Скачать книги Музыкальное искусство без регистрации

Алексей Рыбников – один из самых выдающихся композиторов современности. Он написал музыку более чем к сотне фильмам. Поставленная в 1976 году в легендарном «Ленкоме» рок-опера «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» произвела настоящий фурор, а бесподобная «Юнона и Авось» по-прежнему гремит со сцены с неутихающей надрывной страстью и любовью.

Книга воспоминаний, написанная самим Алексеем Рыбниковым, наполнена той же бунтарской молодостью, азартом и энергией, что и его замечательная музыка. Поклонники композитора откроют для себя малоизвестные, удивительные, подчас невероятные страницы из его жизни. Здесь маэстро подает себя с неожиданной стороны, представляя читателям неординарную личность бойца с несгибаемой волей и твердыми убеждениями, бросившего рискованный вызов тягостному мраку людских пороков…

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Итак, вы решили написать песню. С чего начать и, главное, как от идеи перейти к успешному воплощению, расскажет артистка и практикующий сонграйтер NIA. В этой книге вы найдете самый подробный гид по созданию своих треков: от проработки внутренних запретов до выстраивания отношения с продюсерами.

NIA расскажет вам про то, какие вообще бывают жанры и чем песни одних отличаются от других, вы познакомитесь с базовыми терминами и основами музыкальной теории, узнаете, зачем песне нужна структура и почему без нее вашу песню никогда не возьмут на радио и не поставят в плейлист, разберете множество примеров и, конечно, поймете, как сделать так, чтобы песня запала в сердце слушателям. А чтобы процесс изучения был понятнее и проще, автор книги подготовила и практические задания, и чек-листы и даже собрала советы от опытных игроков индустрии. Выполнять упражнения и делать наброски своих первых хитов можно прямо в книге, в специально отведенных блоках.

Ничего не бойтесь, вооружитесь знаниями и позвольте себе делать то, что вам давно хотелось и действительно нравится!

В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Второй том этого издания посвящен обзору современного музыкального и танцевального искусства стран, расположенных там, где когда-то проходил Великий Шёлковый путь. Являясь как бы продолжением ретроспективы первого тома, второй том на сравнении и контрасте показывает те трансформации, что произошли за прошедшие почти 500 лет, а также степень сохранности и преемственности танцевальной и музыкальной культуры в этих странах.

Первый том этого издания посвящен обзору музыкального и тенцевального искусства в странах, лежавших вдоль Великого Шелкового Пути в период его расцвета, на территориях от Египта и Месопотамии до Западных регионов Китая. Издание богато иллюстрировано и содержит обширный справочный аппарат.

В своей книге Мария Чизмич исследует отражение травмы в музыкальном искусстве Восточной Европы конца ХХ века. В 1970-80-е годы вопрос коллективной травмы, особенно связанной со Второй мировой войной и сталинской эпохой, стал темой для публичного обсуждения. Журналисты, историки, писатели, художники и кинематографисты неоднократно обращались к сюжетам боли и памяти, правды и истории, морали и духовности как во времена гласности, так и в предшествующие годы. Мария Чизмич рассматривает, как эти проблемы затрагивались в произведениях композиторов Альфреда Шнитке, Галины Уствольской, Арво Пярта и Хенрика Гурецкого. Опираясь на данные психологии и социологии, используя методы литературоведения и культурологии, автор показывает, как средствами музыки происходило осмысление исторических травмы и потери.

Об авторе:

Мария Чизмич – доцент на кафедре гуманитарных наук и культурологии Университета Южной Флориды. Исследовательские интересы – музыка (в том числе киномузыка и экспериментальная музыка), травма и ограниченные возможности, позднесоциалистическая Восточная Европа. Работы Чизмич публиковались в журналах Twentieth-Century Music, American Music, Music and the Moving Image, а также многочисленных сборниках.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Цель монографии не только популяризация проблемы, но и в попытке предать научности и весу моим словам. Ведь я буду использовать информацию только из проверенных научных источников. И ссылки на источники и изображения вы уже сейчас сможете найти в конце книги. Ну что ж… Вперед к рассказу для жаждущих просвещения людей, что такое классическая музыка и чем она отличается от академической. И уточнить, что такое академическая музыка.

Книга рассказывает про жизнь великого мыслителя тюркских народов, акына и сказителя, Коркыт ата. Человека, создавшего великий музыкальный инструмент современности, кобыз.Использованная в книге форма повествования сюжета, является авторским видением и дает по-новому взглянуть на важную эстетическую проблему. Проблему отношения искусства и действительности.Данный роман «Струны над бездной…» является, прежде всего, книгой об искусстве.

