Скачать книги Кинематограф, Театр без регистрации

Одна из главных монографий о немецком кино и самая известная книга Зигфрида Кракауэра (1889–1966) была написана им в эмиграции и вышла в США в 1947 году. Автор, социолог и теоретик кинематографа и культуры, анализирует внутренние установки и паттерны немецкого общества, объекты коллективного вытеснения, нашедшие отражение в классических фильмах догитлеровской эпохи. Для Кракауэра кино – сложный и многогранный феномен, он писал о разных его аспектах («Веймарские эссе», «Теория кино» и др.). В этой книге кино – прежде всего проявление массовой культуры, искусство a priori коллективное, которое, будучи плодом совместных усилий, утоляет и одновременно провоцирует скрытые желания широкого зрителя.

Первая публикация: From Caligari to Hitler. A Psychological History of the German Film

«Используя механизмы, описанные в этой книге, вы сможете эффективно рассказать историю. Эффективно для автора или для аудитории? И то, и другое, сэр. Невозможно получить одно без другого. Эффективно для автора, который сумел придать своим мыслям форму и донести их в доступной форме. Эффективно для публики, которая находит то, что ищет: смысл, эмоции и развлечение». – Ив Лавандье, автор книги «Драматургия. Искусство истории», известный французский сценарист, режиссер и теоретик драматургии

Впервые на русском языке!

«Драматургия. Искусство истории» – это монументальный труд, который представляет собой всеобъемлющее руководство по созданию драматических произведений.

Книга не ограничивается каким-либо одним видом искусства, а исследует универсальные законы повествования для:

• Кино: Сценарное мастерство, структура фильма, развитие персонажей.

• Театра: Построение пьесы, сценическое действие, диалоги.

• Оперы: Драматическая структура музыкального произведения.

• Радио: Искусство звукового повествования.

• Телевидения: Создание сериалов, телефильмов, документалистики.

• Комиксов: Визуальное повествование и его драматургические основы.

Автор рассматривает главные произведения и авторов мировой культуры: Брехт, Чаплин, Софокл, Хичкок, Мольер, Кафка и не только!

Это настоящая библия драматургии!

С первой публикации в 1994 году «Драматургия. Искусство истории» переиздавалась множество раз на разных языках, потому что принципы повествования, описанные автором, не теряют своей актуальности.

Режиссер Жак Одиар поставил «Драматургию. Искусство истории» в один ряд с «Поэтикой» Аристотеля. А писатель Фредерик Бегбедер назвал Лавандье «живым богом сценаристов».

Это универсальная книга по драматургии на все времена! Обязательно к прочтению для сценаристов, режиссеров, писателей, драматургов, художников, поэтов и всех, кто когда-либо рассказывал истории (то есть для каждого из нас!).

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Как попасть в киноиндустрию и не дать испортить свой сценарий? Практичное и остроумное руководство от сценариста и режиссера, полное реальных историй и честных советов для тех, кто хочет заглянуть за кулисы кинематографа.

«Кино для чайников» – практичное и остроумное руководство для тех, кто хочет попасть в киноиндустрию. Сценарист Алексей Гравицкий и режиссер Андрей Мармонтов делятся личным опытом, раскрывая секреты профессии: как начать карьеру, избежать ошибок, работать с продюсерами и не дать испортить свой сценарий.

Книга полна реальных историй, полезных советов и честных размышлений о мире кино. Подойдет начинающим авторам, режиссерам и всем, кто хочет заглянуть за кулисы кинематографа.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Мог бы третий мир возникнуть без второго? Возможно, но он выглядел бы иначе. Книга Росена Джагалова рассказывает о культурных связях, которые существовали между странами социалистического блока и государствами третьего мира во времена холодной войны. В центре внимания автора – два проекта, претендовавших на представительство третьего мира в литературе и кино: Афро-азиатской ассоциации писателей (1958–1991) и Ташкентского фестиваля кино стран Азии, Африки и Латинской Америки (1968–1988). Их заявленная цель – обретение культурной независимости литературы и кино стран третьего мира от Запада – так и не была достигнута, но эти инициативы создали систему связей, по которым до конца холодной войны циркулировали тексты и фильмы, ставшие в итоге постколониальным каноном. Восстанавливая детали этой истории, книга переворачивает традиционные отношения между советскими и постколониальными исследованиями: автор показывает, как сама эта теория и связанная с ней культура были во многом сформированы под влиянием советского интернационализма. Росен Джагалов – доцент Нью-Йоркского университета.

Кто создал эту «Величайшую шахматную доску» и решил за нас, кто станет пешкой и в итоге пройдёт в ферзи, а кто всего лишь послужит жертвой на период разыгранной партии? Мир очень многогранен, безумно интересен, но неимоверно жесток, хоть и соткан из любви.

В книгу вошли три киноповести великолепного творческого дуэта Эльдара Рязанова и Эмиля Брагинского, ставшие основой комедий, вошедших в золотой фонд отечественного кинематографа: «Гараж», «Старики-разбойники», «Зигзаг удачи».

