Пьеса для дошкольников, знакомящая малышей с буквами алфавита и обучающая составлять из букв слова. Подходит как для детских праздников и утренников, так и для постановок в кукольных и музыкальных детских театрах.
Киноповесть представляет собой тонкий ироничный отклик на классический сюжет но-вогодней киноленты Эльдара Рязанова, однако при этом переосмысливает и актуализиру-ет проблемы, заложенные в оригинале.
Герои оказываются в новогодний вечер в круговороте комических и драматических со-бытий и в финале, преодолевая препятствия, делают шаг к подлинности, даря надежду на то, что даже в мире, заполненном товарами и виртуальными эмоциями, возможны насто-ящие чувства.
Язык киноповести лёгкий, наполненный живыми диалогами, что делает её актуальной и привлекательной для широкой аудитории. Сценарий богат на драматичные и комичные повороты, которые заставляют задуматься над глубокой моральной и философской подо-плёкой происходящего.
Киноповесть «Ирония судьбы, или Идите в баню!» станет удачным и своевременным об-ращением к зрителю, напоминая о необходимости оставаться верными истинным человеческим ценностям, даже если окружающий мир упорно диктует обратное
Одна из самых ожидаемых книжных премьер года. Роман-буфф о загадке личности советского кинорежиссера Сергея Эйзенштейна.
Не биография, не том ЖЗЛ, не литературоведческое исследование. Скорее – изложенные в живых эпизодах хроники великой авантюры длиною в четверть века – пути ярчайшей кометы на небосклоне советского кино.
«Сергей Эйзенштейн – близкие звали его просто Эйзен – человек очень сложный, противоречивый, мятущийся, который прятался за сотней масок и, кажется, никем не был разгадан как при жизни, так и спустя много лет после смерти» – Гузель Яхина.
Гузель Яхина – автор трех романов: «Зулейха открывает глаза», «Дети мои», «Эшелон на Самарканд», лауреат престижных премий «Книга года», «Большая книга», «Ясная Поляна». Ее произведения были экранизированы и имели успех на театральных подмостках. Новый роман посвящен загадке великого Эйзенштейна. Человек сложный, мятущийся, он прятался за сотней масок и никем не был разгадан. Создатель отчаянно пропагандистских лент первых лет советской власти или шедевров мирового кино? Легендарный герой-любовник или ледяное сердце? Эгоцентрик, утонувший в собственных страхах, или великий научный ум?
Эта книга – приглашение поразмышлять, восхититься, ужаснуться, влюбиться или оцепенеть от неприязни, а местами просто посмеяться в голос. Именно такая палитра эмоций бушевала в каждом, кто имел когда-то радость или несчастье общаться с Эйзеном.
Книга содержит нецензурную брань
Мечтаешь, чтобы твоя музыка звучала в кино и сериалах? Хочешь узнать, как создается саундтрек к любимым фильмам? Музыка в кино – это магия, но как она попадает на экран и кто за это отвечает?
Книга Дениса Шарко раскроет все секреты музыкального продакшена в киноиндустрии! Это не просто теория, это практическое руководство от человека, который подбирает музыку для самых громких российских проектов.
Автор проведет тебя за кулисы мира кино и ответит на самые важные вопросы:
• Кто такой музыкальный продюсер в кино? Разбираемся в обязанностях и зоне ответственности.
• Что такое синхронизация и как она работает? Узнай все о ключевом процессе интеграции музыки в видеоряд.
• Где и как ищут музыку для кинопроектов? Исследуем все источники – от авторских библиотек до оригинальных саундтреков.
• Авторское право и налоги в музыкальном бизнесе для кино. Будь в курсе юридических и финансовых нюансов.
• Как стать музыкальным продюсером кино? Пошаговый гид для начинающих и опытных музыкантов.
Эта книга для тебя, если ты:
• Музыкант, мечтающий писать музыку для кино и сериалов.
• Начинающий музыкальный продюсер, стремящийся войти в индустрию.
