Как найти друга? Как не бояться? Хорошо ли быть не таким, как все? Как никого не обидеть? Сколько нужно друзей, чтоб стать счастливым? Бесконечные вопросы донимают малюток. Конечно, взрослые ответят не на все. Хорошо, когда рядом оказываются верные друзья, которые помогут.
НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.В этот двухтомник вошли восемь книг, написанных практикующими шаманами супругами Владиславом и Светланой Голенецкими, ранее опубликованные отдельными изданиями: «Шаманка», «Амулеты, места силы и места зла», «Практики духовного роста», «Уроки шаманского мастерства», «Энциклопедия шаманских обрядов», «Библия шамана», «Что сказал шаман» и «Нетрадиционные инструменты шамана: Таро, руны, рамка и маятник».
Захватывающий детектив разворачивается в удивительном мире, где магия — часть повседневной жизни, а конфеты служат валютой. В центре событий оказывается Владимир Малюков — обычный мальчик, ставший магом четвёртого уровня и сотрудником Магической Полиции.Сюжет начинается с загадочного заказа на убийство трёх высокопоставленных лиц: начальника полиции, главы магического отдела и самого Вовы. Расследование приводит героя в логово опасной организации.
Эта книга задаст вопросы о методе Матрицы Судьбы и ответит на них. Кому-то она поможет понять суть, а кому-то — вникнуть в тонкости.Что такое Матрица Судьбы, как она устроена, для чего она нужна, о чем может рассказать? Что такое «энергии», что они означают, как проявляются в плюсе и в минусе? Как работать с Матрицей, читать ее, выводить энергии в плюс? Какие варианты метода существуют?Вопросы заданы. Ответы на них уже ждут вас.
Узнайте, как искусство помогает понять себя и окружающий мир глубже. Для тех, кто хочет раскрыть силу и мудрость мужской природы.
В этой книге вы откроете, как на полотнах мастеров нашли свои отражения мужские архетипы: воины, отцы, обольстители и творцы. Сати Епремян проведет вас от общего анализа картин до глубокой рефлексии: как раскрываются эти типы личности, каковы их уникальные черты, как можно увидеть их в самом себе. Познав же себя, вы познаете мир.
Сквозь века в искусстве воплощались глубинные переживания человечества. На картинах классиков мы можем найти собственное отражение, если только будем знать, на что обратить свет своего внимания. Позвольте этому тексту направить вас по нужной тропе.
Сати Епремян – искусствовед, специалист по психологии искусства и эмоционально-образной терапии.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Архетип femme fatale – роковой женщины – один из самых могущественных и противоречивых. От Лилит и Саломеи до героинь нуара и современного кинематографа – этот образ веками будоражил, пугал и притягивал. Но что скрывается за ним на самом деле? Страх перед женской свободой? Проекция мужских темных желаний? Или теневая, подавленная сторона самой феминности?
Алиса Кудашева предлагает исследование, в котором мифы переплетаются с реальными биографиями ярчайших женщин, которых называли роковыми, – Альмы Малер, Лу Саломе, Сабины Шпильрейн, Александры Коллонтай и других.
Это путешествие призывает разобраться: может ли знакомство с femme fatale помочь нам обнаружить и принять собственные «темные» стороны – ярость, страстность, жажду власти – и обрести подлинную целостность.
НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.
Знаете ли вы, что кино и психология родились практически одновременно? За последние 100 лет они оказали огромное влияние не только на культуру, но и друг на друга. На протяжении всей истории психологи с интересом изучали фильмы, так же как фильмы исследовали психологию.
Эта книга – идеальный стоп-кадр, запечатлевший многолетний диалог между психологией и кинематографом.
Эта книга даст ответ на вопросы:
• Как фильмы влияют на поведение человека?
• Что общего между киноманом и вуайеристом?
• Как Зигмунд Фрейд и Жак Лакан изменили кино?
• Способен ли просмотр фильма изменить жизнь человека?
• Как расстройство личности влияет на режиссера?
«Психология кино» – это не просто книга о кино. Это путеводитель по вашим эмоциям и восприятию, который поможет вам стать более осознанным зрителем и глубже понимать искусство седьмого поколения. Присоединяйтесь к тысячам читателей и откройте для себя тайны кино!
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.[quote]
Перед читателем основополагающее исследование психологического воздействия визуальных образов на людей в Средние века и Новое время. Опираясь на достижения в области истории искусства, психологии, нейробиологии, письменные свидетельства современников, Фридберг анализирует реакции на материальные образы, от восхищения и эротического влечения до иконоборчества и актов вандализма. Издание адресовано широкой аудитории, интересующейся историей искусства.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
В жизни тысячи дорог, но какая твоя? Ощущаешь себя вечным странником в сомнениях и вопросах, кто я и куда мне идти?Перепробовал кучу техник, но ничего не работает?Это личная терапевтическая история про помощь в нахождении путей, возможностей и приобретении себя через творчество. Ведь каждый из нас творец своей судьбы, а что если попробовать?В книге собран проверенный алгоритм различных арт-терапевтических техник, который поможет поглубже заглянуть в себя и найти ответы через подсознание. Эта книга - путеводитель в волшебный мир знакомства с собой.
Каждый новый этап в истории визуальных медиа предполагает перезаключение негласного соглашения между экраном и зрителем. Этот договор – набор не всегда сформулированных конвенций, определяющих наши отношения с движущимися изображениями, на которые мы смотрим. Многие теоретики согласны с тем, что при столкновении с новой формой медиа возникает особый вид сознательного опыта.
