Скачать книги Кинематограф, Театр без регистрации

«Кошмар на цыпочках» – редакция трех книг выдающегося режиссера Георгия Данелия, ставших бестселлерами: «Безбилетный пассажир», «Тостуемый пьет до дна», «Кот ушел, а улыбка осталась». История семьи, взросления личности и формирования творческого характера, автобиографические воспоминания режиссера о времени, о себе и о том, как делали кино, представлены в этой книге в последней авторской редакции.

Режиссерское начало побеждало всегда, и каждую главу книги он писал как сценарий короткометражного фильма, чтобы читателю было интересно, фактически создав жанр короткометражного рассказа.

Чувство юмора удивительное, тонкое, сразу выявляющее суть вещей и ситуаций. Великий режиссер незаурядного ума, деликатности и света. Все его фильмы, иногда с оттенком горечи и часто иронии, пронизаны этим светом.

Кинопродюсер Сергей Терлецкий в отчаянных поисках актрисы – его не устраивает уже утвержденная на главную роль кандидатка. Он знает, кто подойдет идеально, но не решается об этом даже подумать. Сергей случайно встречает ее в вип-зале аэропорта: погасшая звезда российского кинематографа Анна Завьялова летит на очередной корпоратив. Всё сошлось: ему нужна она, ей – возрождение былой славы. Но есть нюанс: десять лет назад эти двое со скандалом расстались. Сейчас у обоих семьи, причем Терлецкий дважды женат на одной и той же женщине, а муж Анны – тот, к кому она и ушла от Сергея. Смогут ли она снова работать вместе? Какой выбор сделает Завьялова? И почему в прошлом им не удалось сохранить свою любовь?

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.

Михаил Угаров – человек, который устроил переполох в российском театре, традиционном и консервативном. Вместе с Еленой Греминой, женой и соратницей, он положил начало движению «Новая драма», переизобрел документальный театр и открыл в Москве независимую площадку «Театр-doc», которая производила в первые двадцать лет века больше резонансных событий, чем любой московский театр со статусом и госфинансированием. Благодаря Угарову на российскую сцену пришла современная драматургия, а вместе с ней – маргинализированная реальность, которой прежде не находилось места ни на подмостках, ни на экранах. Когда в десятых годах государство монополизировало картину мира, работа с реальностью стала еще и актом политическим. В этой книге собрана прямая речь Угарова – его интервью, лекции в литературной школе Creative Writing School и семинары в Школе документального кино и театра Марины Разбежкиной. Нет сомнения, что его направление мысли и уроки еще послужат и помогут развить видение реальности тем, кто готов и способен.

Содержит нецензурную лексику

Каждый новый этап в истории визуальных медиа предполагает перезаключение негласного соглашения между экраном и зрителем. Этот договор – набор не всегда сформулированных конвенций, определяющих наши отношения с движущимися изображениями, на которые мы смотрим. Многие теоретики согласны с тем, что при столкновении с новой формой медиа возникает особый вид сознательного опыта.

Книга известного кинокритика Марии Кувшиновой возникла в результате наблюдений за трансформацией визуального под влиянием нейросетей и других цифровых технологий. Это попытка зафиксировать параметры нового договора между экраном и зрителем, который возникает на наших глазах.

Создатель «Театральной вешалки» предлагает не просто понять, а прочувствовать современный театр.

Книга «Как чувствовать современный театр» – это глубокое и личное исследование феномена современного театра в России. Создатель популярного сообщества «Театральная вешалка» Георгий Цицишвили приглашает заглянуть за кулисы и вместе задуматься: что же такого особенного в театре, что даже в эпоху интернета он не отпускает наше воображение и продолжает волновать сердца зрителей?

В центре внимания книги – не столько рациональное понимание спектакля, сколько умение чувствовать, проживать и эмоционально откликаться на сценическое действие. Автор убежден: современный театр – это пространство живого диалога, смелых споров и поиска истины.

Одна из главных монографий о немецком кино и самая известная книга Зигфрида Кракауэра (1889–1966) была написана им в эмиграции и вышла в США в 1947 году. Автор, социолог и теоретик кинематографа и культуры, анализирует внутренние установки и паттерны немецкого общества, объекты коллективного вытеснения, нашедшие отражение в классических фильмах догитлеровской эпохи. Для Кракауэра кино – сложный и многогранный феномен, он писал о разных его аспектах («Веймарские эссе», «Теория кино» и др.). В этой книге кино – прежде всего проявление массовой культуры, искусство a priori коллективное, которое, будучи плодом совместных усилий, утоляет и одновременно провоцирует скрытые желания широкого зрителя.

Первая публикация: From Caligari to Hitler. A Psychological History of the German Film

«Используя механизмы, описанные в этой книге, вы сможете эффективно рассказать историю. Эффективно для автора или для аудитории? И то, и другое, сэр. Невозможно получить одно без другого. Эффективно для автора, который сумел придать своим мыслям форму и донести их в доступной форме. Эффективно для публики, которая находит то, что ищет: смысл, эмоции и развлечение». – Ив Лавандье, автор книги «Драматургия. Искусство истории», известный французский сценарист, режиссер и теоретик драматургии

Впервые на русском языке!

