Скачать книги Искусствоведение без регистрации

Книга британского искусствоведа Деборы Ховард – незаменимый путеводитель по архитектурной истории Венеции, прослеживающий эволюцию ее строений от древности до наших дней. Впервые изданная на русском языке, ее работа представляет собой уникальное исследование, наполненное редкими, тщательно проанализированными сведениями, с изображениями и планами. Ховард увлекательно рассказывает об архитектурных традициях великого города на берегах Лагуны, раскрывая их тесную связь с политическими, религиозными, социальными и экономическими факторами. Особое внимание уделено выдающимся мастерам Возрождения и более поздних эпох – Сансовино, Палладио и Лонгене. Автор подробно исследует не только знаменитые памятники, но и менее известные здания, что делает кншу бесценной для глубокого изучения архитектурного наследия города.

Монография станет идеальным спутником как для путешественников, так и для студентов и специалистов в области истории архитектуры и искусства.

Добро пожаловать в мир будущего, где технологии переплетаются с нашей культурой, редактируя её канву и прокладывая новый путь. В книге "Культура будущего: Роботы, NFT и конец классики" автор предлагает увлекательное путешествие сквозь время, от исторического взора на культурное развитие до футуристических сценариев. Как роботы и искусственный интеллект меняют человеческое творчество? Какие возможности открывают NFT в мире искусства? Как технологии трансформируют наше восприятие классических произведений?

На страницах этой книги читатель найдет ответы на самые актуальные вопросы о будущем культурных норм. Искусственный интеллект, виртуальные галереи, конфиденциальность в цифровом мире — всё это формирует необъятный культурный горизонт, который автор рассматривает с социальной и этической стороны. Присоединяйтесь к анализу, размышлениям и надеждам на будущее, где человечность и технологии идут рука об руку, создавая новые культурные парадигмы.

Обложка: Midjourney - Лицензия

Анализ красоты – книга по теории искусства, написанная рукой художника-новатора, провозгласившего основой творчества каждого настоящего художника природу, живую красоту в ее разнообразии и движении. Уильям Хогарт адресовал свой своеобразный труд не только художникам-профессионалам, но и всем почитателям красоты в жизни и искусстве. Своим собратьям по кисти автор дал практические советы, основываясь на собственных творческих исканиях и опыте уже зрелого художника.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Книга посвящена наследию скульптора Меера Айзенштадта (1895–1961), выпускника скульптурного факультета ВХУТЕИНа и автора оригинальных скульптурно-архитектурных монументальных проектов. Издание, адресованное как специалистам, так и широкому кругу читателей, создано по мотивам выставки «Меер Айзенштадт. К теме синтеза 1930-х», прошедшей в 2019 году в галерее «На Шаболовке» (куратор Александра Селиванова), и включает статьи Александры Селивановой, Надежды Плунгян и Александры Шатских, а также воспоминания современников скульптора и интервью с художницей Женей Ржезниковой о том, как метод Айзенштадта соотносится с современным искусством. Большинство материалов публикуются впервые: авторы-составители вводят в научный оборот большой корпус ранее неизвестных скульптурных произведений, а также рисунков скульптора, которые представлены как одна из основ его художественного метода. Осмысляя эволюцию стиля Айзенштадта с 1920-х по 1950-е годы, издание освещает наследие мастера как цельный и значимый элемент в истории советского искусства первой половины XX века. Все права защищены

Литературный критик и искусствовед, идеолог русского модернизма Аким Львович Волынский в своих блистательных искусствоведческих трудах искал непостижимый гиперборейский идеал. Творчество Волынского повлияло на Льва Толстого, Николая Бердяева, Василия Розанова, Дмитрия Мережковского и многих других. Данная книга публикуется впервые -по рукописи, которая целый век оставалась неизданной, пролежав в неопубликованных архивах около ста лет.

Живописные шедевры Рембрандта – это не только виртуозное владение светотенью. Творческое наследие легендарного голландца следует рассматривать не с чисто технической, а с идейной стороны.

Удалось ли Волынскому разгадать загадку Рембрандта? Вы сами ответите на этот вопрос, познакомившись с замечательной работой выдающегося критика и искусствоведа начала XX века.

