Скачать книги Искусствоведение без регистрации

«Путешествие по эпизодам одной жизни, остановки около интересных людей. Эту книжку можно было бы назвать и так. Вымысла здесь нет, а видение всегда индивидуально. Память фиксирует не фотографии, а яркие пятна пережитого», – так начинает свою книгу Наталия Ильинична Сац.

«Новеллы моей жизни» – повествование о времени, о себе и о людях. Актриса, режиссер, основательница всемирно известного Детского музыкального театра Наталия Сац собрала «все пятна пережитого» в пестрый калейдоскоп.

Интересных людей в жизни Наталии Ильиничны было немало: с большой теплотой вспоминает она о Сергее Прокофьеве, Дмитрии Кабалевском, Алексее Толстом, Галине Улановой и многих других.

И пережито было очень много: ранняя смерть отца, трагическая гибель любимой сестры, арест мужа, последовавший за ним собственный арест. Как и многих ее современников, Наталию Сац спасало творчество, целительная сила искусства и – вера в мечту. Она мечтала о создании детского театра, и мечта ее в конце концов осуществилась. «Мать детских театров мира» – звание, единогласно присужденное Наталии Сац на первом заседании международного центра Международной Ассоциации театров для детей и молодежи.

Если искусство связано с религией, а поэзия способна выражать истину, то этот сборник стихов имеет значение не только для ценителей поэзии.

Сангхаракшита, англичанин и известный буддийский учитель, основатель Буддийской Общины «Триратна» и Буддийского Ордена «Триратна», на протяжении всей жизни был не только плодовитым лектором и писателем, но и страстным поэтом.

В этом избранном сборнике вы найдете двенадцать его лучших стихотворений, созданных на протяжении десятилетий, представленных как на русском языке, так и в оригинале — на английском.

Для ценителей поэзии, а также для всех, кто ищет духовное вдохновение и истину.

«Театры Москвы. От имени Чехова до имени Горького» – это история закулисья величественных зданий, где каждый балкон, каждая колонна, каждая люстра рассказывает свою историю. Книга приглашает взглянуть на привычный облик Москвы через призму театров и совершить путешествие от роскоши императорских времен до авангарда ХХ века и современных экспериментов.

В книге подробно разбирается архитектурное пространство следующих театров:

• МХТ имени Чехова

• Театр имени Евгения Вахтангова

• Ленком Марка Захарова

• МХАТ им. М. Горького

• Театр Эстрады

• Сцена «Мельников»

• Новая сцена Большого театра

Издание наполнено увлекательными фактами, редкими иллюстрациями, старинными планами и атмосферой, которую можно почувствовать, но так сложно объяснить. Читайте, вдохновляйтесь и влюбляйтесь в Москву театральную – такую, какой вы ее еще не знали.

Анализ авангарда как феномена, соединившего архаику и новаторство. Как художники переосмысливали мир через искусство в эпоху трансформаций.

Книга Екатерины Бобринской – искусствоведа, доктора наук, специалиста по русскому искусству XX века – посвящена авангарду как художественному и культурному феномену эпохи глубоких трансформаций. Автор показывает, как художники начала века обращались к образу «скифства», к поискам национальных истоков и одновременно к утопическому проектированию будущего.

На примере творчества Н. Гончаровой, М. Ларионова, В. Чекрыгина и других мастеров раскрывается, как авангард соединял архаику и новаторство, прошлое и грядущее, превращаясь в пространство идей и экспериментов.

Книга адресована всем, кто интересуется историей искусства и культурой рубежа эпох, когда живопись и художественный жест становились инструментами переосмысления мира.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский и известная ведущая культурно-просветительских радиопередач Ирина Кленская проведут вас по залам восточного искусства в главном музее страны словно по следам караванов на древнем Шелковом пути.

Вы посетите немало древних царств:

• Китай

• Индия

• Древняя Персия

• Пальмира

• Вавилон

• Египет…

…познакомитесь с легендарными правительницами Клеопатрой, Семирамидой и Зенобией, прогуляетесь по процветающим Пальмире и Вавилону, узнаете о скрытом символическом богатстве, которым обладают иранский ковер, аравийский кинжал и сарматская конская упряжь.

