Скачать книги Художественное творчество без регистрации

К 1793 году живописец Франсиско Гойя достиг небывалого успеха.

Позади был долгий и нелегкий путь – от порога родного дома в деревне Фуэндетодос во дворец Альбы и даже в королевский дворец, – но Гойя успешно преодолел его. И теперь, когда он, прежде просто малыш Франчо, а ныне придворный живописец, pintor de cámara, пишет портреты этих высокородных дам и кавалеров, еще неизвестно, кто кому оказывает честь, – они ему или он им…Роман «Гойя, или Тернистый путь познания» занимает особое место в творчестве Лиона Фейхтвангера и является, пожалуй, самым знаменитым произведением писателя. Изначально задуманный в 1943-м, роман об испанском художнике Гойя-и-Лусьентесе увидел свет лишь в 1951 году. Семь лет – рекордно долгий для Фейхтвангера срок – потребовались ему на создание этой исключительной художественной биографии, которая и по сей день остается непревзойденным образцом жанра.

В настоящем издании знаменитый роман впервые публикуется в новом переводе Романа Эйвадиса.

В индустрии комиксов последние несколько лет можно наблюдать большие изменения: все больше людей предпочитает вебтуны классическим печатным изданиям. Если вы тоже мечтаете создать успешный цифровой комикс, эта книга станет вашим идеальным компаньоном. Ли Чон Бом и Хон Нан Чжи, автор популярного веб-комикса «Доктор Фрост» и ведущий подкаста «Школа Вебтунов Хон Нан Чжи», предлагают начинающим коллегам проверенные методы создания запоминающихся персонажей, разработки захватывающего сюжета и адаптации своих работ к формату веб-комикса. Эта книга не просто набор советов – это практическое руководство, которое вдохновит вас на создание визуальных шедевров, способных покорить сердца аудитории по всему миру.

Ли Чон Бом и Хон Нан Чжи отвечают на основные вопросы, волнующие начинающего комиксиста:

• Как найти свой идеальный сюжет?

• С чего начать работу над вебтуном?

• В чем секрет персонажей, которых читатели от всего сердца любят – или ненавидят?

• Какие «крючки» влюбят потенциального читателя в вашу вселенную?

И, наконец:

• КАК ЗАРАБОТАТЬ НА СОЗДАНИИ ВЕБТУНОВ?

Начните свой творческий путь с этой книгой и узнайте, как сделать свою историю популярной и востребованной!

Это пошаговое пособие рассказывает обо всех этапах работы над вебтуном, от выбора сюжета до публикации в сети. Корейская культура приобретает все больше поклонников по всему миру, и все они рано или поздно открывают для себя вселенную цифровых комиксов, которая позволяет прочувствовать атмосферу манхвы используя функционал онлайн-платформ.

До сих пор не было книги с практическими рекомендациями о том, как создать свой первый вебтун. Новичкам приходилось довольствоваться знаниями из сферы создания комиксов или кинопроизводства. Ситуацию решили исправить Ли Чон Бом (автор известного веб-комикса «Доктор Фрост») и Хон Нан Чжи (владелец подкаста «Школа вебтунов Хон Нан Чжи»). Они объединились, чтобы помочь начинающим авторам найти свой сюжет, вдохнуть жизнь в рассказанную историю и даже монетизировать собственное творчество.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Ей снился мужчина, которого не существовало. Бросив вызов реальности он изменил её жизнь навсегда.

Василий Чистюхин мечтает стать самым известным и продаваемым художником в мире – без связей, дипломов и громких достижений. На протяжении года он пробует всё: заполняет заявки, посещает выставки, ищет покупателей, читает книги по самопиару и беседует с ключевыми деятелями российской арт-сцены – кураторами, художниками, галеристами… Кажется, что все усилия тщетны, но в поисках формулы успеха он находит кое-что поважнее.

«Никак» – не просто дневник неудачливого художника, его надежд, разочарований и бесконечной борьбы за признание. Это предельно откровенная экскурсия в закулисье российского арт-рынка, а также универсальная история борьбы с внутренними демонами, с которыми сталкивается каждый, кто стремится вперед, но снова и снова поскальзывается на банановой кожуре собственных страхов и сомнений.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

В 1919–1920 годах в небольшом пространстве Екатеринбургской художественно-промышленной школы, стремительно преобразованной в Свободные государственные художественные мастерские, столкнулись мастера с различными творческими позициями и установками. С одной стороны: уже получивший европейское признание скульптор Степан Эрьзя, тонкий живописец Леонард Туржанский, преподаватель «старой школы» Александр Парамонов, с другой – «ниспровергатели»: Анна Боева, Петр Соколов, Александр Лабас.

