Скачать книги Культурология без регистрации

Рассматривая ключевые произведения русской классической литературы с неожиданного ракурса, автор открывает в них неведомые большинству читателей смыслы, что не только познавательно, но и увлекательно. Исследуя причины, толкающие персонажей на путь преступления, докапываясь до сути того или иного конфликта, выявляя тонкую грань между социальной предопределенностью и личной ответственностью, Гаянэ Степанян делает отважную попытку добраться до сокровенных глубин натуры каждого литературного героя. Ее книга-расследование, написанная ярко и живо, предназначена для самого широкого круга читателей.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Несмотря на то, что розовый цвет часто встречается в природе, в европейской культуре он был редкостью вплоть до XIV века: ни в живописи, ни в одежде, ни в быту он почти не использовался. Все изменилось с началом импорта в Европу экзотического красителя – фернамбукового дерева, а позже – с развитием флористики: только в XVIII веке удалось вывести сорта роз действительно розового цвета. Именно тогда цвет и получил своё имя от названия цветка. Когда и как розовый стал «женским» цветом? Как его становление было связано с модой, ботаникой, геральдикой и религиозной символикой? Почему в Средние века он ассоциировался скорее с мужественностью, а в XX веке оказался в центре эстетических, социальных и идеологических сдвигов? Опираясь на множество источников, автор прослеживает сложную и противоречивую судьбу розового цвета – от пещерных росписей и античных ваз до куклы Барби. Мишель Пастуро – ведущий историк-медиевист, профессор Практической школы высших исследований в Париже. Ранее в издательстве «НЛО» уже выходили его книги «Синий», «Черный», «Красный», «Зеленый», «Белый» и «Желтый», а также «Дьявольская материя. История полосок и полосатых тканей».

Исследование, превращённое в эстетическое путешествие по истории искусства.

Искусствовед Дарья Оскин прослеживает, как на протяжении веков менялись представления о женской красоте, силе и роли в обществе – от строгих канонов древних цивилизаций до утончённой индивидуальности XX века.

На страницах книги оживают великие образы – Нефертити и Венера, Джоконда и ренуаровские купальщицы, звёзды золотого века кино и мировые модели. Через них раскрывается, как в разные эпохи художники пытались уловить суть женственности – от идеала до личности, от символа до живого характера.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Все дороги давно ведут в Китай, и у каждого из нас своя история встречи с этой удивительной и во многом уникальной культурой, так не похожей на европейскую: кто-то увлекается новеллами о бесстрашных небожителях или сказочными вселенными культовых видеоигр, кто-то изучает сокровища китайского искусства, а кто-то мечтает найти новых друзей или бизнес-партнеров.

Какие бы дороги ни привели вас в Поднебесную, с этим великолепным культурным гидом ваше знакомство с китайской цивилизацией станет комфортным и увлекательным! Десять тематических глав популярно и интересно расскажут об истории страны и правивших ею династиях, о традиционном жизненном укладе, религии и философии, о поразительном искусстве и ремеслах, прославивших Китай, о национальной кухне с ярким характером и экзотическом китайском театре, о богатой литературе, музыке и праздниках.

Если вы не знаете, с чего начать знакомство с Поднебесной, эта уникальная книга – однозначный must-read!

Автор Татьяна Романова – дипломированный востоковед, выпускница восточного факультета НИУ ВШЭ, Шэньянского и Нанькайского университетов, преподаватель, популяризатор китайской культуры и автор блога «Travelbook одного китаиста».

Помимо качественных базовых знаний вас ждет множество интересных фактов о Китае! Как жил император и подданные Сына Неба: его наложницы и слуги-евнухи, чиновники, торговцы, крестьяне, актеры, проститутки и рабы? Как китайские мастера создавали свои утонченные шедевры, поражающие воображение в век технологий? Почему китайская опера такая, какая она есть, и как ее понять и полюбить? Зачем школьники и студенты посещают храмы Конфуция и действительно ли Китай – атеистическая страна, как учит коммунистическая партия?

Рассказ сопровождают изысканные образцы китайской живописи, авторские фотографии и красочные иллюстрации от современной художницы Plus+.

В формате PDF A4 сохранен издательский дизайн.

Юрий Михайлович Лотман – всемирно известный ученый, филолог и культуролог, чьи труды переведены на все основные европейские языки. Его наследие чрезвычайно обширно и насчитывает около восьмисот научных и научно-популярных статей и книг. Ему суждено было стать во главе целой научной школы, которая развивала новые методы анализа художественного текста, чуждые официальному советскому литературоведению. Как и многим выдающимся ученым, Ю. М. Лотману было трудно оставаться в рамках одной научной дисциплины: его исследования были посвящены не только литературе XVIII и XIX веков, но и истории русской общественной мысли, теории искусства, культурологии. В конце 1980-х годов он читал на телевидении лекции о быте и традициях русского дворянства, на основе телевизионного цикла и была создана книга «Беседы о русской культуре». Интерес ученого к этой теме был органично связан с изучением произведений русской литературы первой трети XIX столетия. Благодаря Лотману пушкинская эпоха раскрывается перед нами не только через классические тексты, но и через реалии повседневной жизни: Табель о рангах, домашнее образование, великосветский бал, дуэль, карточная игра и др. Разнообразие привлеченных документальных источников, широта обобщений и доступность изложения – эти качества неизменно характеризуют исследования Ю. М. Лотмана, которые до сих пор остаются популярными не только среди специалистов, но и у широкой читательской аудитории.

