Скачать книги Исследования творчества без регистрации

Что объединяет академических звезд, вроде Эндрю Росса или Эдварда Саида, и таких провокационных режиссеров, как Квентин Тарантино и Спайк Ли? В своей книге Сьюзан Фрайман вводит понятие «крутой маскулинности» и исследует гендерную политику в творчестве мужчин, вписывающихся в эту категорию. Фрайман показывает, что «крутые» мужчины-бунтари активно отстраиваются от женского/феминного, а их прогрессивная репутация часто прикрывает стоящее за ней воспроизводство патриархальных моделей. Признавая культурную значимость ученых и художников, о которых идет речь, автор приглашает к критическому прочтению их работ, позволяющему сделать видимой противоречивую логику «крутизны». Распутывая сложные гендерные коды и опираясь на интерсекциональный подход, она предлагает не просто критику, но масштабное переосмысление феминистской оптики в контексте XXI века. Сьюзан Фрайман – профессор Университета Вирджинии.

Леонид Аронзон (1939–1970) – важнейшая фигура ленинградской неофициальной культуры 1960-х – в одной из дневниковых записей определил «материал» своей литературы как «изображение рая». В монографии Петра Казарновского творчество Аронзона рассматривается именно из этой, заданной самим поэтом, перспективы. Рай Аронзона – парадоксальное пространство, в котором лирический герой (своеобразный двойник автора, или «автоперсонаж») сосредоточен на обозрении окружающего его инобытийного мира и на поиске адекватного ему языка описания, не предполагающего ни рационального дискурса, ни линейного времени. Созерцание прекрасного в видении поэта и его автоперсонажа оказывается тождественным богоявлению, задавая основной вектор всего творчества Аронзона как важной вехи русскоязычной метафизической поэзии ХX века. Петр Казарновский – литературовед, поэт, критик, исследователь и публикатор творчества Л. Аронзона.

Содержит нецензурную лексику.

Наука о Достоевском – одна из самых разработанных областей не только отечественной, но и мировой филологии. После более чем векового изучения первоисточников текстов писателя может показаться, что их история, канонизированная в двух изданиях академического Полного собрания сочинений и изложенная в трудах нескольких научных школ, уже не претерпит существенных изменений. Однако книга Петра Дружинина показывает, что даже в этих условиях оказывается возможным не только дополнить биографию Достоевского многочисленными сведениями по истории изданий его произведений, но и открыть несколько ранее неизвестных источников текстов Достоевского. Автор совмещает текстологические разыскания с историко-библиографическими, фокусируясь на бытовании текстов, их цензурной истории и публикации: в этом контексте рассматривается судьба «Записок из Мертвого дома», повести «Двойник», журналов «Эпоха» и «Время», а также романа «Идиот». Петр Дружинин – историк, старший научный сотрудник Института русского языка им. В. В. Виноградова РАН.

Что делает русскую литературу одной из величайших в мире? Почему вымышленные герои Достоевского кажутся реальнее исторических личностей? Как русским писателям удалось уловить трагикомедию жизни и вернуть словам их истинную силу?

Паоло Нори, известный итальянский писатель, переводчик и исследователь русской литературы, пытается ответить на эти вопросы. Его книга – не сухое академическое исследование, а живое, остроумное и личное путешествие по творчеству Пушкина, Толстого, Достоевского, Ерофеева, Гоголя и Бродского. Нори показывает – именно «сумасшедшие русские» за два века создали одну из самых глубоких литератур мира, более близкую к реальности, чем сама жизнь.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Революционное исследование Михаила Казиника, где великий роман раскрывается с неожиданной стороны через детальный анализ скрытых символов, исторических реалий и загадочных умолчаний в тексте.

Михаил Казиник – музыкант, просветитель, человек энциклопедических знаний.

Его новая книга – уникальная работа, которая велась над исследованием «Евгения Онегина» А.С. Пушкина несколько лет. В результате появилась книга – неожиданная, полная открытий и ответов на самые острые вопросы. Почему у главного героя нет матери, а имя его отца неизвестно? Каким образом Владимир Ленский к 17 годам мог окончить Геттингенский университет и стать поклонником Канта? Где училась Татьяна Ларина? Отчего «в семье своей родной казалось девочкой чужой»? Почему среди гостей на ее именинах нет ни одного приличного человека? Зачем Пушкин создает гётевскую Вальпургиеву ночь с участием Татьяны и Онегина? И что наконец зашифровал он в своем великом творении, какие спрятал в нем смыслы, сделав его современным и актуальным на все времена?

