Скачать книги Кинематограф, Театр без регистрации

Сыграть в кино – отличное приключение. Особенно, если это фильм про сказочного принца, ты в главной роли, а рядом друзья. Правда, у Конни с подружками всё идёт не слишком гладко, и волшебная сказка чуть не превращается в скандал.

Но дружба выдержала испытание славой, а девочки получили незабываемый опыт: побывали на настоящей съемочной площадке, поработали перед камерой и даже узнали секреты гримёров, костюмеров и каскадёров.

«Конни будет смотреть сны про кино! Про то, как она станет открытием сезона, а потом и знаменитостью: настоящей кинозвездой!»

Особенности

Простая, но интересная история – как раз для ребят этого возраста.

Отлично подходит для самостоятельного чтения.

О серии

Серия книг «Лучший друг Конни» на возраст 7+ подойдет для любителей приключений и детективов.

Главную героиню ждет и катание на горных лыжах, и съемки в кино, и путешествие в другой город, и даже самое настоящее расследование!

Простые предложения и яркие иллюстрации помогут перейти от книжек-картинок к книгам для самостоятельного чтения, а увлекательные сюжеты будут мотивировать ребенка читать дальше!

Для кого

Для детей от 7 лет, мальчиков и девочек.

Предлагаемое учебно-методическое пособие создано на основе обобщения практического опыта автора в работе со студентами театральных вузов, в частности со студентами Российской государственной специализированной академии искусств, имеющими ограничения по слуху и играющими спектакли на русском жестовом языке. В центре внимания автора единый творческий процесс создания инсценировки и постановки спектакля с определённым коллективом по роману М.Е. Салтыкова-Щедрина «Господа Головлёвы».

Пособие адресовано преподавателям, работающим со студентами высших и средних специальных учебных заведений, осуществляющих подготовку по специальности «Актёрское искусство».

Издание может быть интересно преподавателям курсов повышения квалификации педагогических кадров, руководителям творческих коллективов, в том числе инклюзивных, студентам, ассистентам-стажёрам, аспирантам.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Хотелось бы вам приоткрыть занавес на сцене театра и заглянуть за кулисы? Как разыгралась фантазия! Действительно ли герои, которые самозабвенно любят друг друга на сцене или в кино, так же страстно влюблены и в жизни? Череда немного грустных, а где-то и очень смешных эпизодов пронесётся вихрем незатейливых сюжетов. Но только любовь правит этим миром! Даже актёры, искушенные в жизни и избалованные вниманием поклонников, не могут по-своему управлять этим чувством. Можно сыграть любовь на сцене. Но в жизни всё намного сложнее...

Книга состоит из трёх рассказов. Первый - о драматических актёрах и музыкантах, второй - об оперных и третий - о киноактёрах.

Данте уже не автор. Он сам проходит по кругам Чистилища, не зная, найдет ли выход из него.

Что видит зритель в театре? Только то, что ему разрешает видеть режиссёр. Но всё самое интересное порой остаётся вне зоны видимости. Мы покажем Вам сегодня другую историю, ту, которая зрителю обычно не доступна. Взломаем правила и узнаем, что же на самом деле скрывает игра!

Книга сочетает классический подход к разбору актерских ролей в театре и кино с новейшими научными разработками в области психологии.

Автор, испытавший свой метод на себе во всех нюансах, предлагает его актерам, чтобы облегчить работу над ролями, проникать в самые глубины психологии персонажей, и авторам, пишущим для театра и кино, чтобы создавать по-настоящему живых, притягательных и достоверных героев. При этом он умело преобразует сложные и глубокие психологические процессы в язык повседневности, понятный и близкий каждому.

Каждый раздел книги снабжен практическими заданиями, не только полезными, но и увлекательными.

