писатель и преподаватель писательского мастерства, разработал авторскую методику создания художественного текста – «Метод снежинки». Как снежинка состоит из многочисленных молекул воды, вместе образующих сложную структуру, так и текст – из слов, фраз, предложений и идей. Автор предлагает начинающим авторам собственную методику работы с текстом от простого к сложному, от первой фразы до итоговой версии романа.

В этой книге Ингермансон концентрирует свое внимание на том, как превратить абстрактную идею в полноценный черновик. Вслед за автором вы составите «снежинку» – схему, включающую в себя персонажей, ключевые сцены и сюжетные повороты вашей будущей книги. Овладев «методом снежинки», вы научитесь выстраивать захватывающие сюжеты и прописывать цепляющих персонажей, которые не оставят равнодушным ни одного читателя.