«Драматургия. Искусство истории» – это монументальный труд, который представляет собой всеобъемлющее руководство по созданию драматических произведений.

Книга не ограничивается каким-либо одним видом искусства, а исследует универсальные законы повествования для:

• Кино: Сценарное мастерство, структура фильма, развитие персонажей.

• Театра: Построение пьесы, сценическое действие, диалоги.

• Оперы: Драматическая структура музыкального произведения.

• Радио: Искусство звукового повествования.

• Телевидения: Создание сериалов, телефильмов, документалистики.

• Комиксов: Визуальное повествование и его драматургические основы.

Автор рассматривает главные произведения и авторов мировой культуры: Брехт, Чаплин, Софокл, Хичкок, Мольер, Кафка и не только!

Это настоящая библия драматургии!

С первой публикации в 1994 году «Драматургия. Искусство истории» переиздавалась множество раз на разных языках, потому что принципы повествования, описанные автором, не теряют своей актуальности.

Режиссер Жак Одиар поставил «Драматургию. Искусство истории» в один ряд с «Поэтикой» Аристотеля. А писатель Фредерик Бегбедер назвал Лавандье «живым богом сценаристов».

Это универсальная книга по драматургии на все времена! Обязательно к прочтению для сценаристов, режиссеров, писателей, драматургов, художников, поэтов и всех, кто когда-либо рассказывал истории (то есть для каждого из нас!).

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Как попасть в киноиндустрию и не дать испортить свой сценарий? Практичное и остроумное руководство от сценариста и режиссера, полное реальных историй и честных советов для тех, кто хочет заглянуть за кулисы кинематографа.

«Кино для чайников» – практичное и остроумное руководство для тех, кто хочет попасть в киноиндустрию. Сценарист Алексей Гравицкий и режиссер Андрей Мармонтов делятся личным опытом, раскрывая секреты профессии: как начать карьеру, избежать ошибок, работать с продюсерами и не дать испортить свой сценарий.

Книга полна реальных историй, полезных советов и честных размышлений о мире кино. Подойдет начинающим авторам, режиссерам и всем, кто хочет заглянуть за кулисы кинематографа.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Мог бы третий мир возникнуть без второго? Возможно, но он выглядел бы иначе. Книга Росена Джагалова рассказывает о культурных связях, которые существовали между странами социалистического блока и государствами третьего мира во времена холодной войны. В центре внимания автора – два проекта, претендовавших на представительство третьего мира в литературе и кино: Афро-азиатской ассоциации писателей (1958–1991) и Ташкентского фестиваля кино стран Азии, Африки и Латинской Америки (1968–1988). Их заявленная цель – обретение культурной независимости литературы и кино стран третьего мира от Запада – так и не была достигнута, но эти инициативы создали систему связей, по которым до конца холодной войны циркулировали тексты и фильмы, ставшие в итоге постколониальным каноном. Восстанавливая детали этой истории, книга переворачивает традиционные отношения между советскими и постколониальными исследованиями: автор показывает, как сама эта теория и связанная с ней культура были во многом сформированы под влиянием советского интернационализма. Росен Джагалов – доцент Нью-Йоркского университета.

Кто создал эту «Величайшую шахматную доску» и решил за нас, кто станет пешкой и в итоге пройдёт в ферзи, а кто всего лишь послужит жертвой на период разыгранной партии? Мир очень многогранен, безумно интересен, но неимоверно жесток, хоть и соткан из любви.

В книгу вошли три киноповести великолепного творческого дуэта Эльдара Рязанова и Эмиля Брагинского, ставшие основой комедий, вошедших в золотой фонд отечественного кинематографа: «Гараж», «Старики-разбойники», «Зигзаг удачи».

Эльдар Рязанов так вспоминал о своей работе с Брагинским: «В своих сценариях и пьесах мы с Брагинским пытались сделать смешной и описательную часть, а не одни лишь диалоги. Мы надеялись (может быть, тщетно!), что наши сочинения для кино и театра будут не только играться артистами, но и читаться публикой. Во всяком случае, мы считали, что пьеса и киносценарий – полноценный вид литературы, не требующий никаких скидок. И автор, пишущий для кино или для театра, обязан относиться к слову с такой же тщательностью и ответственностью, как и прозаик». Время доказало, что надежды соавторов были вовсе не тщетными. Их киноповести – это не просто сценарная основа для комедий, но полноценные литературные произведения, способные покорить самого взыскательного читателя.

Пьеса Эльмиры Хан— самобытная сказка-притча в двух актах, органично сочетающая национальный колорит, фольклорную поэтику и вечные темы нравственного выбора.