Сексуальная культура Древней Греции была причудливым сплетением философии, мифа и суровой социальной реальности. Как были устроены интимные отношения в Древней Греции? Какую роль в ней играл брак? И правда ли, что у древнегреческих женщин совсем не было прав?

Автор исследует эти темы сквозь призму истории, культуры и мифологии. В книге показано, как менялись интимные отношения и положение женщин – от богинь и куртизанок до простых гречанок.

Любовные письма на бересте? В "Слове о полку Игореве" есть эротика? Неужели в русских деревнях был разрешен добрачный секс? и внебрачный тоже??? И чего мы еще не знаем о "скрепах"?

...ой, сколького мы и не подозреваем! Например, о том, как вторжение Батыя нанесло такой удар по эротической культуре, что она только сейчас начинает приходить... на уровень XII века.

А еще нас ждет почти приличная информация о том, как отличить домонгольские былины от более поздних (спойлер: по женским образам) и совершенно неприличная - про то, какие эротические позы считались греховными, почему и чем это каралось.

«Дети Живаго» – коллективная история людей, которые формировали культуру, мировоззрение и общественное мнение в России после смерти Сталина. Это не только знаменитые «шестидесятники», такие как Александр Твардовский, Евгений Евтушенко и Владимир Высоцкий, но также их старшие наставники от Ильи Эренбурга до Дмитрия Лихачева, диссиденты Андрей Сахаров и Александр Солженицын, физики и социологи, журналисты и кинематографисты, режиссеры и актеры театра, государственные и партийные работники – все, кто видел себя наследниками русской интеллигенции. Эта книга – о мощной культурной среде, которая ушла в прошлое вместе с Советским Союзом, но продолжает питать и волновать многих из нас.

Объединяющий образ книги – судьба Юрия Живаго из романа Бориса Пастернака, гениальной развернутой эпитафии на гибель русской дореволюционной интеллигенции.

Автор книги Владислав Зубок – выпускник МГУ, профессор международной истории Лондонской школы экономики и политических наук, является автором признанных книг «Коллапс. Гибель Советского Союза» и «Неудавшаяся империя», а его последняя работа «Мир холодной войны» в 2025 году стала финалистом премии Джорджа Оруэлла.

«С такой фигурой это лучше не надевать». «Талия у вас проблемная зона». «Она хорошо выглядит для своего возраста». Женщине все время дают понять: с ее телом что-то не так, его нужно улучшать, контролировать, исправлять. Способы ходить, сидеть, рожать, даже держать ложку зависят от эпохи, места и воспитания, но мы упорно считаем свои привычки естественными, а вкусы – индивидуальными.

Философ Анастасия Торопова исследует, как культура, идеология и экономика формируют представление о нормальном теле: от древнегреческой женщины как «слабого мужчины» и корсета как инструмента социального неравенства до Ким Кардашьян как идеального тела общества потребления. На страницах ее увлекательной книги соседствуют Дэвид Линч и Аристотель, Надежда Кадышева и Charli XCX, Ольга Бузова и Декарт, синдром Pinterest и дыхание маткой.

Анализируя моду, рекламу, духовные практики, свидания и соцсети, автор показывает, каким образом повседневные ритуалы формируют нашу телесность – и почему так трудно отличить в собственном теле свое от чужого.

«Будь собой!» – призывают нас посты в соцсетях. Выражай свою индивидуальность, слушай сердце, не бойся показать себя настоящего! Но стоит попробовать реально побыть собой, как обнаруживаешь: твоя уникальность должна быть красивой, уверенной, стройной, ухоженной, продуктивной, желательно улыбающейся и находящейся в трендах.

Особенности

В книге есть несколько ч/б фотографий и много QR-кодов на дополнительные материалы (видео, статьи, изображения).

Вплоть до XX века у женщин не было личного пространства – даже одежда была без карманов. Вместительная сумка стала символом личной свободы – отныне женщина носит с собой вещи – от губной помады до денег.

Для кого

В первую очередь для женщин, хотя автор и отзывант считают, что книгу будут читать и мужчины тоже. Молодые прогрессивные жители больших городов с хорошим средним и выше доходом, 25–40 лет (миллениалы и зумеры). Те, кого интересует саморазвитие и ЗОЖ, а также популярная современная философия. Люди, которые, несмотря на блокировки, много времени проводят в инстаграме и смотрят ютуб.

