Скачать книги Живопись без регистрации

Анна Матвеева – прозаик, финалист премий «Большая книга» и «Ясная Поляна», автор романов «Каждые сто лет», «Перевал Дятлова, или Тайна девяти», «Завидное чувство Веры Стениной», сборников «Спрятанные реки», «Лолотта и другие парижские истории», «Армастан. Я тебя тоже» и документальной книги «Картинные девушки».

В новой книге «Картинные девушки. Музы и художники: от Веласкеса до Анатолия Зверева» Анна Матвеева продолжает рассказывать о судьбах натурщиц и муз известных художников и, разумеется, о самих художниках.

Герои книги – Диего Веласкес и Маргарита Тереза, Жак-Луи Давид и Жюльетт Рекамье, Иван Айвазовский и Анна Бурназян, Иван Крамской и Неизвестная, Джон Сингер Сарджент и Виржини-Амели Готро, Эдвард Мунк и Дагни Юль-Пшибышевская, Борис Кустодиев и Юлия Прошинская, Аркадий Пластов и Наталья фон Вик, Фернан Леже и Надя Ходасевич, Анатолий Зверев и Ксения Асеева.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Этот уникальный комплект, состоящий из двух книг Алины Аксёновой, предлагает читателям захватывающее путешествие в мир европейского искусства. Вошедшие в него книги «История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения» и «Искусство XX века. Ключи к пониманию: события, художники, эксперименты» помогут вам составить полное представление о разнообразии художественных направлений, ключевых событиях в искусстве и знаменитых художниках.

В первой части комплекта вы найдете простое и доступное изложение основных стилей и течений в истории искусства, начиная с Античности и до современности. Алина Аксёнова познакомит вас с важными этапами развития искусства, поможет разобраться в сложных терминах и сделать сложное простым.

Вторая книга, «Искусство XX века. Ключи к пониманию: события, художники, эксперименты», фокусируется на сложном и многогранном искусстве двадцатого столетия. Автор анализирует ключевые события того периода, художников и тенденции, которые сформировали современный взгляд на искусство. Эта часть сборника служит гидом по волнительному и динамичному периоду, который изменил парадигмы и художественные каноны.

Комплект «Искусство от А до Я. Просто о важном» станет незаменимым путеводителем для всех, кто хочет углубить свои знания о европейском искусстве, понять его эволюцию и значение, а также познакомиться с выдающимися личностями, которые оставили свой след в истории. Независимо от уровня подготовленности, этот сборник поможет вам открыть для себя новый и вдохновляющий мир искусства.

Книги написаны вместе с Level One – крупнейшим лекторием Москвы, который помогает разобраться в сложных темах, от искусства и астрономии до развития памяти и практикумов по стилю. Автор книг – Алина Аксёнова, лектор Level One, искусствовед, филолог и преподаватель истории искусства.

Драматичная и захватывающая история о мошеннике – фальсификаторе картин, описанная в мельчайших подробностях. Тони Тетро и его соавтор представляют детальный отчет о деле, обманувшем коллекционеров и искусствоведов во всем мире. Рембрандт, Шагал, Дали, Миро и Роквелл – это только краткий список мастеров, чьи работы подделывал Тетро, получив за них огромные деньги.

Эта книга познакомит вас с мрачной изнанкой арт-бизнеса. Один из самых плодовитых фальсификаторов произведений искусства расскажет, как ему удавалось проворачивать свои многочисленные авантюры и какую цену пришлось заплатить за успех на художественном рынке.

Откройте для себя темную сторону мира искусства, сочетающую великий талант и безрассудную тягу к разрушению, тонкое мастерство и страсть к риску, возвышенное и низменное, прекрасное и безобразное.

В формате А4 PDF сохранён издательский макет.

Перед вами увлекательное путешествие в мир искусства от первобытных времен до современности! Простым и легким языком авторы этой книги, университетские преподаватели Марина Иванова и Ирина Волкова, расскажут вам о портретном искусстве, как оно зародилось и менялось на протяжении веков, как менялся наш идеал красоты – от дородной палеолитической Венеры до подтянутых спортсменок ХХ века.

Эта книга станет вашим проводником в искусстве разных времен и народов, а многочисленные цветные иллюстрации дополнят удовольствие от чтения.

Также специально для книги авторы записали серии подкаста, доступные по ссылке в начале каждой главы. Читайте, смотрите, слушайте – погружайтесь в искусство!

Эта книга – ваш проводник в тайный мир цвета. Она расскажет про историческое значение разных цветов, их психологическое воздействие и символизм, который в них заключен. Каждый оттенок проиллюстрирован историческими фотографиями и современными картинами, которые показывают, как идеи прошлого дошли до наших дней.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

История о пересечении человеческих судеб в маленьком городке. Две подружки детства, прожившие совершенно разные жизни, но сохранившие привязанность друг к другу до старости, знакомятся с главным героем, архитектором информационных систем, ожидающим в кафе своего друга пастора. Старушки вспоминают самые яркие события их жизней, первый фестиваль джаза в Ницце, Вудсток, чемпионат мира по футболу в Мексике, венскую рождественскую Волшебную флейту, но им невдомек, что их собеседники невольно и уже давно проникли в закоулки их прошлого. Не знает этого и главный герой, который за воскресными беседами прячет свою душевную неустроенность. Интуитивно он находит успокоительное лекарство. Так в его жизни появляется День Добрых Дел. Но действие этого лекарства оказывается непредсказуемым.