Сюжет строится вокруг дерзкой деревенской девушки Агыдель, мечтающей о золотых накосниках.

Чтобы получить их, она должна выполнить коварное задание Ханши — подружиться с лесной отшельницей Изгиль, которую все считают ведьмой. Это испытание становится для героини путём к себе: через общение с мудрой старухой она учится искренности, доброте и понимает истинную ценность душевного богатства.

Второй акт раскрывает главную интригу: Изгиль оказывается матерью Ханши, а история о чулпах — лишь часть большой семейной драмы о гордости, обиде и прощении.

Пьеса отличается яркими характерами, живыми диалогами, мощной метафоричностью (метла, волки, пауки как проводники душевных состояний) и универсальной моралью, что делает её привлекательной для постановки и прочтения.

Что, если вашу жизнь написал кто-то другой? А ваш бунт — всего лишь следующий акт его пьесы?

Провинциальный театр «Академия» — это микрокосм, где искусство становится религией, а режиссер — богом-демиургом. Его внезапное исчезновение становится для героев началом экзистенциального квеста. Расследуя тайну, они находят не тело, а рукописи — сценарии своих собственных судеб. Отныне их главная роль — найти в себе силы выйти за пределы текста и обрести дар страшной и прекрасной свободы. «Закулисье» — это блестящая метафора о поиске себя, цене творчества и вечном вопросе: мы сами режиссируем свою жизнь или лишь исполняем чужой замысел?

Порой можно оказаться в таком положении дел, при котором обычная ситуация не выглядит обычной. И это как раз наш случай. Мы вроде все люди и худо-бедно умеем общаться, но почему-то говоря: «Нет», далеко не всегда имеем ввиду это самое «Нет» и даже не всегда подразумеваем: «Да». Так как же быть? Как взаимодействовать, как элементарно находить общий язык и пытаться приходить к какому-то общему мнению? Давайте посмотрим, как Василию удалось решить этот вопрос.

Наталия Соколова предлагает глубокий театроведческий взгляд на феномен Филиппа Янковского – одного из самых загадочных артистов российского кино и театра. Отказавшись от разоблачительного подхода, автор уважает право актера на тайну, фокусируясь на анализе его творческой методологии.

Книга исследует уникальную двойственность натуры Янковского, его фирменное «динамическое молчание» и магистральную тему власти, пронизывающую его зрелые роли.

Автор прослеживает путь от ранних «героев пролога» до харизматичных «людей системы» и хаотичных бунтарей, вскрывая психофизические основы его мастерства.

Это не просто биография, а профессиональный разбор актерской природы через призму ролей, от «Зеркала» Тарковского до «Карамазовых» Богомолова и «Ивана Денисовича». Книга приглашает в зеркальный лабиринт перевоплощений, где блики таланта важнее поиска «настоящего» лица.

«Кино должно быть неудобным – как камешек в ботинке». – Ларс фон Триер

Ларс фон Триер – имя, звучащее как приговор, как шепот из самых темных уголков человеческой души. Режиссер-провокатор, визионер, чьи фильмы – не развлечение, а визуальный катарсис.

Он не стесняется боли, не боится уродства, и в этой смелости – его пророческий дар.

От догматичной аскезы «Идиотов» до эмоциональной мощи «Танцующей в темноте», от философского мрака «Меланхолии» до скандальной откровенности «Нимфоманки», Триер создал кинематографическую вселенную, где красота неотделима от страдания, а истина рождается в муках.

Книга «Кино Ларса фон Триера: Пророческий голос» – это не просто анализ фильмов, это путешествие в лабиринт сознания одного из самых значительных режиссеров современности. Она исследует эстетику избыточности и природу Зла, раскрывая глубинные смыслы, скрытые за шокирующими образами.

Эта книга – ваш проводник в мир Ларса фон Триера, если вы:

– испытываете отвращение и вместе с тем очарование его фильмами и хотите понять природу этого притяжения;

– стремитесь к глубокому анализу кинематографического языка и авторского стиля;

– интересуетесь философией кино и тем, как экран может отражать и предсказывать социокультурные сдвиги;

– цените интеллектуальное кино, выходящее за рамки развлекательного контента;

– хотите разгадать загадку гения, балансирующего на грани безумия.

Внутри вы найдете:

– детальный разбор ключевых тем в фильмографии Триера: от экзистенциального отчаяния до социальных и политических прозрений;

– исследование визуального стиля режиссера: от ручной камеры Dogme 95 до завораживающей операторской работы в поздних фильмах;

– анализ противоречий и скандалов, сопровождающих творчество Триера, и их влияния на восприятие его фильмов;

– глубокое погружение в символизм и метафоры, которыми насыщены его кинематографические полотна.

«Кино Ларса фон Триера: Пророческий голос» – это не книга для легкого чтения. Это интеллектуальный вызов, приглашение к серьезному разговору о кино как искусстве, способном определять наше восприятие реальности и заглядывать в будущее.