Книга Анатолия Смелянского посвящена его давнему другу и соратнику, выдающемуся театральному писателю и критику – Инне Натановне Соловьевой (1927–2024). В первой части автор предпринимает попытку написать портрет И. Соловьевой, реконструируя ее биографию и дополняя факты яркими воспоминаниями-сценками и точными психологическими штрихами. Вторая часть книги представляет собой переписку А. Смелянского и И. Соловьевой; даже разделенные Атлантическим океаном, собеседники продолжали совместную работу и диалог, в котором рассуждали о судьбе МХАТа в XX веке. В третьей и четвертой частях собраны тексты, написанные А. Смелянским в разные годы и по разным поводам, так или иначе связанные с главными работами И. Соловьевой и с тем пониманием Художественного театра, которое она исповедовала. Анатолий Смелянский – доктор искусствоведения, театральный критик, историк театра, автор многочисленных авторских программ о русском театре ХX века, показанных на телеканале «Культура».

Перед вами книга, которой не может существовать. Парадоксальная и неожиданная, как и ее героиня – великая актриса Фаина Георгиевна Раневская.

О ней написано немало, и каждый раз перед нами предстает разная Раневская, изменчивая и неповторимая.

Ценность книги Г. Скороходова в том, что автор многие годы записывал свои беседы с артисткой, а потом собрал их воедино.

Но в этом же состоит ее главная сложность и ловушка. Читая эти записи, очень трудно понять, имеем ли мы дело со своеобразной мифологией Раневской, в которую она верила сама, или с примером ее блестящей игры, рассчитанной на одного зрителя – ее летописца. Тем удивительнее факт, что книга именно по настоянию Фаины Георгиевны не была опубликована при ее жизни.

Впрочем, в ней, помимо величия таланта и личности, автор сумел передать такие черты характера любимой артистки, которые нам обычно не хочется видеть в тех, кому симпатизируем. Возможно, Раневская это поняла.

И все же такая книга должна существовать: здесь голос Фаины Георгиевны, ее мысли, эмоции. Благодаря труду и терпению Глеба Скороходова, его любви к артистке мы можем поговорить с ней даже спустя десятилетия после ее ухода, вспомнить ее блестящие роли, узнать о жизни, надеждах, мечтах, о том, как она и подобные ей люди – настоящие Мастера, влюбленные в свое дело, – творили великое искусство, которым мы по праву гордимся.

«Не думайте, что я действительно похож на кого-то из персонажей, которых играл. Нет. Вот почему меня называют “актером"». – Леонардо ДиКаприо

11 ноября 2024 года Леонардо ДиКаприо исполнилось 50 лет! Впервые он появился перед камерой в возрасте 2,5 лет, когда отец привел его на съемки детского шоу. С тех пор на его счету более 60 ролей в кино, бесчисленное количество номинаций на главные кинопремии мира и даже один заслуженный «Оскар» (пока один)!

Лео тонул в «Титанике», выживал в «Выжившем», прыгал по снам в «Начале», блистал на Уолл-стрит и был Великим Гэтсби. Но еще ни разу все его герои не собирались вместе. Кинокритикесса Зинаида Пронченко собрала все грани Леонардо ДиКаприо воедино и написала его грандиозный портрет в своей книге «Главный герой. Биография Леонардо ДиКаприо».

На страницах этой книги Зинаида Пронченко часто сравнивает своего героя с особами королевских кровей, пытаясь доказать утверждение, давно не нуждающееся ни в какой аргументации: нет большей звезды в современном кино, чем Леонардо ДиКаприо. Будут ли у него наследники – вот в чем вопрос? Потому что в отсутствие настоящих звезд человечество, так или иначе состоящее из зрителей, почувствует себя очень одиноко.

Книга кинокритика Льва Карахана «Отдаленные последствия» – это эксперимент. Автор пытается осмыслить сложный путь, пройденный после Второй мировой войны не только отечественным, но и западным кинематографом. В основе исследования – сравнение двух режиссеров-шестидесятников Андрея Кончаловского и Андрея Смирнова, и в частности, их недавних фильмов «Грех» и «Француз» (2019). Как изменилось более чем за полвека сознание жизнелюбивого оттепельного поколения? Как связано оно с западным кинематографом отчуждения? Как оно справлялось с кризисом витальности, когда оттепель сменили заморозки? Что такое наследие шестидесятников сегодня?

Вот основные вопросы, на которые автор ищет ответы, постоянно вовлекая в анализ все новые имена, явления, события.

