Скачать книги Художественное творчество без регистрации

Последние годы двадцатого столетия. В квартире, где живет Артем со своей мамой Тэссой, появляются нежданные гости - художники. Онипросят разрешения остановиться на несколько дней.Но проходят недели, они не уезжают, а дом наполняетсяихдрузьями.Художники готовят выставку. Старший из них, которого все считают гуру, вовлекает в работуТэссу, используя ее живописные полотна.Онтребует, чтобы онажила исключительно интересамиих творческой группыи порвала со своими друзьями.Артему не нравятся странные обрядыгостей и то, что они живут за счет мамы. Он видит, что Тэссане выдерживаетэтой нагрузки. Артем восстает противтакихпорядков и находит возможность попросить помощи у отцаитеатральных друзей мамы.Незваные гости удаляются,а мама Артемапопадает в больницу. Как сложится жизнь Темывнесколькопоследующих лет, сможет ли он, вопрекипророчествам Гуру,сохранить близость с мамойи бороться за свое призвание художника.

Появившись на литературной сцене в конце 1980‑х годов, писатель, журналист, редактор знаменитого перестроечного журнала «Родник» Андрей Левкин (1954–2023) опубликовал без малого два десятка книг и стал одним из наиболее заметных и радикальных авторов в модернистской русскоязычной литературе. Масштаб и влияние нового типа свободной художественной прозы, разработанного Левкиным, еще предстоит оценить в полной мере, и книга «Искусство прозы, а заодно и поэзии» – важнейший шаг на этом пути. Впервые и с максимальной полнотой настоящее издание представляет Левкина как аналитика, рефлексирующего о своем главном занятии – о технике, жанре и других тонкостях тексто- и авторостроения. Книга объединяет эссе, статьи, рецензии, очерки и «трактаты», публиковавшиеся на протяжении тридцати с лишним лет в периодике, в интернете или в качестве предисловий к книгам разных авторов и не входившие прежде в отдельные издания. Собранные вместе, эти тексты – детальные, но одновременно легкие и ироничные – позволяют по-новому взглянуть на уже известные книги Левкина, многие из которых были выпущены «Новым литературным обозрением»: «Счастьеловка», «Вена, операционная система», «Голые мозги, кафельный прилавок» и другие.

Одним из примеров воспитания подрастающео поколения является сказка.Этот вид фольклора у каждого народа развивался соответственно его национальному характеру и историческому прошлому. Сказки, как одна из форм народного творчества, передавалась нам от дедушек и бабушек, родителей и талантливых народных сказителей. Об этом мы также узнаем из древней письменной литературы - будь то легенды, эпосы или мифы. Замечательные уйгурские сказки дошли до нас через века уже художественно отточенные и, вместе с тем, как бы сохранившие свою уникальность и сокровенность. Слушая сказки, мы уносимся и растворяемся в волшебном мире далекого прошлого.

Четвертая книга Варвары Янг о k-pop индустрии. Книга раскрывает все ужасы фан-буллинга. Тяжелые переживания, творческого человека, вынужденного бороться за своё «место под солнцем» в k-pop индустрии. Что случается с кумиром, когда он отказывается играть по правилам капризных фанатов.

В жизни каждого человека бывают мгновенья, которые меняют мироощущение, миропонимание, меняют самого человека. Идя по жизни, меняется человек, не меняются лишь вечные ценности: Бог, Любовь, Жизнь, Патриотизм, …. С надеждой, что представленные стихи и фотографии не только не оставят читателя равнодушным, но и затронут его Душу, Чувства и Разум. Надеюсь, что ВЫ, уважаемый читатель, посмотрев на представленные фотографии, вновь вспомните красоту нашей любимой Родины и нашей удивительной планеты.

Книга посвящена известному художнику пейзажисту, замечательному своей неповторимой манерой исполнения. Жизнь этого человека не менее интересна и поучительна.

Как часто люди желают друг другу счастья. Это звучит почти во всех поздравлениях, при расставаниях, в разговорах о будущем детей. Но что это такое, как оно выглядит, как его узнать, это загадочное счастье? А бывает и так, что все вокруг считают человека счастливым, а человек этот так и заканчивает свою жизнь, не познакомившись с ним. Одинаковым для всех оно тоже не бывает. И если вдруг двое увидят счастье в одной и той же точке, то и пересечение их судеб неминуемо. Счастье это будет существовать только для них двоих, если они там окажутся вместе.

Книги не устаревают для детей, они устаревают только для взрослых. Но хорошая книга всегда может вернуть каждого в атмосферу детства. На страницах этого пособия вы отправитесь на прогулку по миру книжной иллюстрации вместе с тайваньской художницей Хуан Бенрей. Вы узнаете, в чем смысл «книжек с картинками», как нужно с ними работать и как создавать для них цепляющие взгляд рисунки, а также как найти своего издателя и выпустить собственную книгу. Автор поделится подробным описанием рабочего процесса и даст важные советы, которые пригодятся любому художнику.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

«Если допустить, что исполненный с натуры живописный портрет был своего рода зеркалом изображенного, то воспроизводившую его гравюру можно воспринимать как зеркало живописного полотна, а созданный по гравированному оригиналу живописный образ – зеркалом гравюры. Между тем в эмблематике XVIII столетия зеркало – это один из атрибутов аллегории истины». В своей монографии историк искусства Залина Тетермазова рассматривает русские портретные эстампы в непривычном ракурсе. Что особенного можно увидеть во взаимных отражениях гравированных и живописных портретов? В поиске ответа на этот вопрос автор обращается к обширному корпусу материалов второй половины XVIII века. Выстроенная в книге концепция позволяет не только раскрыть динамику художественного процесса, но и составить исторически более точное представление о портретах эпохи и показать, как в Российской империи через ретрансляцию портретных изображений созидался образ совершенного человека, мыслившего себя и россиянином, и европейцем. Залина Тетермазова – кандидат искусствоведения, хранитель коллекции гравированного и литографированного портрета в Государственном историческом музее.