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

В книге освещаются разные аспекты жизни и творчества Николая Константиновича Рериха, великого художника, мыслителя, выдающегося общественного деятеля, ученого, путешественника, просветителя. Его грандиозный общественно-культурный проект Пакт Рериха и Знамя Мира, посвященный защите культурных ценностей, раскрывает возможности деятельного воплощения в социальную материю высокой философии культуры и чрезвычайно актуален в современном мире. Этот проект, как и вся его деятельность, опирался на философское учение Живой Этики. Его Центрально-Азиатская и Маньчжурская экспедиции были многозначны и нацелены на решение множества задач, лежащих в историческом и внеисторическом времени. Его научная деятельность, начиная от археологии и заканчивая междисциплинарным проектом Института гималайских исследований «Урусвати», до сих пор служит концептуальным и методологическим источником для заинтересованных ученых. Будучи путешественником и художником, Н. К. Рерих создал свои уникальные геокультурные образы Европы, Индии, Срединной Азии и России, которые раскрывают их глубинные историко-культурные смыслы.

Автор, проживший почти два десятилетия в Юго-Восточной Азии, идет по стопам Редьярда Киплинга, Уильяма Сомерсета Моэма, Джорджа Оруэлла, Джозефа Конрада и других известных писателей. Он посещает места действия их книг, чтобы понять: что именно влекло знаменитостей в эти края и что осталось от Востока, вдохновлявшего литературных деятелей, а что безвозвратно исчезло.

Увлекательное повествование, сочетающее в себе биографический жанр, литературоведческое исследование, репортаж, историческую хронику и путевой очерк.

Эта книга написана для самых веселых и жизнерадостных людей, любящих приключения. Здесь есть все — от юмористических детективов до поучительных рассказов, которые заинтересуют не только детей, но и их родителей. Это полный сборник детских рассказов, написанных автором.Часть текста также опубликована в отдельных книгах: «Тайна пропавшего журнала», «Тайна «Бермудского квадрата», «Из жизни книг», «История Находки» и «Сказка о Крабике и Тунце».

Имение Михайловское, вотчину Абрама Ганнибала, «арапа Петра Великого», А. С. Пушкин впервые посетил в 1817 году, в последний раз – в 1836 году; встречи поэта с Михайловским охватывают два десятилетия: он приезжал сюда в разные периоды своей жизни. Здесь было создано около ста произведений, в том числе трагедия «Борис Годунов», главы романа «Евгений Онегин», поэма «Граф Нулин», стихотворения «Деревня», «Пророк», «Я помню чудное мгновенье…», «Вновь я посетил…». Сюда поэт стремился в самые тяжкие минуты жизни и здесь, у Святогорского монастыря, завещал себя похоронить.

«Пушкин в Михайловском» – главный труд известного пушкиниста Аркадия Моисеевича Гордина (1913–1997). Еще в 1939–1940 годах А. М. Гордину довелось принять непосредственное участие в создании первой научно обоснованной экспозиции в усадьбе Михайловское, в 1945–1949 годах он был заместителем директора Пушкинского заповедника по научной части, а в 1957–1963 годах – заместителем директора по научной части Всесоюзного музея А. С. Пушкина.

Опираясь на обширный фактический материал, в том числе на архивные источники, автор увлекательно рассказывает о значении Михайловского в судьбе поэта. Книга А. М. Гордина вышла в свет в 1989 году и с этого времени уже не раз переиздавалась, до сих пор оставаясь классикой пушкинистики.

Генеративное ИИ-искусство – один из самых противоречивых сегментов современного арт-рынка. Но является ли оно настоящим искусством? Может ли искусственный интеллект заменить человеческое творчество? Какие тренды формируются в этой новой области и какие факторы определяют ценность произведений, созданных машинами?

Эта книга исследует захватывающие перспективы использования ИИ в создании, сохранении и коммерциализации искусства, одновременно поднимая важные этические и юридические вопросы, возникающие вокруг этих процессов. Она станет незаменимым путеводителем для всех, кто стремится разобраться, каким образом технологии меняют облик мира искусства.

Внутри каждого из нас скрыт Свет, который ждёт своего пробуждения. «Свет Духа» — это практическое руководство для тех, кто хочет пробудиться, исцелить душу и тело, раскрыть сверхспособности и жить в гармонии с Высшим Я.В книге собраны проверенные методы и глубокие знания: от работы с ментальным полем и энергиями Ангелов до активации ДНК и перехода в Высшее состояние сознания.Начните свой путь к Свету и Силе и Свободе уже сегодня. А книга станет вашим заботливым и мудрым Проводником.

«Истории и мифы мира титанов. Всё, что нужно знать об Атаке титанов» – ваш путеводитель в сложный закулисный мир аниме и манги, созданной Исаямой Хадзиме, разобранный автором на все составные элементы. Когда вы в последний раз задумывались над тем, как создавалась история, которая покорила миллионы сердец?

Приглашаем вас узнать:

• Какие мифы, исторические события или личности вдохновили автора на создание этого грандиозного мира?

• Что скрывается за стилем жизни эльдийцев и марлийцев, и как культура формировала их образы?

• В чем загадка концовки, которая до сих пор разжигает бурные споры среди фанатов?

• И главное, какое послание мангака стремился донести до нас через свои яркие образы?

Автор книги изучил каждую из этих тем, предлагая читателю уникальный взгляд на события и персонажей, которые стали символом целого поколения. Приготовьтесь погрузиться в новые смыслы, которые открываются лишь тем, кто готов заглянуть глубже. Все, что вы хотели узнать об аниме и манге «Атака титанов», собрано в одном месте – в этой увлекательной книге.