Перед вами авторская методика работы актёра над персонажем, который является флегматиком. В связи с тем, что автору пособия нужно было играть в фильме именно такую героиню, а сама актриса относится к типу сангвиник, то было довольно сложно разрабатывать персонаж, не зная, как это лучше сделать. Скудная информация о подобной работе актёра не давала полного удовлетворения результатом. Но в итоге удалось прийти к решению. Именно отсутствие подходящих пособий и методичек сподвигло создать этот труд.

Написать киносценарий так, чтобы в него влюбился зритель – зачастую только половина проблемы. Если сценарист хочет, чтобы его проект был реализован, он должен знать, как понравиться профессиональному читателю, на суд которого неизбежно будет представлен текст.

Франк Аро, сценарист и преподаватель сценарного мастерства, предлагает начинающим коллегам выработанную им методику написания (и, что не менее важно, оформления!) сильных историй, которые имеют все шансы понравиться продюсеру, а позже – зрителю.

Опираясь на свой сценарный и педагогический опыт, Франк Аро отвечает на основные вопросы, волнующие начинающего сценариста:

– Как работает хороший сценарий?

– С чего начать, когда у вас есть идея для истории?

– На каком этапе работы стоит прописать диалоги?

– Почему важно создавать карточки персонажей?

– Какие сложности ждут сценариста при работе над коротким метром?

Каждый из советов, представленных в этой книге, подкреплен конкретными примерами сценариев разных жанров, от мелодрамы до научной фантастики. В конце концов, не существует такого фильма или жанра, которые бы не соответствовали основным правилам сценаристики.

Это компактное, доступное и лаконичное пособие поможет начинающим сценаристам сделать свои первые шаги в профессии, создать грамотный и цепляющий сценарий.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Пятница для многих является главным праздником и самым долгожданным днём. Ещё бы – впереди выходные! Есть повод выдохнуть, расслабиться, оставить все заботы за порогом и под бутылочку чего-нибудь недетского помечтать, пофилософствовать о главном или попросту забыться. Но эта история не о пятничных попойках, как может кому-то показаться, эта история о семье, об одной конкретной семье, которая столкнулась с очень распространённой проблемой. Решать они её начнут так же, как решают все, а вот как закончат… Давайте посмотрим вместе.

Изломы истории первой половины ХХ века в полной мере отразились на жизни и судьбах отечественного искусства в целом, как и на жизнях и судьбах отдельных его представителей. Официальная театральная историография не отражает полной картины истинных явлений, происходивших в искусстве того периода. Непосвященному известны лишь избранные имена. А между тем наряду с прославленными деятелями театра, такими как Фёдор Шаляпин, Михаил Чехов, Константин Станиславский, Михаил Булгаков и другими, был не менее выдающийся и не менее знаковый актер русской драмы Константин Константинович Токаржевич.

Эта книга о нем, его жизни, творчестве, встречах и достижениях.

В формате А4 PDF сохранён издательский макет.

Перед вами – уникальное пособие для начинающего актера или маститого профессионала, для руководителя театральной студии, абитуриента и студента театрального вуза, для практикующего психолога, а также для тех, кто хочет добиться мастерства в общении любого рода: публичных выступлениях, спорах, дискуссиях, лекциях и в каждодневных беседах с людьми.

Книга, которая поможет на практике освоить опыт профессиональной подготовки под руководством великих режиссеров. Впервые под одной обложкой уникальные упражнения и авторские тренинги Константина Станиславского, Георгия Товстоногова, Всеволода Мейерхольда и Михаила Чехова!

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Южнокорейские дорамы — это больше, чем просто сериалы. Они захватывают сердца зрителей, задают тренды и меняют восприятие культуры, моды и даже образа жизни. Почему именно корейские истории вызывают такой отклик? Как они влияют на зрителей по всему миру?

В этой книге мы рассмотрим феномен дорам, их путь от локального продукта до глобального культурного явления. Вы узнаете, какие сериалы стали культовыми в самой Корее, а какие — среди русскоязычных зрителей, и что делает их такими особенными. Погрузитесь в мир, где искусство преодолевает границы и соединяет миллионы людей.