Эта прекрасно иллюстрированная книга – настоящее интеллектуальное путешествие. Путешествие по тому Востоку, который поражал и вдохновлял европейцев, был источником мудрости, краем чудес – иным, но таким же живым и сложным миром.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Исследование немецкой художественной традиции – от Средневековья до современности.

Книга раскрывает, как искусство отражает сложность национального характера и истории.

Эта книга станет для вас увлекательным исследовательским путешествием по богатому и разнообразному миру немецкого искусства. В книге детально анализируются ключевые направления, эпохи и течения, которые сформировали уникальную художественную традицию Германии, а красочные иллюстрации мини-альбома позволят лучше понять, как искусство отражает сложности и красоту человеческой натуры.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Каждый новый этап в истории визуальных медиа предполагает перезаключение негласного соглашения между экраном и зрителем. Этот договор – набор не всегда сформулированных конвенций, определяющих наши отношения с движущимися изображениями, на которые мы смотрим. Многие теоретики согласны с тем, что при столкновении с новой формой медиа возникает особый вид сознательного опыта.

Книга известного кинокритика Марии Кувшиновой возникла в результате наблюдений за трансформацией визуального под влиянием нейросетей и других цифровых технологий. Это попытка зафиксировать параметры нового договора между экраном и зрителем, который возникает на наших глазах.

Книга Вальтера Беньямина «Происхождение немецкой барочной драмы» (1928) – не принятая в свое время научным сообществом диссертация и вместе с тем одно из важнейших эстетико-философских сочинений прошедшего столетия. Здесь в полной мере раскрывается творческая особенность Беньямина, которую Ханна Арендт назвала «поэтическим мышлением». Комплекс явлений, рассматриваемых Беньямином, намного шире чем то, что заявлено в названии. Его волнует не буква немецкой драматургии XVII века, а ее дух. Барокко в анализе немецкого философа вдруг оказывается не «актуальным» как зеркало современности, но одним из возможных ответов – причем на редкость трезвым и глубоким – на те вопросы, которые встали перед человеком, пережившим и продолжающим переживать трагические события ХХ века.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Книга выдающегося французского синолога Франсуа Жюльена представляет собой сравнительный анализ европейской и китайской живописи. По мнению автора, китайская живопись является подлинной философией жизни, которая, в отличие от европейского искусства, не стремится к объективности и не желает быть открытым «окном в мир», предназначенным для единственной истинной точки зрения. Отсутствие формы у великих образов китайского искусства означает непрерывное движение и перетекание форм друг в друга, стирающее ясные очертания вещей и нивелирующее границу между видящим глазом и миром.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

«Плодородный край» – таинственная страна, запечатленная на нескольких картинах Пауля Клее, и одноименное эссе французского композитора и дирижера Пьера Булеза, посвященное взаимовлиянию музыки и изобразительного искусства в теоретических трудах и художественной практике гения европейского авангарда. Выросший в семье скрипача и певицы, Клее превосходно ориентировался в классических музыкальных формах и использовал их при решении чисто живописных проблем. Нередко в своих полуабстрактных композициях он обращается к нотописи, рисует фигуры дирижеров, певцов, несуществующие инструменты, а в лекциях и названиях произведений прибегает к музыкальной терминологии, – так временной отрезок фуги у него становится пространством картины. Булез, в свою очередь, находит в искусстве и теории Клее опору для изучения структуры и ритма в музыке. Этот непрерывный обмен, переход между музыкой, живописью и литературой, а также теоретической строгостью и экспрессивным вдохновением становится, по мысли Булеза, плодородным краем любого творчества.

Самое известное эссе Вальтера Беньямина исследует трансформацию художественного восприятия в условиях вторжения технических новшеств в творческий процесс, анализирует, как новые медиа изменили понимание уникальности и аутентичности произведения искусства, становящегося предметом массового потребления. Специально для настоящего издания автор классического перевода «Произведения искусства» Сергей Ромашко написал подробную статью и сопроводил ее подборкой текстов Беньямина, иллюстрирующих интеллектуальный путь автора к этой работе. Некоторые из них публикуются по-русски впервые («Медиум…», «Газета», «Размышления о радио», «Ответ на статью Оскара Шмитца», «О Микки Маусе»).

