Скачать книги Киноискусство без регистрации

Немного нестандартный взгляд на происходящие в Российском, а может и нетолько, кинематографе события.

Усё, кина не будет (с).

Кнѝга из цѝкла "Ничего̀ свято̀го"

История раннего советского кино часто рассматривается исследователями через призму режиссерской работы, хотя в основе замысла многих авангардных фильмов лежал текст. Книга Сергея Огудова – это попытка рассмотреть корпус сценарных текстов как самостоятельный феномен с точки зрения нарратологии. Первая часть посвящена динамике сценарной работы над такими шедеврами раннего советского кино, как «Броненосец „Потемкин“» и «Потомок Чингисхана», «Обломок империи» и «Великий утешитель». Вторая часть сфокусирована на сценарном наследии Александра Ржешевского и Юрия Тынянова: на материале сценариев «Бежин луг», «Очень хорошо живется», «Шинель», «С. В. Д.» и др. С. Огудов показывает, как повествовательная структура сценария влияет на семантику экранного произведения. В третьей части автор, обращаясь к концепциям Жерара Женетта и Франца Штанцеля, предпринимает попытку встроить свои исследования в контекст современной нарратологической теории. Сергей Огудов – кандидат филологических наук, старший научный сотрудник Центра научного проектирования Управления по научной работе РГГУ, преподаватель Школы филологических наук НИУ ВШЭ, сотрудник Госфильмофонда России.

Пон Джун-хо – режиссер, изменивший представление о корейском кино. В своей книге корейский кинокритик Ли Дон-чжин анализирует ключевые работы Пон Джун-хо, а также беседует о жизни и творчестве с самим режиссером! От ранних фильмов до международного признания.

В книге вы найдете ответы на вопросы:

• Как Пон Джун-хо использует метафоры и символику, чтобы затронуть важные социальные темы и заставить зрителей задуматься о мире вокруг них?

•Что стоит за успехом таких фильмов, как «Паразиты», «Окча», «Мать» и «Сквозь снег»?

•Что означают имена в фильмах Пон Джун-хо.

•Какой фильм стал первым вошедшим в шорт-лист Каннского кинофестиваля?

•Что послужило источником вдохновения для создания фильма «Воспоминания об убийстве»?

Эта книга – идеальный путеводитель для всех, кто хочет понять, как один человек может изменить лицо кинематографа.

Книга раскрывает вопросы развития советского кино в мировом контексте и включает тексты исследований по истории советской кинематографии в эстетическом, культурном, социальном и политическом аспектах, а также фокусные исследования отдельных явлений советской кинематографии и интервью с российскими и зарубежными участниками и свидетелями отдельных событий. Исследование выстроено по тематико-хронологическому принципу и охватывает ключевые факты и явления из истории советского кино с 1922 по 1991 год.

Данное издание будет полезно исследователям и студентам, специализирующимся на изучении истории отечественного и мирового кинематографа, а также всем интересующимся историей кинематографии.

The book examines aspects of Soviet cinema history in global context regarding their aesthetic, cultural, social and political meaning. Focus studies, interviews with Russian and foreign film professionals, historians and festival curators as well as memories of those who witnessed some major events are included. The monograph is based on thematic principle as well in accordance with chronological line and covers milestones and key phenomena of Soviet cinema from 1922 to 1991.

The book is recommended both to professionals and students in the field of Soviet Russian and world cinema, as well as to all those who are interested in cinema history.

Наталья Андрейченко – любимая миллионами, неповторимая и единственная Мэри Поппинс, российская актриса, ослепившая своей красотой Голливуд и сердца отечественных зрителей. Каждая ее роль – жемчужина. Вся страна внимательно следила за ее карьерой на родине и на чужбине.

Но и за ее личной жизнью следили не менее пристально и ревностно – она была замужем за известным композитором Максимом Дунаевским, а позже уехала из страны с австрийским аристократом, американским актером, обладателем «Оскара» Максимилианом Шеллом. Ей приписывали романы с коллегами по площадке, шептались за ее спиной, режиссеры боготворили ее талант, ею восхищались, о ней мечтали.

Но жизнь русской красавицы актрисы оказалась вовсе не романтической комедией, а пронзительной драмой, полной горечи, боли и потерь.

И теперь впервые Наталья Андрейченко решила рассказать все как есть, без масок и купюр.

Эта книга – исповедь. Это – откровение! Перед вами не артистка Андрейченко, а Наташа, простая русская женщина с удивительной судьбой. Все ее взлеты и падения, любови и печали, надежды и мечты – всё здесь.

Наталья Андрейченко делится не только своими воспоминаниями и тайнами, но и более чем 100 фотографиями из личного архива!

Содержит нецензурную брань

В формате А4 PDF сохранён издательский макет.

Сборник киносценариев от писателя и сценариста Игоря Гора, в который вошли различные сценарии, написанные мной в разные годы. Некоторые сценарии (к/м "ПОНАРОШКУ" и пилотная серия сериала "ПОНАРОШКУ") участвовали в конкурсах сценариев и даже доходили до финальных очных питчингов.По сценарию к/м "ПОКАЖИТЕ МНЕ ДОХЛУЮ СОБАКУ" автор самостоятельно снял короткометражный фильм.

Рассказ - лауреат, дипломант нескольких конкурсов. Чтобы создать эту короткую историю, я прочла мемуары Чаплина, американские газетные статьи тех лет и, конечно, посмотрела фильм. Добро пожаловать в эпоху!