Как поступить, если все, что у тебя есть — талант? Обеспечить себя и своих близких, продав его, или претерпевать взлёты и падения в надежде на успех? Одной ночью молодая женщина находит на пороге своего ветхого дома младенца, которому предстоит через трудности стать великим музыкантом. Небольшая история, написанная юным автором.

В этой книге собраны 10 известных опер русских и зарубежных композиторов. Они были написаны в ХХ столетии, в век трагических событий и потрясений мирового масштаба, которые нашли отражение и в искусстве. Вы найдете здесь оперы на классические сюжеты и оригинальные темы, которые могли появиться только в XX веке. Подчас они полны мрака, призраков прошлого и настоящего, тайн и безумия. Мы надеемся, что они помогут вам по-новому взглянуть на оперный жанр, показав его многообразие и глубину. А может быть, вам захочется сходить в театр или включить трансляцию какой-нибудь премьеры.

Спектакли нужно и слушать, и смотреть. Картинки в книге позволят вам представить себя в театре, познакомят с действующими лицами опер и помогут разобраться в сюжетах. Музыку тоже можно будет услышать: книга составляет одно целое с бесплатным аудиокурсом в «Гусьгусе» – детском приложениии Arzamas. Десять коротких рассказов Ляли Кандауровой раскроют каждую из опер еще подробнее, а главное – дадут возможность услышать самые важные и красивые фрагменты.

В «Саломее» Штраус использует большой оркестр – кажется, он не сопровождает пение, а конкурирует с ним. Оркестровая партия сверхнасыщенна. Она кипит и пылает сложными звуковыми сочетаниями, как живописное панно – красками. Почти все время Штраус держит слушателя в состоянии крайнего нервного напряжения: покоя и лирики здесь нет. Из-за этого певцам – прежде всего исполнительнице роли Саломеи – необходима огромная выносливость. При этом опера короткая: она длится всего полтора часа, вдвое меньше, чем большинство других.

О серии

«Искусство в буквах и картинках» – уникальная серия, где слово и изображение не дополняют друг друга, а сплавлены в единое целое. Каждая книга развенчивает миф о том, что иллюстрации нужны только детям, а взрослые справятся с текстом и без визуального подкрепления.

Цель серии не в том, чтобы засыпать вас фактами. Это не энциклопедия в академическом смысле. Конечно, вы наверняка узнаете много нового. Но автор и иллюстратор не просто делятся информацией. В книгу они вкладывают свое восприятие, впечатления, эмоции и мысли, вызванные тем или иным видом искусства, темой, личностью героя и так далее. Ведь искусство – лучший способ передать чувства и вызвать их у других. Оно всегда приглашает к общению, и не только на уровне слов. Возможность погрузиться в мир чувств и образов – то, что мы ищем и ценим в искусстве. Наши впечатления от него – то, что мы можем обсуждать бесконечно. Надеемся, что книги серии помогут подросткам и взрослым начать диалог об искусстве: между собой, в компании друзей или пока с самими собой.

…в равной мере русским и западным гением его [Стравинского] делает даже не география жизни, а язык его музыки, где можно найти и веселую русскую сказку, и древний славянский обряд, и «холодную» латынь, и античность, и английские народные песни, и православное пение.

Зачем читать

• Уникальное издание, сочетающее в себе текст, визуал и аудио: вы можете одновременно читать об операх, слушать их и представлять свою визуальную интерпретацию, опираясь на иллюстрации в книге.

• Идеальный старт для всех, кто хотел понять что-то в операх, но не знал, с чего начать.

Либретто «Носа» Шостакович создавал самостоятельно в соавторстве с несколькими литераторами. Над одной из сцен работал Евгений Замятин – большой писатель, автор романа «Мы», одной из важных русских книг 1920-х…

Для кого

• Для тех, кто хочет больше узнать о жанре оперы и немного лучше его понять.

• Для всех опероманов.

• Для любителей страшных и мрачных историй.

Сейчас я жалею, что не стал музыкантом, а работал менеджером, бухгалтером , экономистом, геологом и горным мастером...Художник Сергей Тарасов

Книга открывает фантастический мир будущего, где разум человека и Интернет слились воедино. Внедряемые в головы людей чипы дают им прямой доступ к мировой информации и благам современных технологий. Могущественная корпорация «Интеллект-коннект», взяв под контроль мысли человека, создала идеальное общество, искоренив все зло, в том числе и преступность.Неожиданно в столетний юбилей корпорации происходит кровавое и таинственное убийство. У коалиции безопасности нет сомнения – это был террористический акт, подготовленный партизанами – противниками системы «Интеллект-коннект». Но коалиция безопасности оказывается бессильной, хотя имеет доступ к мыслям и воспоминаниям людей. Им не удается установить и обнаружить террориста, ведь он находится в спящем режиме. Расследование резонансного происшествия доверено секретному агенту по имени Джес. Главному герою предстоит сделать непростой выбор, оставаться верным служебному долгу или прислушаться к своему внутреннему голосу.