Книга известного кинокритика Марии Кувшиновой возникла в результате наблюдений за трансформацией визуального под влиянием нейросетей и других цифровых технологий. Это попытка зафиксировать параметры нового договора между экраном и зрителем, который возникает на наших глазах.
Эта книга для меня, как для современного художника, – творчество, философское рассуждение о том, как искусство работает и взаимодействует со зрителем. Эта книга – эксперимент, в котором я предлагаю вам поучаствовать: можем ли мы понимать искусство без чьей-либо помощи?
Изобразительное искусство без личного опыта проживания, только по готовым ответам не дает опыта сопричастности и настоящей связи с произведением. Искусство дает ответы нам про нас самих. Оно – большая метафора, зеркало и собеседник.
Я хочу легализовать возможность думать самостоятельно, не полагаться на чье-то экспертное мнение, когда взаимодействуешь с искусством. Любая точка зрения, пересмотренная или измененная в процессе прочтения книги, значительно разнообразит ваше восприятие как искусства, так и мира в целом.
Современное искусство часто вызывает недоумение: банан на стене продаётся за миллионы, художники сидят молча перед зрителями, а в зале музея вместо картин — пустота. Что это значит? Как отличить шутку от гениальности? И главное — зачем нам всё это?
Эта книга — проводник в мир современного искусства.
Она расскажет:
чем отличается классика от авангарда и концептуализма;
как научиться «смотреть» на современные работы и получать удовольствие даже от самых странных объектов;
какие истории и скандалы изменили ход искусства XX и XXI века;
почему художники работают с мусором, технологиями и собственным телом;
как искусство отражает наше общество и помогает говорить о том, что словами не выразить.
Эта книга — для всех, кто когда-либо стоял перед «Чёрным квадратом» или бананом на стене и спрашивал себя: «И что я должен с этим делать?» Ответ здесь прост: ничего не должен, но многое можешь.
Михаил Мартынов ставит вопрос о политической онтологии черного цвета и исследует его радикальность в современном искусстве.
От анархистских флагов до визуальных практик blackout’а, от паноптической прозрачности до художественного сопротивления свету – автор стремится проследить, существует ли у черного цвета универсальные характеристики отрицания/бунта.
Через анализ разных культурных и исторических примеров автор показывает, как черный цвет и связанные с ним художественные формы могут стать инструментом для переизобретения социального порядка на анархистских началах.
Лауреат Букеровской премии Джулиан Барнс – один из самых ярких и оригинальных прозаиков современной Британии, автор таких международных бестселлеров, как «Шум времени», «Предчувствие конца», «Артур и Джордж», «История мира в 10½ главах», «Попугай Флобера» и многих других.
Своим первым опытом в жанре эссе об искусстве Джулиан Барнс называет главу нашумевшего романа-антиутопии «История мира в 10½ главах» (1989), посвященную картине Теодора Жерико «Плот „Медузы“». Именно поэтому, уже как самостоятельное произведение, в сборнике «Открой глаза» она оказывается первой из увлекательных коротких историй о художниках и их работах, приглашающих читателя проследить путь изобразительного искусства от начала XIX века до современности.
В этих эссе есть все, что традиционно присуще прозе Барнса: великолепное чувство стиля, виртуозное равновесие едкой иронии и утонченного лиризма, сарказма на грани цинизма и веселого озорства. Но еще это собрание тонких, остроумных и порой неожиданных наблюдений, дарящих не только литературное удовольствие, но и богатую пищу для ума.
В настоящее издание включены семь новых эссе об искусстве XIX века, которые впервые публикуются в русском переводе.
Монография представляет собой комплексное междисциплинарное исследование, находящееся на стыке нарратологии, кинодраматургии и фольклористики.
Автор предпринимает попытку показать, как универсальные сюжетные структуры – архетипы – помогут в написании своего собственного сценария.
Алексей Зюзин, сценарист, режиссёр и продюсер, размышляет о структуре киносценариев и об особенностях сценарного ремесла. Имея за плечами более двух десятилетий работы на телевидении и в кино, автор, неожиданно для читателя, анализирует построение сюжетных линий и героев на примере детских сказок.
Книга разделена на две смысловые части: первая – это ироничный разбор ошибок тех, кто уже написал свой сценарий, но почувствовал его несовершенство. Вторая часть предлагает конкретные советы тем, кто ещё только садится писать свою историю.
В этой книге автор делится своими мыслями в лёгкой манере и на понятном языке. С юмором и деликатностью препарируя поступки сказочных героев, автор делится практическими советами, стараясь принести пользу тем, кто выходит на тернистый путь создания своих кинопроизведений.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
В представленной монографии наиболее сложные и спорные проблемы психотерапии и психологического консультирования обсуждаются в свете основного течения современной культуры, постмодернизма. Обоснована идеологическая направленность любой психологической помощи и её методологическая связь с педагогикой. Объясняется, почему посещение тренингов личностного роста предрасполагает к сектантству, а среди психологов-консультантов немало лиц с расстройствами психики и склонных к мошенничеству. Подробно обсуждаются факторы, благодаря которым поддерживается убеждённость в эффективности психотерапевтических процедур. Обозначены свойства личности и обстоятельства, мотивирующие к занятию психотерапией и позволяющие добиться знаменитости в профессии психолога-консультанта. В качестве иллюстрации рассматриваются биографии и карьерный рост знаменитых психологов.
Книга представляет интерес для психологов, педагогов, культурологов и всех лиц, соприкасающихся с этими областями знаний.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