Эльдар Рязанов так вспоминал о своей работе с Брагинским: «В своих сценариях и пьесах мы с Брагинским пытались сделать смешной и описательную часть, а не одни лишь диалоги. Мы надеялись (может быть, тщетно!), что наши сочинения для кино и театра будут не только играться артистами, но и читаться публикой. Во всяком случае, мы считали, что пьеса и киносценарий – полноценный вид литературы, не требующий никаких скидок. И автор, пишущий для кино или для театра, обязан относиться к слову с такой же тщательностью и ответственностью, как и прозаик». Время доказало, что надежды соавторов были вовсе не тщетными. Их киноповести – это не просто сценарная основа для комедий, но полноценные литературные произведения, способные покорить самого взыскательного читателя.

Пьеса Эльмиры Хан— самобытная сказка-притча в двух актах, органично сочетающая национальный колорит, фольклорную поэтику и вечные темы нравственного выбора.

Сюжет строится вокруг дерзкой деревенской девушки Агыдель, мечтающей о золотых накосниках.

Чтобы получить их, она должна выполнить коварное задание Ханши — подружиться с лесной отшельницей Изгиль, которую все считают ведьмой. Это испытание становится для героини путём к себе: через общение с мудрой старухой она учится искренности, доброте и понимает истинную ценность душевного богатства.

Второй акт раскрывает главную интригу: Изгиль оказывается матерью Ханши, а история о чулпах — лишь часть большой семейной драмы о гордости, обиде и прощении.

Пьеса отличается яркими характерами, живыми диалогами, мощной метафоричностью (метла, волки, пауки как проводники душевных состояний) и универсальной моралью, что делает её привлекательной для постановки и прочтения.

Что, если вашу жизнь написал кто-то другой? А ваш бунт — всего лишь следующий акт его пьесы?

Провинциальный театр «Академия» — это микрокосм, где искусство становится религией, а режиссер — богом-демиургом. Его внезапное исчезновение становится для героев началом экзистенциального квеста. Расследуя тайну, они находят не тело, а рукописи — сценарии своих собственных судеб. Отныне их главная роль — найти в себе силы выйти за пределы текста и обрести дар страшной и прекрасной свободы. «Закулисье» — это блестящая метафора о поиске себя, цене творчества и вечном вопросе: мы сами режиссируем свою жизнь или лишь исполняем чужой замысел?

Порой можно оказаться в таком положении дел, при котором обычная ситуация не выглядит обычной. И это как раз наш случай. Мы вроде все люди и худо-бедно умеем общаться, но почему-то говоря: «Нет», далеко не всегда имеем ввиду это самое «Нет» и даже не всегда подразумеваем: «Да». Так как же быть? Как взаимодействовать, как элементарно находить общий язык и пытаться приходить к какому-то общему мнению? Давайте посмотрим, как Василию удалось решить этот вопрос.

Наталия Соколова предлагает глубокий театроведческий взгляд на феномен Филиппа Янковского – одного из самых загадочных артистов российского кино и театра. Отказавшись от разоблачительного подхода, автор уважает право актера на тайну, фокусируясь на анализе его творческой методологии.

Книга исследует уникальную двойственность натуры Янковского, его фирменное «динамическое молчание» и магистральную тему власти, пронизывающую его зрелые роли.

Автор прослеживает путь от ранних «героев пролога» до харизматичных «людей системы» и хаотичных бунтарей, вскрывая психофизические основы его мастерства.

Это не просто биография, а профессиональный разбор актерской природы через призму ролей, от «Зеркала» Тарковского до «Карамазовых» Богомолова и «Ивана Денисовича». Книга приглашает в зеркальный лабиринт перевоплощений, где блики таланта важнее поиска «настоящего» лица.

«Кино должно быть неудобным – как камешек в ботинке». – Ларс фон Триер

Ларс фон Триер – имя, звучащее как приговор, как шепот из самых темных уголков человеческой души. Режиссер-провокатор, визионер, чьи фильмы – не развлечение, а визуальный катарсис.

Он не стесняется боли, не боится уродства, и в этой смелости – его пророческий дар.

От догматичной аскезы «Идиотов» до эмоциональной мощи «Танцующей в темноте», от философского мрака «Меланхолии» до скандальной откровенности «Нимфоманки», Триер создал кинематографическую вселенную, где красота неотделима от страдания, а истина рождается в муках.

Книга «Кино Ларса фон Триера: Пророческий голос» – это не просто анализ фильмов, это путешествие в лабиринт сознания одного из самых значительных режиссеров современности. Она исследует эстетику избыточности и природу Зла, раскрывая глубинные смыслы, скрытые за шокирующими образами.

Эта книга – ваш проводник в мир Ларса фон Триера, если вы:

– испытываете отвращение и вместе с тем очарование его фильмами и хотите понять природу этого притяжения;

– стремитесь к глубокому анализу кинематографического языка и авторского стиля;

– интересуетесь философией кино и тем, как экран может отражать и предсказывать социокультурные сдвиги;

– цените интеллектуальное кино, выходящее за рамки развлекательного контента;

– хотите разгадать загадку гения, балансирующего на грани безумия.

