Скачать книги Творческое наследие без регистрации

Что внимательное изучение источников может рассказать нам о судьбе наследия Ф. М. Достоевского в XX веке? Книга Петра Дружинина посвящена основным вехам истории науки о Достоевском: опираясь на большой корпус ранее неизвестных материалов, автор прослеживает, как в разные периоды менялось отношение к классику и его текстам. Исследование охватывает период от первых пореволюционных лет, когда власть не могла сформулировать свою четкую позицию, через 1930‑е, 1940‑е и 1950‑е годы, когда наследие Ф. М. Достоевского подвергалось жесткой критике, и до реабилитации, хоть и не полной, в период Оттепели. Сюжеты, собранные в книге и подкрепленные обширным документальным приложением, складываются одновременно в увлекательный источниковедческий детектив и трагическую историю о посмертной судьбе мирового классика. Петр Дружинин – историк, старший научный сотрудник Института русского языка им. В. В. Виноградова РАН.

Район Верхней Масловки, прозванный Московским Монмартром, оживает на страницах этих мемуаров.

Погрузитесь в творческие будни и повседневность советской интеллигенции.

Район Верхней Масловки в Москве прозвали Московским Монмартром неслучайно: здесь жила советская творческая интеллигенция на протяжении целых десятилетий. Мемуары Т. В. Хвостенко погружают в повседневность творцов XX столетия. На страницах книги вы встретите знаковые имена: Игорь Грабарь, Павел Соколов-Скаля, Сергей Герасимов, Георгий Нерода, Владимир Татлин и Александр Родченко. Беседы с живописцами, скульпторами, архитекторами, их размышления и чувства раскроют перед нами эпоху, скрытую туманом десятилетий.

В воспоминаниях Татьяны Хвостенко коридоры и улочки, теплые вечера и течение времени обернуты в насыщенные краски, которые перенесут вас в особенную, полную творчества реальность. Книга прольет свет на культурный контекст того времени и проведет сквозь лабиринт истории искусства. Вы увидите, как цепляются друг за друга эпохальные вехи и незначительные детали, как история формирует творческие судьбы и как творчество меняет предрешенное.

Татьяна Хвостенко (1928–2005) – художник, реставратор, член Союза художников России. Каждое слово ее мемуаров прокладывает дорогу к судьбам мастеров и пониманию их творческого наследия. В книге использованы архивные материалы из воспоминаний Нины Нисс-Гольдман и Евгения Кацмана.

В сборнике представлено все творческое наследие Сергея Эйзенштейна, появляющегося перед читателем не только в роли великого режиссера, но и автора либретто, художника, теоретика искусства.

Книга раскрывает, как влияние автора «Броненосца “Потемкина”» и «Александра Невского» остается актуальным и сегодня при изучении истории и теории кино.

Сергея Эйзенштейна называют одним из символов XX века – эпохи, в которую кинематограф вышел на передовые позиции и стал «важнейшим из искусств». Режиссер-новатор стоял у истоков советского кино и во многом определил его облик. Его фильмы «Октябрь», «Броненосец “Потемкин”», «Александр Невский», «Иван Грозный», «Стачка» стали мировой классикой. Однако деятельность Эйзенштейна не ограничивается кинорежиссурой. Он был многогранно одаренным и чрезвычайно активным человеком: писал сценарии, либретто, ставил спектакли, оставил после себя целую плеяду талантливых учеников и интереснейшие работы по теории и практике зрелищных искусств, а так же несколько сотен рисунков, среди которых скетчи, шаржи, наброски декораций, раскадровки и т. д.

Творческое наследие Сергея Эйзенштейна сегодня актуально и востребовано. Его изучают профессионалы, оно вызывает неизменный интерес всех, кто интересуется историей, теорией и практикой кино и других зрелищных искусств, помогает понять, какой сложный путь прошел отечественный кинематограф.

В этой книге собраны эссе и статьи Сергея Михайловича, его воспоминания о детстве, пути в режиссуру, работе над фильмами, об интересных людях, а также теоретические и публицистические работы. Тексты проиллюстрированы его рисунками, созданными в 1920-1940-х годах.

Все вошедшие в книгу произведения ранее публиковались. Для нас важнее было не открыть нечто неизвестное, а показать многогранность и уникальность неординарного человека, которого по праву можно считать одним из столпов искусства кино.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Повороты судьбы и выбор, который предстоит совершить героям рассказов, меняют наш разум, наши чувства, наш путь. Человек жаждет вступить на путь странствий по новым вехам жизни, но не решается, пока судьба не столкнёт его с неизбежностью. Тогда и начинается история. Об этом расскажут авторы сборника «За поворотом будет дождь». Неважно, в каком жанре преподносится нам история, мы всегда в ней узнаем повороты, мы всегда предчувствуем грозу, мы жаждем узнать, что будет потом, когда дождь пройдёт.