Книга историка, журналиста и музыкального критика Джеффа Чанга «Can’t Stop Won’t Stop» предлагает всесторонний анализ политических и социальных событий, создавших новое культурное направление. Хип-хоп зародился в Южном Бронксе в начале 1970-х годов – во времена расцвета борьбы за гражданские права – как новый способ отвергнутых и забытых слоев общества заявить о себе. Но вскоре он распространился по всей стране, захватив территории Лос-Анджелеса, Чикаго, а затем вышел за пределы США. Впервые изданная в 2005 году книга Джеффа Чанга быстро стала классическим исследованием о влиянии хип-хопа на современную Америку. Она в увлекательной форме рассказывает о ключевых элементах жанра – диджеинге, бибоинге, эмсиинге, граффити – и о его главных представителях – Куле Герке, Африке Бамбаатаа, Public Enemy и других. Хип-хоп стал мощной силой, объединяющей людей. Он сформировал поколение, не ограниченное строгими временными рамками. Как пишет Чанг, в хип-хоп-поколение входят «все, кто в теме», его голос до сих пор звучит и будет звучать, покуда «следующее поколение [не] скажет нам, что оно закончилось».

Творчество женевского художника Жана Гюбера (1721-1786) хорошо известно в нашей стране и за рубежом главным образом благодаря его работам, с юмором запечатлевшим сцены повседневной жизни Вольтера в Фернее. Центральное место среди них занимает знаменитая серия картин, хранящаяся сегодня в Эрмитаже. Она была приобретена Екатериной II в 1775 г. при посредничестве Фридриха Мельхиора Гримма, тогда же размещена в Царском Селе, позднее при невыясненных обстоятельствах исчезла оттуда и вновь возникла, уже в составе собрания Воронцовых в Одессе, затем в Алупке. Оттуда в годы «культурной революции» их изъяло Всесоюзное объединение «Антиквариат», занимавшееся распродажей произведений искусства из дворцов и коллекций старой России, однако не успело их продать за границу и передало в 1934 г. Эрмитажу. О существовании трех других картин из этой же серии не было известно до середины 1990-х годов, пока автор не обнаружил в Российском государственном архиве древних актов (Москва) их полный перечень, составленный Гриммом. В данной работе делается новая попытка проследить судьбу этой серии и отдельных ее полотен на основе обширного материала, почерпнутого из государственных и частных архивов, аукционных каталогов, в тесной связи с историей отечественных и зарубежных музеев, трудами их хранителей.

Для историков, искусствоведов, специалистов по истории художественного рынка, а также для всех читателей, интересующихся иконографией Вольтера и историческими судьбами европейского культурного наследия.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Пушкин – наше всё. Эта чеканная формула поэта и мыслителя Аполлона Григорьева общеизвестна. Чем же нас притягивает таинственная фигура Пушкина? Проходят века, но его роль в нашей жизни не сходит на нет, а становится всё важнее. Великий стихотворец, основоположник современной русской прозы и литературного языка, человек, каждый день жизни которого интересует нас – спустя века. Самые талантливые исследователи веками раскрывали тайны Пушкина. Каждая из них сыграла важную роль в истории нашей культуры. В этой книге собраны 10 ярчайших открытий, связанных с жизнью и творчеством Пушкина. Их совершили исследователи, глубоко постигшие душу великого поэта, его судьбу, его наследие. Это 10 очерков станут для вас ключом к творчеству Пушкина, помогут разгадать его гений.

Книга предназначена для всех, кто неравнодушен к истории русской культуры, к истории Пушкина.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Игра была основой всего, что делал Маяковский, – он «разом играл во всё… играл жизнью» (по выражению Б.Л. Пастернака). Это проявлялось и в знаменитой любви поэта к азартным играм (как общеизвестным, так и выдуманным им самим), и в смене образов-масок, которые надевал его лирический герой. Но самой важной игрой для Маяковского была игра со словом, отразившаяся в многочисленных экспромтах, дарственных надписях, ответах на вопросы публики во время выступлений, зафиксированных в записных книжках поэта, а также в дневниках и воспоминаниях его современников. Как известно, экспромт находится на пересечении сфер литературного быта и профессиональной литературы.

Эта особенность позволяет жанру быть творческой лабораторией поэта, в которой писатель пробует несвойственные ему темы. Экспромты и дарственные надписи Маяковского в этой книге представлены как самостоятельный вид его творчества, выражающий стихию игры, свободное проявление творческого духа не только в созданных им произведениях искусства, но и в самой жизни. Важнейшей частью книги являются «графические экспромты» Маяковского, в том числе из его записных книжек: автошаржи, зооморфные автопортреты и подписи к ним. В книгу также вошли брошюра Маяковского «Как делать стихи» и его избранные стихотворения о поэзии. Издание подготовлено к 130-летию со дня рождения поэта.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.