Издание предназначается для искусствоведов, студентов художественных вузов и читателей, интересующихся историей отечественной искусствоведческой мысли.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Откройте захватывающее путешествие через время с книгой "Путеводитель по культуре: От древности до современности". Исследуйте культуру, ее истоки и значение, начиная с первых цивилизаций до сегодняшнего дня. Погрузитесь в древнейшие мифы и религии, которые сформировали наши культурные корни. Узнайте, как развивалась письменность, познакомьтесь с величием античных цивилизаций, полюбуйтесь искусством Греции и Рима, и ощутите их влияние до наших дней.

Познавайте средневековую готику, литературу времен рыцарства и величие Ренессанса, открывая творения Леонардо и Микеланджело. Исследуйте интеллектуальные достижения Просвещения и изменения, принесенные индустриальной эрой. Погрузитесь в современные культурные течения, от поп-арта до массовой культуры, поглядите на цифровую эпоху и глобализацию.

Эта книга вдохновляет на глубокое осознание культурного наследия и предлагает перспективы его сохранения.

В глубинах литературы скрыты сокровища, которые ждут своего часа, чтобы раскрыться перед нами. Книга "Код шедевра: Как понимать великие произведения" предлагает увлекательное путешествие по страницам великих произведений мирового наследия. Позвольте себе окунуться в мир, где каждая строчка полна скрытых смыслов и тайн, которые обогащают наше культурное понимание.

Изучая цели и задачи постижения шедевров, вы узнаете, как исторический контекст и личность автора формируют творческое полотно. Глубокий анализ сюжета и тем, изучение символики и многослойности, а также способность уловить эмоциональную силу образов позволят вам прочувствовать текст на новом уровне. Вдохновляющие примеры и методические рекомендации позволят применить полученные знания в собственной жизни, открывая бесконечный мир интерпретации. "Код шедевра" — это ключ к пониманию самой сути искусства, его роли в истории и культуре, и вашему уникальному взаимодействию с ним.

«Искусство критики: Как разбирать и понимать произведения» — это путеводитель в мир критического мышления и анализа, предназначенный для всех, кто стремится не только глубже воспринимать искусство, но и выражать свои мысли четко и убедительно. Автор приглашает читателя в увлекательное путешествие от истоков критики до её современного применения в цифровую эпоху.

В первой части книги раскрываются основы критического мышления: что такое критика и как она отличается от субъективных суждений. Во второй части детально разбираются инструменты и методы анализа — от формального до контекстуального. Третья часть посвящена различным типам критики, включая академическую, журналистскую и критики в социальных медиа.

Практическая часть книги научит вас разбираться в произведениях искусства, литературы, кино и музыки, развивая навыки аргументированного письма и обсуждения.

После взлета в 1980-х и падения в 1990-х жанр хоррор начал умеренный и вместе с тем уверенный подъем в 2000-х гг. Впрочем, ученые еще в 2010 г. констатировали, что критики и поклонники фильмов ужасов рассуждали о жанре в категориях «кризиса». Но вскоре все изменилось. Хоррор расцвел и пережил ренессанс. Появились новые авторы (Роберт Эггерс, Джордан Пил, Ари Астер), новые субжанры (метахоррор, постхоррор, фолк-хоррор), многие классические фильмы и франшизы получили ремейки и ребуты («Пила», «Крик», сериал «Сумеречная зона»). Эти процессы преимущественно на американском материале исследует в своей новой книге философ и киновед Александр Павлов. Особое внимание уделяется изменениям в характере политизации фильмов ужасов, которые вот уже пятьдесят лет отражают многочисленные проблемы разных обществ.