Внутри вы найдете:

– детальный разбор ключевых тем в фильмографии Триера: от экзистенциального отчаяния до социальных и политических прозрений;

– исследование визуального стиля режиссера: от ручной камеры Dogme 95 до завораживающей операторской работы в поздних фильмах;

– анализ противоречий и скандалов, сопровождающих творчество Триера, и их влияния на восприятие его фильмов;

– глубокое погружение в символизм и метафоры, которыми насыщены его кинематографические полотна.

«Кино Ларса фон Триера: Пророческий голос» – это не книга для легкого чтения. Это интеллектуальный вызов, приглашение к серьезному разговору о кино как искусстве, способном определять наше восприятие реальности и заглядывать в будущее.

«Всё будет не так, как мы решим. Всё будет тогда, когда мы решимся». – Николас Кейдж

Он – один из самых необузданных актёров в истории Голливуда. Его имя стало синонимом безудержной страсти к кино. Эта книга раскрывает все грани феномена Николаса Кейджа – от оскароносных триумфов до статуса «короля странных ролей».

Кинокритик и киновед Иван Афанасьев покорил все скалы, нашёл все национальные сокровища и усмирил все дикие сердца, чтобы проанализировать весь творческий путь актёра.

• Разбор легендарных ролей – от «Покидая Лас-Вегас» до «Мэнди»: как Кейдж превращает каждую роль в перфоманс.

• Взлёты и падения – как он прошёл путь от оскароносной славы до рекордсмена «Золотой малины» и триумфально вернулся.

• Метод его актёрского безумия – почему режиссеры называют его гением, а зрители или обожают, или ненавидят.

• Безумные выходки актёра – правда о покупке черепа динозавра, замках и пиратской свадьбе.

• Финансовый ад – как он спустил $150 миллионов и снялся в 20 плохих фильмах подряд, чтобы расплатиться.

• Спасительные ужасы – как низкобюджетный хоррор вернул ему статус культового актёра.

Иван Афанасьев – кинокритик и киновед. Окончил сценарно-киноведческий факультет ВГИКа. Пишет для изданий «Правила жизни» (экс-Esquire), «Афиша», «Сити», «Большой город», Setters Media, «КиноТВ» и других.

Также выступал сценаристом и продюсером на документальном сериале «Мишки на сервере» Кирилла Алёхина и сам снял несколько короткометражных фильмов.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Влад Токарев – актёр театра, кино и дубляжа. Вы точно знаете его по таким работам, как Эрен Йегер («Атака титанов»), Дзэницу Агацума («Истребитель демонов»), Альбер («Граф Монте-Кристо»), Арни Грейп («Что гложет Гилберта Грейпа?»), Генри Хиггинс в спектакле «Мой прекрасный Пигмалион» (Театральный институт им. Щукина) и Эдвин в «Сильве» (Театр Ермоловой).

В книге «Актёр говорит» Влад открыто и искренне рассказывает о своём пути в профессию, о трудностях и радостях актёрской жизни, а также делится практическими советами для тех, кто стремится развить свой талант и не останавливаться на достигнутом. От первых шагов в любительских студиях до озвучивания культовых персонажей, таких как Эрен Йегер из «Атаки титанов», эта книга – история о стремлении, упорстве и любви к искусству. Это вдохновляющий рассказ о том, как важно следовать своему призванию и верить в себя.

Книга будет полезна не только начинающим актёрам, но и всем, кто интересуется театром, кино и дубляжом, а также тем, кто ищет вдохновение для собственного пути в искусстве.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Заброшенный кинотеатр, хранящий тайны ушедших эпох. Бесконечный коридор, двери в миры, созданные гениями кинематографа. Одинокий хранитель, обреченный на вечный обход. И человек, для которого этот коридор становится последним путем — из прошлого через настоящее в будущее, которое ему уже не принадлежит. Финал ли это, или лишь начало нового сеанса в великом кинотеатре вечности?

Монстры не появляются из ниоткуда. Они рождаются из истории, мифов, научных открытий и человеческих страхов. На примере двадцати пяти культовых фильмов рассматриваются их литературные корни, художественные особенности и технические достижения, которые делают их незабываемыми.

Говард Филлипс Лавкрафт, Мэри Шелли, Альфред Хичкок и другие мастера ужаса – как им удается пугать нас сквозь века?

Кроме прочего, вы получите ответы и на другие вопросы, которые, мы уверены, не оставят вас равнодушными:

• Какой несчастный случай вдохновил Гастона Леру на создание «Призрака Оперы»?
• Почему роль «Дракулы» высасывала жизненные силы у актера Белы Лугоши?
• Кто является прототипом великого Доктора Франкенштейна?
• С какими трудностями столкнулись режиссеры на съемках экранизации «Человека-невидимки»?
• Какие трагические события произошли на съемках «Изгоняющего дьявола»?

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Читатель найдет в книге ранее не публиковавшиеся рисунки и живописные работы А.Д. Попова, которые раскрывают еще одну грань его художественной личности, а также ряд фотографий большинство из которых публикуется впервые. Книга рассчитана на студентов режиссеров, актеров, театроведов, а также на тех читателей, которые любят отечественный театр и интересуются его историей.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.