Наука о Достоевском – одна из самых разработанных областей не только отечественной, но и мировой филологии. После более чем векового изучения первоисточников текстов писателя может показаться, что их история, канонизированная в двух изданиях академического Полного собрания сочинений и изложенная в трудах нескольких научных школ, уже не претерпит существенных изменений. Однако книга Петра Дружинина показывает, что даже в этих условиях оказывается возможным не только дополнить биографию Достоевского многочисленными сведениями по истории изданий его произведений, но и открыть несколько ранее неизвестных источников текстов Достоевского. Автор совмещает текстологические разыскания с историко-библиографическими, фокусируясь на бытовании текстов, их цензурной истории и публикации: в этом контексте рассматривается судьба «Записок из Мертвого дома», повести «Двойник», журналов «Эпоха» и «Время», а также романа «Идиот». Петр Дружинин – историк, старший научный сотрудник Института русского языка им. В. В. Виноградова РАН.

Эта книга – исследование рабочих тетрадей Иннокентия Смоктуновского, где скрыты ключи к его актёрской технике. Как он «присваивал» чужие эмоции? Как рождались его Гамлет и Мышкин? Ольга Егошина систематизировала пометки, репетиционные заметки и внутренние монологи артиста, открыв читателю процесс создания ролей. Незаменимый материал для актёров, режиссёров и всех, кто хочет понять природу гениальности.

Иннокентий Смоктуновский не оставил основательных теоретических работ, осмысляющих собственный актерский опыт и исследующих собственную технику. Но исписанные на полях рабочими пометками Иннокентия Смоктуновского тетрадки артиста дают уникальный шанс заглянуть в творческое «нутро». Записи Смоктуновского стали своего рода «черным ящиком», сохранившим данные о процессе создания ролей. Они позволяют увидеть никому не показываемую работу «разминки» авторского текста, понять круг ассоциаций, внутренние ходы, задачи и цели в той или иной сцене, посмотреть, как рождаются авторские находки. Благодаря Ольге Егошиной и её работе по сбору и анализу актёрских тетрадей Смоктуновского это стало возможным. С помощью этой книги мы можем прикоснуться к театральной «кухне» через воспоминания и опыт блестящего артиста Иннокентия Смоктуновского, узнать, как именно создавались им образы князя Мышкина, царя Фёдора, Головлёва, Гамлета.

Оставив за скобками этого исследования собственно художественные результаты труда актера, многократно описанные в статьях и монографиях театроведов, в этой книге автору хотелось бы сосредоточиться на разборе техники актера, реконструировать его методы работы.

Книга адресована как специалистам, так и всем интересующимся проблемами творчества и наследием великого актера.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Артур Шопенгауэр (1788—1860) – выдающийся немецкий философ-иррационалист.

Работа философа «О воле в природе», написанная им в зрелые годы, является дополнением его основного труда «Мир как воля и представление».

В ней Шопенгауэр подтверждает свою идею о том, что в основе существования природы лежит бессознательная мировая воля, которая проявляет себя во всем и всему остается чуждой.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Существовал ли сюрреализм в СССР 1920–1940-х годов? Был ли он вторичным или совершенно независимым явлением? Как выявить и описать его части?

Эта книга – научно-художественное размышление об этих вопросах. Ее основой стала выставка «Сюрреализм в стране большевиков» (Центр авангарда и галерея «На Шаболовке», кураторы Александра Селиванова, Надежда Плунгян, 2017). Выставка была приурочена к 90-летию группы ОБЭРИУ, чью близость сюрреалистам часто отмечают исследователи. Как и на выставке, в книге живопись, поэзия и проза переплетаются, создавая представление о сюрреалистических течениях или импульсах в литературно-художественных средах Москвы и Ленинграда.

Альбомная часть с обширными комментариями к отдельным работам дополнена научными статьями Ирины Карасик, Александры Селивановой, Марии Силиной и Надежды Плунгян. В них говорится о сюрреализме в архитектуре и живописи 1920–1940-х, о подчас зыбкой границе между сюрреализмом и соцреализмом, о мистике, философии, музейном строительстве и сюрреалистических выводах из русского символизма. Значительная часть произведений публикуется впервые. Как и другие издания серии ЛИСИ_ЦА, книга предлагает новый комплексный подход к истории советского искусства первой половины XX века и обращена как к специалистам, так и к широкому кругу читателей.

Сборник работ философа и логика Б.П. Гинзбурга (1939-2012) включает эссе по логике естественного языка, дневниковые записки и афоризмы о человеке, в которых нашли выражение духовные поиски автора.

Сборник дополняют воспоминания близких и коллег философа. Большая часть материалов публикуется впервые. Издание приурочено к 10-летию со дня смерти автора.

Книга адресована как специалистам, так и всем, интересующимся философией, логикой и историей философии, а также библиографам и сотрудникам библиотек и информационных центров.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

В этой книге собрана уникальная коллекция никогда ранее не издававшихся рассказов и сказок Юрия Попова – отличника телевидения и радио, журналиста, поэта, дипломированного мастера слова.

Долгожданный сборник прозы – это логическое продолжение первой книги стихов, актуальный взгляд на любовь, дружбу, войну, поиски себя, недетские хлопоты и заботы.

Легкий слог автора помогает с юмором взглянуть на жизнь, а более глубокого читателя – прожить чувства радости и разочарования, вдохновения и предательства, легкой влюблённости и многогранной любви.

Рекомендована широкому кругу читателей.

Эта книга не увидела бы свет, если бы в августе 2024 года Эрик Владимирович не попал в больницу. Чтобы скрасить время, жена и друзья предложили художнику записывать его рассказы о своей жизни, о людях, с которыми его свела судьба. Трудно найти более скромного человека, чем Эрик Владимирович – уговорить его удалось не сразу. В основу книги легли расшифровки аудиозаписей его воспоминаний. Булатов вспоминает свое детство, взросление, путь в мир искусства, знаковые встречи с Фальком, Фаворским, Фонвизиным, размышляет о живописи и творчестве.

Во второй части книги приводятся воспоминания о художнике его друзей и соратников – Эльвиры Набиуллиной, Зельфиры Трегуловой, Марины Лошак, Льва Рубинштейна, Семена Файбисовича и других.

На обложке – рисунок, который Эрик Владимирович нарисовал специально для этой книги.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Литературное наследие Леонида Зорина, автора знаменитых «Покровских ворот» и «Варшавской мелодии», поистине огромно: более полусотни пьес, идущих в театрах по всему миру, длинная полка изданных книг…

В книгу «Вдогонку за последней строкой» вошли рассказы и повести разных лет – стилистически безупречные, изящные сочинения, объединенные лирической интонацией, тонким психологизмом, пониманием человеческой души и природы творчества, щемящей нотой сочувствия и глубокой мудростью.

Всю свою жизнь поэт Михаил Сопин говорил от имени детей военного поколения – тех, кого сначала калечила война, а потом добивали бездушные представители государственной системы. Кто «не дополз, упал, не додышал», кто не должен был выжить… Основой настоящего издания послужила книга Михаила и Татьяны Сопиных «Пока живешь, душа, люби!» (Humanity for Chernobyl, 2006).

Коучинг – это динамичная и развивающаяся профессия, которая позволяет людям достигать своих целей, развивать личные и профессиональные навыки и находить гармонию в жизни.

Женский коучинг, в частности, фокусируется на уникальных потребностях и вызовах, с которыми сталкиваются женщины в современном мире.

Если вы хотите стать женским коучем и помогать другим женщинам находить свои силы и достигать успеха, в этой книге мы рассмотрим ключевые шаги, которые помогут вам на этом пути.

Книга Аркадия Ипполитова, которую вы держите в руках, оказалась последней не только в серии «Образы Италии XXI века», но и в жизни блистательного ученого и литератора. «Только Венеция», «Особенно Ломбардия» и «Просто Рим» стали яркими событиями в интеллектуальной жизни нашей страны, обретя заслуженный успех и восхищение читательской аудитории. В «Последнюю книгу» вошли главы из второй книги автора про Рим, которой суждено было остаться недописанной, его статьи разных лет о выставочных проектах, куратором которых он являлся, интервью его памяти и щемящее предисловие Сергея Николаевича.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Книга посвящена наследию скульптора Меера Айзенштадта (1895–1961), выпускника скульптурного факультета ВХУТЕИНа и автора оригинальных скульптурно-архитектурных монументальных проектов. Издание, адресованное как специалистам, так и широкому кругу читателей, создано по мотивам выставки «Меер Айзенштадт. К теме синтеза 1930-х», прошедшей в 2019 году в галерее «На Шаболовке» (куратор Александра Селиванова), и включает статьи Александры Селивановой, Надежды Плунгян и Александры Шатских, а также воспоминания современников скульптора и интервью с художницей Женей Ржезниковой о том, как метод Айзенштадта соотносится с современным искусством. Большинство материалов публикуются впервые: авторы-составители вводят в научный оборот большой корпус ранее неизвестных скульптурных произведений, а также рисунков скульптора, которые представлены как одна из основ его художественного метода. Осмысляя эволюцию стиля Айзенштадта с 1920-х по 1950-е годы, издание освещает наследие мастера как цельный и значимый элемент в истории советского искусства первой половины XX века. Все права защищены