Италия – родина искусств, переоценить ее вклад в историю мировой культуры невозможно. Именно в стране прославленных мастеров – Леонардо да Винчи, Боттичелли, Микеланджело, Липпи, Рафаэля – сформировались основные принципы и традиции архитектуры, скульптуры, живописи, которые постепенно распространились по всему миру. Этот мини-альбом поближе познакомит вас с путями развития, самыми значимыми периодами и шедеврами итальянского искусства.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Модерн – короткий, но яркий период в истории искусств. Безошибочно узнаваемый, ровесник века, стиль Прекрасной эпохи. Модерн был всюду и его интерпретация раскрывала национальные особенности принявшей его культуры. Невероятно популярный среди современников и неистово осуждаемый следующим поколением. Стиль, до сих пор вызывающий споры о том, что это было – всеобщее увлечение линией и праздником жизни или все-таки фундамент культуры двадцатого века? В этой книге вместе с читателем автор предлагает вступить в диалог с этой эпохой, выбрав главными героями русскую и итальянскую версию стиля модерн. Подобрать код, открывающий дверь в мир прошлого, чтобы лучше понять настоящее.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Музыка сформировала тот мир, в котором мы живем: от древних певцов, перебирающих струны кифары, до великого Людвига ван Бетховена, от гармонии и ритма до современных мюзиклов. Но что сформировало ее саму? Британский композитор и писатель Эндрю Гант рассказывает историю музыки, насчитывающую много веков: с того самого момента, как наши предки впервые научились различать высоту звука и извлекать из орудий шум, который со временем станет музыкой.

Эндрю Гант изображает музыку в контексте основных вех нашей истории. Трубадуры, исполняющие свои песни под сводами средневековых замков. Томас Таллис, служивший четырем разным монархам XVI века, в том числе Елизавете I. «Пираты», печатавшие поддельные копии музыкальных, произведений. Жан-Батист Люлли, чья музыка радовала «короля-солнце» Людовика XIV а также Шуберт, Чайковский, Шостакович, Элла Фицджеральд, Дэвид Боуи, Эндрю Ллойд Уэббер и многие другие – все их жизни тесно переплелись на ярком и драматичном, забавном и трогательном полотне музыкальной истории.

«В этой книге много говорится о возвышенных гениях. Но также и о другой музыке. Наша история неизбежно включает в себя рассказ о великих сочинениях и великих судьбах. Кем были эти музыканты? Как они себя вели? Как зарабатывали или не зарабатывали на жизнь? Как их музыка соотносится с интеллектуальными, социальными и технологическими приметами их времени? Какую музыку слушали они сами и что пели в пивной после концерта?» (Эндрю Гант)

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Келефа Санне, известный американский музыкальный критик, рассказывает историю популярной музыки с середины ХХ века до наших дней, через историю семи ее главных жанров. По его версии, поп-музыка – это одновременно культурная, экономическая и социальная сила, а также инструмент, помогающий нам конструировать собственную идентичность. Как рок-музыканты балансировали между аутентичностью и стремлением к звездности? В чём заключалась панк-революция? Почему набрал силу хип-хоп? Что искали люди в диско-клубах? Санне предлагает ответы на все эти вопросы.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

В опере или балете одно из центральных действий часто занимает бал. И именно в бальных сценах отражается светская жизнь: что носили тогда люди, что они обсуждали, какие были правила приличия. Даже мелкие детали гардероба или жесты могли рассказать о человеке почти всё. Автор этой книги Ирина Кленская проводит нас сквозь века, показывая разные эпохи через культурные жемчужины: «Травиату», «Щелкунчика», «Иоланту», «Войну и мир», «Бориса Годунова» и «Фауста». Каждая глава написана в жанре исторического приключения и сопровождается иллюстрациями, помогающими глубже погрузиться в контекст. Перед вами не скучные перечисления фактов, а живые рассказы о людях и судьбах, нашедшие отражение в культовых произведениях классиков.

Внутри книги 35 глав с историями о самых важных песнях и артистах русского шансона – самого народного жанра – и более 100 авторских иллюстраций в едином стиле, создающих ту самую душевную атмосферу, за которую шансон и любят. Зачитаетесь!

Используется нецензурная брань.

Книга академика В.С. Малышева «Кино стран СНГ, Балтии и Грузии» дает читателям представление о реальной расстановке сил в давнем кинематографическом пространстве и во многом позволяет понять те изменения, что проявились в начале третьего тысячелетия в культурной жизни стран Содружества Независимых Государств, Балтии, Грузии.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.