Несгибаемая, как Жанна д’Арк, ледяная, как Снежная королева, неподкупная, как Робеспьер, Ирина Антонова (1922–2020) смоделировала Пушкинский по своему образу и подобию.

Эта книга – воображаемый музей: биография в арт-объектах, так или иначе связанных с главной героиней. Перебирая «сокровища Антоновой», вы узнаете множество историй о том, как эта неистовая женщина распорядилась своей жизнью, как изменила музейный и внемузейный мир – и как одержимость своими идеями превратила ее саму в произведение искусства и икону.

Что внимательное изучение источников может рассказать нам о судьбе наследия Ф. М. Достоевского в XX веке? Книга Петра Дружинина посвящена основным вехам истории науки о Достоевском: опираясь на большой корпус ранее неизвестных материалов, автор прослеживает, как в разные периоды менялось отношение к классику и его текстам. Исследование охватывает период от первых пореволюционных лет, когда власть не могла сформулировать свою четкую позицию, через 1930‑е, 1940‑е и 1950‑е годы, когда наследие Ф. М. Достоевского подвергалось жесткой критике, и до реабилитации, хоть и не полной, в период Оттепели. Сюжеты, собранные в книге и подкрепленные обширным документальным приложением, складываются одновременно в увлекательный источниковедческий детектив и трагическую историю о посмертной судьбе мирового классика. Петр Дружинин – историк, старший научный сотрудник Института русского языка им. В. В. Виноградова РАН.

Экспрессионизм – не просто направление в искусстве, но особый, очень эмоциональный способ восприятия мира. Это искусство дисгармонии, раздробленного человеческого «я», гротескного и раздираемого кризисом мира.

Творчество художников-экспрессионистов – загадка, которую сложно разгадать, а созданные ими образы настолько многогранны и противоречивы, что, глядя на них, есть где разгуляться воображению. Акцент на яркие, открытые, контрастные цвета, смелые упрощенные или искаженные формы, динамичные ломанные линии и рваные штрихи – лишь малая часть того, что с первых же секунд привлекает внимание зрителя, увлекая его в эксцентричный мир искусства, где не всё так просто, как кажется на первый взгляд, ведь у каждой картины есть своя история, а у каждого художника – свой непревзойдённый и узнаваемый стиль, ставший визитной карточкой на века… Прочитав эту книгу, вы приоткроете завесу тайны живописи экспрессионизма.

Эта книга для меня, как для современного художника, – творчество, философское рассуждение о том, как искусство работает и взаимодействует со зрителем. Эта книга – эксперимент, в котором я предлагаю вам поучаствовать: можем ли мы понимать искусство без чьей-либо помощи?

Изобразительное искусство без личного опыта проживания, только по готовым ответам не дает опыта сопричастности и настоящей связи с произведением. Искусство дает ответы нам про нас самих. Оно – большая метафора, зеркало и собеседник.

Я хочу легализовать возможность думать самостоятельно, не полагаться на чье-то экспертное мнение, когда взаимодействуешь с искусством. Любая точка зрения, пересмотренная или измененная в процессе прочтения книги, значительно разнообразит ваше восприятие как искусства, так и мира в целом.

В XXI веке на место поэзии, манифестирующей органическое единство человека и мироздания, встает рефлексия о положении человека в мире и о сообществе людей, которому он принадлежит. Книга Михаила Ямпольского отталкивается от этой проблематики и предлагает непривычный подход к современный поэзии, основанный на лингвистике шифтеров и местоимений. В центре монографии оказывается творчество трех значимых современных поэтических фигур – Григория Дашевского, Льва Рубинштейна и Марии Степановой. Каждый из них актуализирует потенциал новой поэтики, но исследует ее разные аспекты: Дашевский проблематизирует понятие «Я», Рубинштейн сосредоточен на установлении границ сообщества, создаваемого текстами, а Степанова анализирует недоступность голосов, обозначаемых как «Они». Помещая их творчество в широкий контекст, вбирающий в себя немецкий романтизм, поэзию Целана и антропологию культуры, автор исследует, как современные поэтические тексты ищут ответ на главные вопросы современности: кто я, где я, с кем я говорю, где нахожусь и как вписываюсь в сообщество себе подобных?