Даже расставшись с главным героем, героини этой семейной драмы оказываются в паутине образов его картин, которые тот рисовал на досуге. Эти картины свили причудливые нити, крепко связывавшие прошлое его женщин с их настоящим, вызывая к жизни литературные и исторические образы – Гамлета, Евгения Онегина, Печорина и Модильяни. Как и его предтечи, архитектор информационных систем, герой нашего времени, легко переступал через исковерканные судьбы, не осознавая, что однажды эта легкость обернется против него самого. Но заповедь Дня Добрых Дел осталась в силе и помогла героиням этой семейной драмы, пусть ценой потерь, но найти свое утешение.

Илья Репин был блестящим портретистом и «живописцем русской души». Он жил во времена великих перемен в российской истории – от отмены крепостного права до прихода к власти большевиков. Эти события несомненно повлияли на его творчество, ведь в своих картинах художник-реалист стремился отразить индивидуальный характер эпохи.

«Мои восторги» – сборник автобиографических очерков о том, «каким образом в мальчике Репине впервые пробудилось влечение к искусству, под каким влиянием, в какой обстановке он обучался своему мастерству в провинции и в Петербургской Академии художеств и как написал картины, давшие ему всероссийскую славу».

В книге также представлены статьи художника об известных деятелях русской литературы и искусства. Благодаря мастерству диалога Репина перед нами, словно живые, предстают его современники, друзья и коллеги.

Издание дополнено оригинальными эскизами и картинами художника.

Сказки о творчестве и волшебстве, о коварстве и борьбе, о настойчивости и успешной судьбе, о том, как искусство помогает преодолеть невзгоды и обрести действительное счастье. И, разумеется, о волшебной любви, которая порой, как вспышка метеора, поражает нас и не отпускает уже никогда. А действия этих историй происходят в сказочных и реальных королевствах, где возможны не только чудеса, но и самые настоящие, подлинные вещи, от которых на душе становится тепло, разум призывает делать добро, а сердце рвётся к прекрасному… Иллюстрация обложки: автор текста - Игорь Шиповских

Сказка о творчестве и волшебстве, о коварстве и борьбе, о настойчивости и счастливой судьбе. И, разумеется, о волшебной любви, которая порой, как вспышка метеора, поражает нас и не отпускает уже никогда. Однако такая любовь всегда требует эмоциональных затрат и невероятных усилий, чтоб избавится от преследующих такие чувства тяжёлых воспоминаний и утрат. И вот тут обычно помогает творчество с умением находить нестандартные решения из безвыходных ситуаций… Иллюстрация обложки: автор текста - Игорь Шиповских

Сборник "Аллитерация лиц" полностью состоит из стихотворных посвящений самым разным людям (включая исторических персон), а также героям античной мифологии. Таким образом среди адресатов не только современники, которых автор знал или знает лично, но и представители минувших эпох, вызывающие у Андрея Мельникова желание вступить в виртуальный диалог или выразить свое отношение к их творческому наследию и исторической роли. Кроме стихов книга содержит несколько картин автора.

В книге рассмотрены:этапы эпохи Возрождения, научные открытия эпохи, живопись, скульптура и литература эпохи, на примере произведений, созданных в этот период.

Великий русский художник Казимир Малевич – одна из ключевых фигур отечественного авангарда, основоположник супрематизма, теоретик искусства, философ и педагог. Всю свою жизнь он посвятил поиску и созданию уникального направления живописи, отображающего его философскую теорию, представление о мироздании и искусстве. Его концепция прошла несколько стадий своего развития: импрессионизм – неопримитивизм – кубофутуризм – супрематизм. Последнее направление – супрематизм – было разработано непосредственно Казимиром Малевичем, а наиболее известная картина художника «Черный квадрат», которая и по сей день является предметом для споров, стала его живописным манифестом. К 1920 году вокруг Казимира Малевича сложилась группа преданных учеников – УНОВИС (Утвердители Нового Искусства), придерживавшихся тех же художественно-философских взглядов, что и их учитель.

В книгу вошли статьи разных лет, а также два крупных произведения художника – «Супрематизм. Мир как беспредметность, или Вечный покой» и «Из книги о беспредметности», иллюстрирующие его философские и творческие принципы. Новое искусство, по мнению Казимира Малевича, связано с переходом «к новому живописному реализму, беспредметному творчеству», согласно которому мастер должен не копировать натуру, а создавать собственные художественные миры.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Часы — это основной символ времени, но так было не всегда. До массового распространения часов художникам приходилось выкручиваться, указывая на это иными символами.Когда часы перестали быть диковинкой, тоже возникли проблемы: образ-клише перестал восприниматься сам по себе.Сегодня хороший повод поискать изображения часов на полотнах художников и поразмышлять, что это могло бы значить…

Основные цели пособия – приобщение детей к высокому искусству на примерах его лучших образцов; знакомство с жанрами живописи: портретом, натюрмортом, пейзажем; формирование умения понимать язык живописи, «высказываться» на нем, создавая собственные рисунки; развитие художественных способностей.

Пособие адресовано воспитателям ДОУ, студентам педагогических колледжей и институтов, преподавателям курса дошкольной педагогики, а также родителям.

Анна Матвеева – прозаик, финалист премий «Большая книга», «Национальный бестселлер»; автор книг «Завидное чувство Веры Стениной», «Девять девяностых», «Лолотта и другие парижские истории», «Спрятанные реки» и других. В книге «Картинные девушки» Анна Матвеева обращается к судьбам натурщиц и муз известных художников.

Кем были женщины, которые смотрят на нас с полотен Боттичелли и Брюллова, Матисса и Дали, Рубенса и Мане? Они жили в разные века, имели разное происхождение и такие непохожие характеры; кто-то не хотел уступать в мастерстве великим, написавшим их портреты, а кому-то было достаточно просто находиться рядом с ними. Но все они были главными свидетелями того, как рождались шедевры.

Вклейка прилагается только к бумажной книге.