• Кинолюбитель, желающий разобраться в тонкостях создания саундтреков.
• Студент профильных вузов, изучающий музыкальный продакшен.
Денис Шарко – не теоретик, а практик! Генеральный директор SYNC LAB, музыкальный продюсер телеканала ТНТ, музыкальный продюсер Comedy Club Production, музыкальной редактор сериалов «Беспринципные», «Содержанки», «Псих», «Жить жизнь» и сериалов, музыка из которых наверняка есть в твоем плейлисте!
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
«Истории и мифы мира титанов. Всё, что нужно знать об Атаке титанов» – ваш путеводитель в сложный закулисный мир аниме и манги, созданной Исаямой Хадзиме, разобранный автором на все составные элементы. Когда вы в последний раз задумывались над тем, как создавалась история, которая покорила миллионы сердец?
Приглашаем вас узнать:
• Какие мифы, исторические события или личности вдохновили автора на создание этого грандиозного мира?
• Что скрывается за стилем жизни эльдийцев и марлийцев, и как культура формировала их образы?
• В чем загадка концовки, которая до сих пор разжигает бурные споры среди фанатов?
• И главное, какое послание мангака стремился донести до нас через свои яркие образы?
Автор книги изучил каждую из этих тем, предлагая читателю уникальный взгляд на события и персонажей, которые стали символом целого поколения. Приготовьтесь погрузиться в новые смыслы, которые открываются лишь тем, кто готов заглянуть глубже. Все, что вы хотели узнать об аниме и манге «Атака титанов», собрано в одном месте – в этой увлекательной книге.
Поехал в Канны рекламировать нашумевший в своё время фильм "АССА". Было это в мае 1988 года. Место действия: 41-ый международный Каннский кинофестиваль
Книга современного индийского режиссера Рахуля Равеля основана на его воспоминаниях о работе ассистентом великого Раджа Капура (1924–1988) и в определенном смысле является расширенной творческой биографией выдающегося кинематографиста. Автор раскрывает детали съемочного процесса Мастера, начиная со знаменитой картины «Мое имя Клоун». Повествование выстроено, с одной стороны, как последовательная история создания фильмов и в этом плане оказывается редким живым свидетельством, а с другой – как методическое пособие, выявляющее принципы и методы работы Раджа Капура в качестве режиссера, продюсера и актера. Издание относится к числу книг, которые легким и доступным языком говорят о сложнейших явлениях мирового кино.
Книга будет интересна как студентам и специалистам в области кинематографии и мировой культуры, так и широкому кругу читателей, интересующихся историей Болливуда.
Новая книга Дмитрия Крымова – это дневниковые записи, которые режиссер вел многие годы и в которых фиксировал свои первые мысли о будущих спектаклях. В этом откровенном «разговоре с самим собой» автор пытается запечатлеть начальный импульс к созданию спектакля, то самое «движение воздуха», – возникающее из воображения, воспоминаний, забытых образов и детских фантазий, – которое спустя время складывается в текст пьесы, режиссерский экземпляр, спектакль.
В «Новый курс» вошли записи о многих постановках, сделанных Крымовым в разные годы, – от «Смерти Жирафа» и «Opus № 7» до «Сережи» и «Дон Жуана…», а отдельные части книги посвящены замыслам будущих спектаклей и «мыслям вообще», в которых автор формулирует свой метод и стиль.
Размышления о причинах однообразности фильмов в студенческом и профессиональном кино.
Сыграть в кино – отличное приключение. Особенно, если это фильм про сказочного принца, ты в главной роли, а рядом друзья. Правда, у Конни с подружками всё идёт не слишком гладко, и волшебная сказка чуть не превращается в скандал.
Но дружба выдержала испытание славой, а девочки получили незабываемый опыт: побывали на настоящей съемочной площадке, поработали перед камерой и даже узнали секреты гримёров, костюмеров и каскадёров.
Особенности
Простая, но интересная история – как раз для ребят этого возраста.
Отлично подходит для самостоятельного чтения.
О серии
Серия книг «Лучший друг Конни» на возраст 7+ подойдет для любителей приключений и детективов.
Главную героиню ждет и катание на горных лыжах, и съемки в кино, и путешествие в другой город, и даже самое настоящее расследование!
Простые предложения и яркие иллюстрации помогут перейти от книжек-картинок к книгам для самостоятельного чтения, а увлекательные сюжеты будут мотивировать ребенка читать дальше!
Для кого
Для детей от 7 лет, мальчиков и девочек.
Предлагаемое учебно-методическое пособие создано на основе обобщения практического опыта автора в работе со студентами театральных вузов, в частности со студентами Российской государственной специализированной академии искусств, имеющими ограничения по слуху и играющими спектакли на русском жестовом языке. В центре внимания автора единый творческий процесс создания инсценировки и постановки спектакля с определённым коллективом по роману М.Е. Салтыкова-Щедрина «Господа Головлёвы».
Пособие адресовано преподавателям, работающим со студентами высших и средних специальных учебных заведений, осуществляющих подготовку по специальности «Актёрское искусство».
Издание может быть интересно преподавателям курсов повышения квалификации педагогических кадров, руководителям творческих коллективов, в том числе инклюзивных, студентам, ассистентам-стажёрам, аспирантам.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Хотелось бы вам приоткрыть занавес на сцене театра и заглянуть за кулисы? Как разыгралась фантазия! Действительно ли герои, которые самозабвенно любят друг друга на сцене или в кино, так же страстно влюблены и в жизни? Череда немного грустных, а где-то и очень смешных эпизодов пронесётся вихрем незатейливых сюжетов. Но только любовь правит этим миром! Даже актёры, искушенные в жизни и избалованные вниманием поклонников, не могут по-своему управлять этим чувством. Можно сыграть любовь на сцене. Но в жизни всё намного сложнее...
Книга состоит из трёх рассказов. Первый - о драматических актёрах и музыкантах, второй - об оперных и третий - о киноактёрах.
Данте уже не автор. Он сам проходит по кругам Чистилища, не зная, найдет ли выход из него.
Что видит зритель в театре? Только то, что ему разрешает видеть режиссёр. Но всё самое интересное порой остаётся вне зоны видимости. Мы покажем Вам сегодня другую историю, ту, которая зрителю обычно не доступна. Взломаем правила и узнаем, что же на самом деле скрывает игра!
Книга сочетает классический подход к разбору актерских ролей в театре и кино с новейшими научными разработками в области психологии.
Автор, испытавший свой метод на себе во всех нюансах, предлагает его актерам, чтобы облегчить работу над ролями, проникать в самые глубины психологии персонажей, и авторам, пишущим для театра и кино, чтобы создавать по-настоящему живых, притягательных и достоверных героев. При этом он умело преобразует сложные и глубокие психологические процессы в язык повседневности, понятный и близкий каждому.
Каждый раздел книги снабжен практическими заданиями, не только полезными, но и увлекательными.
Книга Анатолия Смелянского посвящена его давнему другу и соратнику, выдающемуся театральному писателю и критику – Инне Натановне Соловьевой (1927–2024). В первой части автор предпринимает попытку написать портрет И. Соловьевой, реконструируя ее биографию и дополняя факты яркими воспоминаниями-сценками и точными психологическими штрихами. Вторая часть книги представляет собой переписку А. Смелянского и И. Соловьевой; даже разделенные Атлантическим океаном, собеседники продолжали совместную работу и диалог, в котором рассуждали о судьбе МХАТа в XX веке. В третьей и четвертой частях собраны тексты, написанные А. Смелянским в разные годы и по разным поводам, так или иначе связанные с главными работами И. Соловьевой и с тем пониманием Художественного театра, которое она исповедовала. Анатолий Смелянский – доктор искусствоведения, театральный критик, историк театра, автор многочисленных авторских программ о русском театре ХX века, показанных на телеканале «Культура».