Далекие от проблем «революционных преобразований в искусстве» горожане негодовали по поводу памятника «Освобожденный труд» (мраморная статуя обнаженного мужчины) работы Эрьзи и не принимали полотна кубистов, футуристов и супрематистов.

Так, в экстремальных условиях Гражданской войны, разрухи и голода, в консервативной провинциальной среде, при отсутствии заинтересованных зрителей и поддержки местных властей в кратчайшие сроки создавался центр художественного авангарда на Урале. И пусть период мощного напора сторонников «футуристической революции» был кратким, последствия противостояния еще долго ощущались в художественной жизни города.

В этом практическом руководстве три профессиональных иллюстратора расскажут о своем творческом пути в коммерческой иллюстрации: от дизайна упаковки и полиграфии к работе с изданиями и медиа. На примере реальных проектов вы познакомитесь с нюансами профессии, изучите возможные направления карьерного развития и с помощью упражнений и советов создадите портфолио мечты. Книга идеально подойдет как для начинающих иллюстраторов, так и для тех, кто хочет сменить сферу деятельности и выбирает новую профессию, а также для студентов профильных направлений.

Главные герои — Лиса и Даниэль, два творческих человека, которые ищут вдохновение и своё место в мире. Лиса — художница, столкнувшаяся с творческим кризисом, а Даниэль — музыкант, страдающий от проблем в карьере и личной жизни. Их дружба подвергается испытанию, когда разгорается конфликт, основанный на недопонимании и внутренней боли. Погружаясь в собственные переживания, они начинают осознавать, что взаимная поддержка может стать спасательным кругом в их борьбе с внутренними демонами. Сложные эмоции, напряжённые разговоры и стремление к прощению создают уникальный эмоциональный фон, на котором они проходят путь от отчаяния к пониманию и душевной гармонии.

«Мелодия дружбы» — это история о том, как искусство и искренние чувства могут восстановить разрушенные связи и помочь найти свет в темноте.

В жизни маленького сироты, проведшего девять лет в больнице из-за тяжелого заболевания, надежда на защиту и любовь кажется подобной далекой мечте. Брошенный родителями, он находит утешение в мире медицинских процедур и дружбе с другими пациентами. Однако судьба улыбается ему, когда семья решает взять его под опеку. Путешествие от одиночества к новой жизни наполнено испытаниями, радостью и открытием настоящих семейных ценностей. Эта трогательная история о надежде, принятии и силе любви вдохновит читателей верить в чудеса и новую семью.

Петер Надаш (р. 1942) – один из ключевых авторов современной венгерской и европейской литературы, регулярно выступает в жанре эссе. В книге собраны лучшие образцы его интеллектуальной прозы, отражающие широчайший спектр явлений культуры от философии и антропологии до театра и фотоискусства. В отдельный раздел включены эссе о литературе и литераторах, а в заключительной части представлены тексты и интервью о собственном творчестве Надаша, проливающие свет на генезис и устройство его романов «Книга воспоминаний» (1986) и «Параллельные истории» (2005), признанных выдающимися свершениями неомодернистской прозы.

Тексты, представленные в книге, публикуются на русском языке впервые.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Вова — талантливый художник-график, который после болезненного разрыва с прошлым замыкается в своей маленькой квартире, прячась от мира. Его единственным спасением становится искусство, через которое он выражает свои самые глубокие страхи и эмоции. Но однажды его творения оживают — буквально. Глюк, персонаж одной из картин, выходит за пределы холста, разрушая привычный мир Вовы. Вместе они отправляются в путешествие, полное неожиданных открытий, где прошлое переплетается с настоящим, а искусство становится мостом к исцелению. Эта история — о том, как встретиться лицом к лицу с собственными страхами и найти в себе силы начать заново.

Книга Дэвида Кёртиса, британского специалиста в области арт-кино, заполняет важную лакуну в искусствознании, располагающуюся между профессиональным кинематографом и визуальным искусством. Это фильмы, объединяемые понятием «нишевого» кино, а также видео, инсталляции и мультимедиа-произведения художников ХХ–XXI веков – не только живописцев, скульпторов, представителей поп-арта, лэнд-арта, концептуального искусства, но и кинематографистов-любителей, а также «цеховых» режиссеров, сделавших ставку на независимость от коммерческих задач киноиндустрии и дух эксперимента. Их поиски не ограничиваются изображением и сюжетом: они затрагивают весь мир кино – от технологий производства и съемки, манипуляций с пленкой, светом, цветом, звуком, экраном, кинозалом и зрителем до рефлексии о статусе фильма и его автора. Дэвид Кёртис группирует объемный материал – фильмы более чем четырехсот авторов со всего мира – тематически, оставляя место неравнодушным наблюдениям о киноискусстве и его создателях.

Бесцветные краски и ненависть разрушают мир, который мог бы быть полон ярких оттенков и гармонии. Витающее вокруг ощущение безразличия превращает чувства в серые облака, нависающие над нефтяными пейзажами. Люди, уставшие от постоянной борьбы, теряют способность видеть цвет, погружаясь в безмолвное отчаяние.

На улицах царит атмосфера угнетения, где каждый взгляд пронизан недоверием. Сплетаются судьбы, полные неприязни и конфликтов, и каждое взаимодействие становится игрой в бесконечное подавление. Неумолимый ритм жизни стирает индивидуальность, заменяя ее механическим повиновением.

Начиная художественную линию Лина начинает видеть самые пугающиеужасы в ёе жизни, она не может перестать рисовать из-за нескольких причин. В один момент ее жизнь моментально перестаёт крутиться водоворотом как раньше из-за её учителя алгебры, ее жизнь полный кошмар как и её сны.

Уважаемый читатель, если ты открыл эту книгу в надежде научиться рисовать– отложи ее в сторону. Это не самоучитель.

Книга для тех, кто, независимо от

возраста, ищет пути для выражения в мир творческих начал, которые, несомненно, присутствуют в каждой личности.

Автор пошагово, тезисно вместе с читателем изучает, как живописьможет служить мощным инструментом для творческогосамовыражения и эмоционального оздоровления.

В книге есть некоторые практические советы по выбору материалов и освоению различных техник живописи, а также увлекательные упражнения, которые помогут развить индивидуальный стиль.

Ты узнаешь о том, как художественная практика благотворно влияет на психоэмоциональное самочувствие, и получишь дополнительную мотивацию от реальных историй людей, которые получилиуверенность в себе через искусство.

Возможно, прочитав книгу, ты захочешь учиться и пойти дальше в мир живописи и, не исключено, что станешь классным художником.

Счастливого пути к себе!

Художник – это не настоящая профессия!

Каждый творческий человек слышал эту фразу хотя бы раз в жизни. Но что, если это совершенно не так?

В этой книге известный художник-иллюстратор Леся Гусева решила разобрать все вопросы, с которыми сталкиваются художники, дизайнеры и иллюстраторы. Вместе с ней вы поймете, кто вообще такой художник, чем он может заниматься, где он ищет заказчиков и проекты, как составляет грамотное продающее портфолио и создает личный бренд. Кроме того, вы разберете не менее важные проблемы: выгорания, поиска себя и своей цели в карьере.

Леся Гусева – художник-иллюстратор с опытом работы более 11 лет. В ее портфолио входят проекты как с российскими, так и зарубежными компаниями, вроде Газпромбанк, Газпром-Медиа, VK, Самокат, Honor, MGA, Котекс, Playrix, Xp-pen, Parblo. Но вы точно знаете ее как автора той самой белочки Крошки Ши или создателя Пенсионерии.

Эта книга – настоящая находка для любого творческого человека. В ней художник-иллюстратор Леся Гусева решила ответить на все волнующие художников вопросы: где искать заказчиков, у кого учиться, как продвигать себя в соцсетях и как найти свое место в мире. Вместе с этой книгой вы разберете основные «боли» художников, иллюстраторов и дизайнеров, развенчаете мифы о творческих профессиях и узнаете, как построить успешную карьеру.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Время перестройки.

Макарий, молодой человек, бывший пограничник, художник, ищет родственников и свою родословную. Он проходит через множество испытаний и выдерживает все тяжести, которые преподносит ему непредсказуемая жизнь.

Шагая по стране с чёрнымволкодавом Берли, он видит окружающий мир без прикрас и розовых очков. В своих поисках он встречает любовь и, боясь её потерять, оставляет у хороших людей дожидаться его возвращения. Но необычные явления и необыкновенные происшествия задерживают его в пути.