Искусственный интеллект открывает беспредельные новые возможности по созданию оригинальных художественных творений, в том числе и эротических сюжетов, которые безусловно могут быть востребованы обществом. В данной книге представлен каталог ярких и реалистичных эротических картин, созданных искусственным интеллектом. Давайте вместе с вами ознакомимся с этими оригинальными творениями.

Изо дня в день один и тот же сон, который пытается записать наш герой, но он каждый раз забывает сновидение. Просыпаясь с холодным потом на лбу, он бежит к столу, но каждый раз как будто новый.

Каждая страница — это приглашение в мою Вселенную, в мир, где карандаши и краски рождают различные образы и рассказывают их истории.Фотографии моих картин станут для Вас окном в мир моих внутренних переживаний, мыслей и чувств. Вы пройдете через лабиринты моего вдохновения, прочувствуете каждый мазок кисти, каждый росчерк карандаша, услышите стук моего сердца.Позвольте себе окунуться в мой мир искусства, где каждая картина — это кусочек живой души, где каждый образ — отголосок глубоких эмоций. В этой книге каждое фото станет не просто изображением, а ключом к пониманию моего творчества, открывая перед Вами все грани моего искусства и вдохновляя Васна собственные открытия.

Хан В. А. – родилась в Москве, закончила Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина при Российской академии художеств, факультет истории и теории искусств, в 2017 г. С творчеством Б. А. Диодорова близко познакомилась во время работы в Государственном литературном музее. Это первая книга автора, выросшая из дипломной работы.

Кто такой иллюстратор? Вопрос простой и сложный. Детская иллюстрированная книга во все времена была важнейшим инструментом эстетического и нравственного воспитания детей всех возрастов. Но не является ли иллюстратор лишь простым «пересказчиком» замыслов детского писателя? Может ли он быть не просто соавтором, но полноценно реализовать свой потенциал как художник? Эта книга – попытка ответить на заданные вопросы.

Наше отечественное наследие иллюстрированной детской книги необычайно широко и богато. На протяжении долгих лет работали художники-иллюстраторы, чьи произведения радовали и радуют читателей всех возрастов.

Борис Аркадьевич Диодоров (род. 1934) – художник, проиллюстрировавший более 300 книг, лучший иллюстратор сказок Г. Х. Андерсена в мире, обладатель многочисленных наград и международных премий. Его книги открывают читателям мир сказочный, но многогранный как в жизни. Его книги – не только отдельные иллюстрации, это полноправные художественные произведения, которые способны воссоздавать связь между авторами и читателем.

Но обо всем по порядку… Надеемся, что читатель, который держит в руках эту книгу, не испугается витиеватого языка и искусствоведческих терминов и убедится во всем сказанном сам.

Трое друзей Григорий, Андрей и Анатолий, живут в селе в послевоенное время. Они потихоньку живут видят как другие односельчане во главе с председателем восстанавливают разрушенную деревню. Этот период одновременно и светлый и тяжелый в том плане что тогда люди работали за трудодни, и надеялись на светлые и радостные перспективы которые обязательно должны были сбыться, чтобы дети Григория, Андрея и Анатолия с детства уже жили лучше чем они!

Кто такой Матвей Филиппович? Герой, трус или обычный человек? Много ли у него было шансов что-то исправить или он всегда шел по накатанной ? Трус умирает миллион раз, а герой ? Чтоб найти ответы на все эти вопросы нужно обратиться к первоисточнику - узнать что об этом думает сам автор.

Интерес специалистов и любителей искусства к истории художественной жизни России послереволюционной поры способствовал созданию широкой картины ее драматических событий. Однако период «бури и натиска» начала 1920-х все еще обнаруживает немало лакун. Одно из таких «белых пятен» предлагает рассмотреть в своей книге историк Михаил Бирюков. В центре его внимания – удивительный сюжет развития образовательной художественной структуры – «Сельской академии» в Мстёре, старинном центре иконописи. Беспрецедентное по масштабам и продолжительности жизни, это провинциальное учебное заведение имело высокий авторитет в отделе ИЗО Наркомпроса и активно сотрудничало с Вхутемасом. К его рождению приложили руку такие разные художники, как Ольга Розанова, Александр Родченко и Федор Модоров. Педагогика местных иконописцев и живописцев академической школы, оказавшихся у истоков «Сельской академии», позднее испытывалась на излом художниками авангарда. Виктор Пальмов, Антон Лавинский, Сергей Светлов, Виктор Киселёв принесли с собой совсем иную эстетическую программу. В результате этих разнонаправленных усилий из Мстёры вышло немало заметных художников, скульпторов, архитекторов.