Что такое вызывной лист и синопсис, почему логлайн – наше всё и как снять фильм, если катастрофически не хватает бюджета? Ответы вы найдете в «библии» начинающего продюсера от оскароносной Морин Райан. Читайте краткое содержание мастрида для всех, кто хочет понять, как устроен кинопроцесс на самом деле.

Знакомьтесь с ключевыми идеями популярных книг, экономьте время и выбирайте только лучшее с CrossReads.

"Ещё одна книга по писательскому мастерству?! Зачем?! Их итак уже тонны!" Объясню на примере.В университете моя жена никак не могла понять предмет "Функциональный анализ", хотя остальные студенты с ним справлялись. Тогда она нашла репетитора, и после его объяснения предмет разложился по полочкам, как в аптеке.С писательским мастерством дело обстоит так же. Каждому нужен свой преподаватель. Я не утверждаю, что именно я тот, кто разложит для Вас всё по полочкам. У меня нет длинного списка регалий в виде опубликованных романов, выигранных конкурсов и премий, чтобы внушить Вам доверие. Вы вообще не обязаны меня слушать. Но прислушаться всё же советую. Вдруг именно я тот преподаватель.В этой книге я обобщил всю информацию по писательскому мастерству, которую лично изучил и опробовал. Получилось руководство по самым основам ремесла. Прочитав его, вы сможете сразу приступить к делу, не тратя время на блуждания вокруг да около с вопросом в глазах «Что делать?»Удачи! У вас всё получится.

От «Осеннего альманаха» (1984) до «Туринской лошади» (2011), фильмы Белы Тарра прослеживают крушение коммунистического идеала. Но время после – не однородное и мрачное время тех, кто больше ни во что не верит. Это время чисто материальных событий, с которыми, покуда ее поддерживает жизнь, соизмеряется вера. Время, когда исторические события, их победы и поражения интересуют нас гораздо меньше, нежели сама тонкая материя времени, из которой они созданы.

Уникальная ретроспектива творчества выдающегося венгерского режиссера и манифест теории кино Жака Рансьера, «Бела Тарр: время после» продолжает серию Garage Screen, посвященную киноискусству.

Создание первых аппаратов для съёмки на киноплёнку движущихся объектов и для последующего воспроизведения получаемых снимков путём проецирования их на экран. Кинематограф становится зрелищем для массового зрителя и играет всё более важную роль в пропаганде и агитации и становится киноискусством. Становление кинематографа в России.

Роман Поланский работает в кино почти семьдесят лет. Он снимает в разных жанрах и в разных странах. Все эти годы его биография – в глазах общества он выступает то жертвой, то преступником – интригует публику не меньше его фильмов, которые представляют собой образцовое сочетание профессионализма, бескомпромиссного авторского взгляда, внимания к темным сторонам человеческой психики, пессимистического мировоззрения и горького чувства юмора.

Специально для этого издания Станислав Зельвенский дописал новую главу о последнем на сегодняшний день фильме Поланского «Дворец»!

Вторая книга об истории легендарной киностудии "Ленфильм". В ней рассказывается о фильмах, снятых на студии в довоенный и военный период с 1934 по 1945 годы.

Новый эпохальный фильм знаменитого кинорежиссера Ридли Скотта, байопик"Наполеон" был воспринят критиками неоднозначно, главным образом потому, что эксперты нашли в неммножество ошибок и неточностей. Спору нет,действие на экранене всегда и не во всем соответствуют тому, что принято называть "правдой истории"( этот вопростоже разбирается на страницах книги). Но не стоит забывать, что ни один художественный фильм не может обойтись без вымысла, допущений и авторских трактовок. "Я художник, я так вижу" - как бы говорит намрежиссер.Каким же показал нам "великого и ужасного" Наполеона Ридли Скотт?В ленте показаныесли не все, то многие события его жизни:знаменитый египетский поход, сцены битв, включая Бородино и Ватерлоо,политика, интригии личная жизнь (и даже присутствует немного эротики).Но главное в нем - это любовь, и неудивительно, что еще одинглавныйперсонаж ленты, пусть это имя и не попало в название -императрица Жозефина.

С момента своего возникновения кинематограф формировался как новая публичная сфера, отражающая важные социальные сдвиги рубежа веков, которые проявлялись не только в экранных произведениях, но и в зрительских практиках. Книга профессора университета Чикаго Мириам Хансен (1949–2011) исследует тесную связь между становлением аудитории раннего американского кино и трансформацией деловой и частной жизни. В первой части исследования автор, используя вынесенную в заглавие метафору Вавилона, показывает, как кино в процессе создания «зрительства» решало задачу интеграции этнически, социально и гендерно разнородных групп в единую культуру потребления. Вторая часть посвящена подробному анализу фильма Гриффита «Нетерпимость», с которого принято вести отсчет современным взаимоотношениям между фильмом и зрителем. В третьей части автор обращается к феномену кинозвезды на примере Родольфо Валентино, анализируя его культ в контексте коммерческих интересов Голливуда и новой феминной субкультуры.

Первое и единственное, выполненное в ключе «нового романа», прозаическое сочинение автора, интересное, прежде всего, свободой освоения художественной прозы, главным действующим лицом которой выступает сама среда осознанного существования. Сюжет, охватывающий две непересекающиеся группы героев, образует «временну́ю петлю Мёбиуса»: к концу романа героиня снимаемого фильма оказывается в начале описанных в романе событий, происходящих в поэтической студии, а один из поэтов студии начинает снимать описываемый в романе фильм.