Лёша пятнадцатилетний советский школьник. Каждый день его проходит одинаково и это его не слабо утомляет. Среди серых будней и бесконечного гнёта родителей, он находит свой покой в музыке. Песни, гитара, любовь к девушке, которая находится от него далеко, странная девчонка и заброшенный дом. Что ещё его ожидает на пути поиска себя?

Знаете ли вы, что специалисты креативных и творческих отраслей, а также те, чьи результаты зависят от скорости мышления, часто используют рэп-фристайл в качестве разминки для мозга? Этим направлением импровизации занимаются многие люди, которые привыкли мыслить многогранно и решать сразу несколько видов задач одновременно. Ведь в рэп-фристайле так важно уметь быстро думать и искать выход из текстовых «ловушек».

С помощью этого самоучителя вы не только подробно узнаете, что такое рэп-фристайл и как им заниматься, но и с помощью упражнений научитесь:

• Молниеносно перебирать в голове множество ассоциаций и образов;

• Подбирать подходящие рифмы и структурировать мысли, чтобы всегда находиться в ритме;

• Раскрепощаться и побеждать страх перед публичными выступлениями.

Автор этой книги – Максим Чернецов (МС Генерал Макс) – основатель пабликов «Рэп-фристайл в России» и «Рэп-фристайл рейтинг», увлечённый рэп-фристайлер, победитель батлов джема Фристайл Мастерская в категориях GREEN и PRO. Внутри он собрал результаты своей работы и поисков: упражнения, выступления, на которые стоит обратить внимание и ссылки на видеоуроки.

Пройдите путь с нуля до первых побед в ускоренном режиме!

Чем может обернуться неудачный розыгрыш преподавателя? А рисование на стенах школьного туалета? Или же хулиганство на улицах города? Правильно, ничем хорошим. Саманта Кларк - взбалмошная, наглая, грубая и весёлая девушка. За словом в карман не полезет, и не позволит в рот палец положить. Её жизнь - сплошные качели.Однако всё кардинально изменится, когда Сэм переедет в другой город. Она познакомится с новыми людьми и заведёт преданных друзей. Перед ней откроются новые двери, в которые Сэм непременно войдёт с размахом.

Чем успешные треки отличаются от провальных? Почему одни артисты собирают тысячи и сотни слушателей на концертах, а другие остаются в андеграунде? Есть ли формула хита? Эта книга поможет вам заглянуть вглубь музыкальной индустрии, ведь ее автор Денис Андреев – старший A&R менеджер лейбла Koala Music, с 2020 года он занимается поиском будущих звезд и знает, как понять, выстрелит ли песня. В его портфолио встречаются такие имена, как Джиган, VAVAN (Владимир Селиванов, звезда сериала «Реальные пацаны»), Юрий Николаенко (VESNA305), Бьянка, Нурминский, Люся Чеботина, Elvira T, GOODY, GONE.Fludd & bbno$ и многие другие.

Эта книга не только расскажет вам, на что обращают внимание скауты лейблов при поиске артистов, но и даст много инсайтов к тому, как стать хитмейкером. Вы найдете рекомендации и по способам продвижения в разных соцсетях, и по созданию запоминающегося образа, и по выбору правильных микрофонов для домашней студии. Сделайте первый шаг на пути к карьере профессионального музыканта, вооружившись опытом крупных звезд и профессионалов!

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Федор Шаляпин (1873—1938) – артист, мастер перевоплощения и художественного слова, считается одним из самых ярких оперных певцов в истории России. Эта книга – фантастическая история успеха крестьянского сына на театральных подмостках России и Европы, рассказ о том, как под маской прячется душа артиста.

В своей автобиографии Шаляпин рассказывает о своей непростой жизни, пути на большую сцену, о том, что подтолкнуло его к этому выбору, как проходило становление на сцене, делится мыслями о Родине, театре, опере, большевиках и соотечественниках. Интересны мысли великого певца о выступлениях в России и за границей, а также впечатления о встречах с Лениным и Троцким, Горьким и Толстым, Репиным и Серовым, Гербертом Уэллсом и Бернардом Шоу.

В настоящее издание входят два главных произведения Шаляпина – автобиография и вышедшая в 1932 г., уже в эмиграции, «Маска и душа», в которой певец рассказал о своих отношениях с большевиками.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет.