Скачать книги Киноиндустрия без регистрации

«Эта книга – штука простая: каждый прочтёт в ней то, что хочет», – говорит Омар Си. Своего рода дневник, созданный в соавторстве с журналисткой Эльзой Вигуро.

Издание подготовлено на основе интервью и личных бесед, которые с Омаром Си провела французская журналистка и соавтор книги Эльза Вигуро. На протяжении трех лет совместной работы Эльза летала в разные уголки планеты для личной встречи с Омаром, а также общалась с ним по телефону и в мессенджерах. Это были спонтанные разговоры, без заранее подготовленного сценария и вопросов, живой диалог и попытка выстроить доверительные отношения. Результатом стал своего рода дневник, как пишет Эльза, на страницах которого актер впервые подробно рассказывает о сложностях взросления в иммигрантской семье, о долгом пути к признанию в мире кино, а также делится размышлениями о дружбе и любви. Сам Омар подходит к этому проекту философски: «эта книга – штука простая: каждый прочтет в ней то, что хочет».

Он вошёл в историю кино босиком по битому стеклу и навсегда изменил жанр боевика.

От сомнений и проб в Нью-Йорке до статуса живой легенды.

От ролей, которые ему отказывались давать, до ролей, которые писались для него.

Брюс Уиллис не просто актёр – это феномен. Он говорит одно, а глаза показывают другое: за ухмылкой – усталость, за крутизной – боль, а за молчанием – целая буря. Именно эта многослойность позволила ему работать в любом жанре.

– Почему комедии («Смерть ей к лицу», «Девять ярдов») получались у Уиллиса даже лучше, чем боевики?

– Как актёр пришёл из блокбастеров в авторское кино («Королевство полной луны», «Шестое чувство»)?

– По какому критерию Брюс Уиллис выбирал роли?

– Почему научная фантастика не будет прежней после Брюса Уиллиса («Пятый элемент», «12 обезьян»)?

– Чем герой Уиллиса («Крепкий орешек») из боевиков затмил героев Шварценеггера («Коммандос») и Сталлоне («Рэмбо»)?

Брюс Уиллис взял архетип героя, снял с него мускулатуру, надел мятую майку и заставил хромать, шутить и чувствовать боль. Он доказал, что героем может быть уставший, ироничный, упрямый человек с проблемами в личной жизни и долгами. Он сделал героя доступным, и в этом его величайший вклад не только в кино, но и в массовую культуру.

Возможно, вы думаете, что «Догма-95» – это просто странный список правил из прошлого. Позвольте предложить другой взгляд. Это – самый радикальный и эффективный творческий метод новейшего времени, проверенный в бою. В этой книге вы найдете не сухую теорию, а живой опыт аскезы, который позволил группе бунтарей во главе с гениальным провокатором перезагрузить язык кино.

• В книге «"Догма-95" и Ларс фон Триер. Опыт аскезы» вы найдете не исторический очерк, а погружение в лабораторию художественной революции: как снять шедевр, если тебе запрещены музыка, грим и штатив?

• Почему отказ от контроля может стать главной силой режиссера?

• Что общего между детскими страхами Триера, философией Брехта и зернистым видео?

• Как десять «заповедей» победили голливудские миллионы на фестивалях Канн?

• Правда ли, что каждый, кто снимает на смартфон, – наследник «Догмы»?

Вы получите доступ к уникальным материалам – письмам и откровениям самих участников движения из Дании, США и Латинской Америки, которые впервые раскрывают историю изнутри. И проследите путь Ларса фон Триера – от шутника с ручной камерой до живого классика, чей «опыт аскезы» изменил представление о том, каким может быть кино.

Эта книга – для тех, кто верит, что главное в искусстве не бюджет, а смелость. А также для всех, кто хочет понять, как рождаются правила, которые стоит нарушать.

Это приглашение на красную дорожку самой дерзкой авантюры в истории кинематографа. Без прикрас, но с полным пониманием ставок.

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.

«Сопрано» – это больше чем сериал. С него началась золотая эра телевидения. Но за кадром осталась своя история – живая, эмоциональная и настоящая.

Все началось в 2020 году, когда звезды сериала Майкл Империоли и Стив Ширрипа запустили подкаст Talking Soprano. Они обсуждали любимые эпизоды, отвечали на вопросы фанатов и по крупицам собирали ту самую закулисную историю, которую не расскажешь в двух словах.

Эта книга выросла из их бесед, и теперь вы найдете в ней ответы на самые неожиданные вопросы: почему найти статистов было практически невозможно, зачем одному из актеров должны были сбрить брови и правда ли, что в съемках участвовали почти все родственники съемочной группы? Вы узнаете, почему некоторым актерам ненавистно пересматривать сериал и какие звезды – кроме Леди Гаги, Бена Кингсли и Лорен Бэколл – появились в кадре. Это живые воспоминания актеров, сценаристов и режиссеров о сложных съемках, творческих прорывах и о том, как сериал изменил их жизни.

Эта книга – для тех, кто прошел с Тони Сопрано все шесть сезонов. Для тех, кто хочет знать всё.

Добро пожаловать в семью.

Внимание! В тексте присутствует ненормативная лексика!

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Эта книга — откровенный разговор о пути современной женщины, её внутренних противоречиях и силе духа. Через призму личных историй автор исследует три ключевые грани женского опыта: поиск подлинной любви, осмысление собственной жизни и умение сопротивляться обстоятельствам, которые пытаются лишить нас голоса и выбора.Это не просто повествование — это приглашение к диалогу с собой и путь к подлинной женской свободе.

В сборник вошли миниатюры Лины Либединской о психологии. Лина много лет живет, не принимая таблеток, пытаясь договориться со своим организмом. Прочитайте. Надеемся, что мысли Лины будут вам интересны.

Монография посвящена изучению правовых аспектов защиты персональных данных в гостиничном бизнесе России и Китая. Основное внимание уделяется правовым нормам, регулирующим обработку персональных данных, их защите и применению в реальной практике гостиничного сектора. Монография предназначена для широкого круга читателей, включая юристов, менеджеров гостиничного бизнеса, преподавателей и исследователей, занимающихся вопросами защиты персональных данных.

Как платье из «Касабланки» сформировало поколение, а костюмы «Безумцев» вернули миру моду 60-х? Этот гид по истории стиля от историка кинокостюма раскрывает параллели между оригинальными фильмами эпохи и современными сериалами, которые стали культурными феноменами.

«Мода на экране» – это незаменимый гид для любителей истории стиля, ищущих вдохновение и желающих понять создание и легендарных трендов прошлого.

Вы узнаете, как костюмы из «Касабланки» повлияли на целое поколение, почему образы из сериала «Безумцы» заставили мир снова влюбиться в моду 60-х, и как сериал «Очень странные дела» смог достоверно передать дух и неповторимые модные тенденции 80-х, став культурным феноменом.

Уникальность издания в параллели между оригинальными фильмами эпохи и современными сериалами, которые воссоздают стилистику каждой декады.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Литературные дневники Эмира Кустурицы, охватывающие период с 1994 по 2018 год. В них автор делится глубоко личными – зачастую циничными и противоречивыми – взглядами на кино, политику и человеческую природу.

Повествование начинается в период распада Югославии и Боснийской войны, когда режиссер работает над знаменитым «Андерграундом», и проходит через два десятилетия. Автор эмоционально переживает трагедию своей родины. Он описывает абсурдность войны и боль от потери Сараева.

Кустурица рассуждает о различиях между «естественным» и «искусственным» в кино, о роли режиссера как алхимика и о трудностях создания фильмов в период глубокого кризиса. На протяжении всего повествования Кустурица задается вопросом: «Оно мне надо?», рефлексируя о смысле своих действий, о роли художника в турбулентные времена и стремлении избежать провала, как морального, так и финансового, – и тут же отвечает на него утвердительно.

Я вырос на идеях Просвещения и просто цепенел оттого, как далеко может зайти человеческая зависть.

Для кого

Для всех, кто интересуется мемуарной прозой и переводной литературой, для поклонников современного искусства, в том числе творчества Эмира Кустурицы.

Великое дело, если человек верит, что ложь не может стать правдой. Если бы все лгали, а мы знаем, что в этом мире остается все меньше и меньше тех, кто говорит правду, и если бы остался только один человек, который не лжет, то стоило бы быть на его стороне.

Возможно, вы думаете, что игра в кино – это в первую очередь слава и красные дорожки. Позвольте мне предложить другой взгляд. Это прежде всего ремесло. Требовательное, дисциплинированное и бесконечно интересное. В этой книге я делюсь своим опытом, который позволил мне пройти путь от простого лондонского юноши до актера, снявшегося более чем в ста фильмах.

В книге «Актерское мастерство для кино. Методы и техники Майкла Кейна» вы найдете не теорию, а практические уроки, проверенные на съемочной площадке.

• Что делать, если партнер играет плохо, а режиссер молчит?

• Почему моргание может сделать вашего персонажа слабым?

• Как сыграть любовную сцену с незнакомцем и не смутиться?

• Зачем нужно проверять, в какую сторону открывается дверь на съемочной площадке?

• Почему камера может сделать ваши старые кроссовки проблемой всего фильма?

• Что важнее для успеха в кино: блестящий талант или стопроцентная надежность?

• Правда ли, что ваша кинопроба началась в тот день, когда вы родились?

• Как превратиться из провинциального актера в звезду мирового уровня?

Эта книга – для тех, кто серьезно относится к профессии актера и готов к трудолюбию и дисциплине. А также для всех, кто ценит кинематограф и хочет понять, как на самом деле рождаются настоящие персонажи и сцены.

Это приглашение в мир кино изнутри. Без прикрас, но с огромной любовью к профессии.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

От скупого на голы ЧМ-1990 в Италии до феерического финала Франции-1998. От «датской сказки» на Евро-1992 до «золотого гола» Бирхоффа в 1996-м. Эта книга — гимн футбольным 90-м, когда Роберто Баджо плакал, а Зинедин Зидан становился богом, когда тактика побеждала красоту, а подлинное чудо творилось на зеленых полях Швеции и Англии.Погрузитесь в эпоху, где рождались легенды, а каждый турнир становился отдельной главой в великой книге футбола.

«Триада биполярного цинизма. Из блокнота одного человека».— этим названием уже сказано всë.Психологический роман в строках,путь от экзистенциального саморазрушения — к хрупкому чуду фракталов. От ада — к способу видеть рай вопреки.Нагло и нежно, высоко и низко, цинично и поэтично, жутко и красиво — в лучших традициях современности.Этот текст не называет демонов и чувства — он даëт им голоса, позволяя мурашками проползти по коже.Цитируй это.Проживи это.«Вот что я хотел сказать.» Книга содержит нецензурную брань.

Простая работа садовника превращается в увлекательное расследование, когда Варвара обнаруживает странные документы и начинает разгадывать тайны своего загадочного работодателя.

Искренний рассказ великого режиссёра о том, как рождается настоящее кино.

Ромм размышляет о литературе как матери кинематографа, анализирует монтаж прозы Толстого и Пушкина, вспоминает работу с Эйзенштейном и Щукиным, раскрывая свой главный принцип: кино – это искусство честного взгляда, ответственности и умения видеть то, что скрыто за кадром.

«Беседы о кино и кинорежиссуре» – это не учебник и не сухая теория, а живое, искреннее, порой горькое, но всегда глубоко профессиональное размышление о том, как рождаются великие фильмы, почему литература – мать кино, как работает монтаж в прозе Толстого и Пушкина и почему режиссер должен «видеть» даже то, что не написано в сценарии.

Ромм подробно анализирует собственные работы – от «Ленина в 1918 году» до «Девяти дней одного года», – вспоминает творческие встречи с Щукиным, Ваниным, Эйзенштейном, размышляет о природе образа, силе немого действия, опасности штампов и подлинной драматургии жизни. В основе всего – убеждение: кино – искусство ответственное, массовое и глубоко человечное. Оно требует не столько теорий, сколько честности, терпения, умения смотреть и слышать, постоянной готовности учиться.

Эта книга для всех, кто любит кино как форму мысли, кто интересуется режиссурой, литературой, искусством в целом.

Писатель и киновед Тило Видра создал первую двойную биографию легендарной творческой пары «Альма и Альфред Хичкок», опираясь на огромный массив документов и многочисленные интервью. Внимательно и восхищенно наблюдая за главными событиями и фильмами в жизни этой пары, автор создал великолепную работу по истории кино XX века. Хичкоки на протяжении всей своей жизни были первопроходцами, раз за разом находившими идеальную форму для выражения своего видения. Вместе они создали такие шедевры, как «Психо», «Окно во двор», «Поймать вора», «Головокружение» и «Птицы».

Хотя Альма предпочитала оставаться в тени, будучи сценаристом и мастером монтажа, последнее слово во всех важных решениях оставалось за ней. «Наконец-то появилась книга, которая признает жену Хичкока как его равноправного соавтора», – говорит режиссер Маргарете фон Тротта. Книга будет интересна поклонникам кино, любителям биографий замечательных людей, а также тем, кто интересуется вопросом эмансипации женщин и их ролью в истории культуры.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Что это было? Откройте закулисье кинематографических иллюзий Кристофера Нолана.

Вы задумываетесь, как Нолан заставляет нас сомневаться в реальности? Книга «Кристофер Нолан. Архитектор реальности. От „Тарантеллы“ до „Довода“» Гийома Лабрюда – это ваш билет в закулисье кинематографических иллюзий.

• Монохромность «Преследования» – почему фильм чёрно-белый?

• Запрещённые приёмы «Престижа» – какие манипуляции зритель не замечает?

• Секретные коды «Начала» – как Нолан заставил миллионы зрителей усомниться в реальности?

• Неожиданная правда о съёмках «Интерстеллар» – почему учёные NASA советовались с режиссёром о чёрных дырах?

• Сергей Эйзенштейн и «Броненосец „Потемкин“» – как советский классик помог в создании «Дюнкерка»?

Погрузитесь в мир, где каждый кадр – это уравнение, а каждый фильм – теорема.