Историк Мэри Бирд, автор бестселлера «SPQR: История Древнего Рима», на этот раз погружает нас в захватывающий рассказ о том, как на протяжении 2000 лет образы римских императоров влияли на европейское искусство и даже политику. Великолепно иллюстрированная книга предлагает путешествие по европейской истории искусства от Античности до наших дней. Мэри Бирд исследует, как сформировался изобразительный «канон» двенадцати цезарей, а затем прослеживает, как его переосмысливали, видоизменяли, а также, вольно или невольно, делали ошибки, путали императоров, их жен и матерей. Автор раскрывает все звенья своего «детективного» расследования, разрешившего целый ряд загадок и ошибок в истории искусства. Мэри Бирд реконструирует исчезнувшие навсегда прославленные серии картин и гобеленов и раскрывает подлинную личность целого ряда произведений.

Но главный вопрос книги – почему и зачем вновь и вновь мастера и заказчики обращались к образам цезарей тогда, когда уже давно не существовало Римской империи – страсть к коллекционированию? заявление о политической программе? Вместо пресловутой «парадной» демонстрации императорских особ Мэри Бирд предлагает нам глубокое прочтение самых сложных портретов власти из когда-либо созданных великими мастерами – Тицианом и Веронезе, Мантеньей и Мемлингом… вплоть до концептуальных работ наших современников. В то же время автор по-новому высвечивает, казалось бы, и такие простые и понятные произведения целых поколений ткачей, краснодеревщиков, златокузнецов и граверов.

Азиатский регион – настоящий калейдоскоп культур и традиций. Величие древних цивилизаций Китая, Японии, Египта и Месопотамии, появление и распространение ислама, сложный колониальный период, освобождение от европейского владычества и «парад суверенитетов», мировые войны и грандиозный промышленный скачок – Азия способна поразить и заворожить читателя своей многогранностью и уникальностью.

Откройте книгу и окунитесь в историю Азии с головой. Многочисленные иллюстрации превратят путешествие в незабываемый опыт!

Ее называли современной святой и «покровительницей всех изгоев». Альбер Камю считал ее «единственным великим духом нашего времени». Пацифистка и участница гражданской войны в Испании, мистик и активистка рабочего движения, радикальная христианская мыслительница, принявшая крещение лишь незадолго до смерти. За этим потоком парадоксов скрывается удивительная цельность: в стремлении жить по своим идеалам она зашла дальше, чем кто-либо другой. Книга американского историка Роберта Зарецки раскрывает пять ключевых идей Симоны Вейль – несчастье, внимание, сопротивление, укоренение и добро – и показывает, почему сейчас, в эпоху спешки, шума и безразличия, они нужны нам больше, чем когда-либо.

Узнайте, как искусство помогает понять себя и окружающий мир глубже. Для тех, кто хочет раскрыть силу и мудрость мужской природы.

В этой книге вы откроете, как на полотнах мастеров нашли свои отражения мужские архетипы: воины, отцы, обольстители и творцы. Сати Епремян проведет вас от общего анализа картин до глубокой рефлексии: как раскрываются эти типы личности, каковы их уникальные черты, как можно увидеть их в самом себе. Познав же себя, вы познаете мир.

Сквозь века в искусстве воплощались глубинные переживания человечества. На картинах классиков мы можем найти собственное отражение, если только будем знать, на что обратить свет своего внимания. Позвольте этому тексту направить вас по нужной тропе.

Сати Епремян – искусствовед, специалист по психологии искусства и эмоционально-образной терапии.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Смерть в Древнем Египте никогда не считалась концом. Это был путь – трудный, опасный, но полный надежды на воскресение. Данная книга приглашает вас в увлекательное путешествие по мирам живых и мертвых – от строительства гробниц и тайных обрядов мумификации до торжественных похоронных процессий и загадочных «книг иного мира». Вы узнаете, зачем египтяне создавали карты Дуата, что ожидало душу на загробном суде и как выглядела жизнь на Полях Иалу. Но главное – почувствуете, как живые и мертвые оставались неразрывно связанными.

Архетип femme fatale – роковой женщины – один из самых могущественных и противоречивых. От Лилит и Саломеи до героинь нуара и современного кинематографа – этот образ веками будоражил, пугал и притягивал. Но что скрывается за ним на самом деле? Страх перед женской свободой? Проекция мужских темных желаний? Или теневая, подавленная сторона самой феминности?

Алиса Кудашева предлагает исследование, в котором мифы переплетаются с реальными биографиями ярчайших женщин, которых называли роковыми, – Альмы Малер, Лу Саломе, Сабины Шпильрейн, Александры Коллонтай и других.

Это путешествие призывает разобраться: может ли знакомство с femme fatale помочь нам обнаружить и принять собственные «темные» стороны – ярость, страстность, жажду власти – и обрести подлинную целостность.

Эта книгапутешествие через историю искусства: от сияющего света импрессионизма до философской строгости супрематизма. Через призму творчества Клода Моне, Пьера-Огюста Ренуара, Эдгара Дега и, конечно, Казимира Малевича читатель увидит, как художники ощущают своё время, исследуют свет, цвет, форму и пространство, создавая новый язык культуры.

Чёрный квадрат Малевича здесь предстает не просто как картина, а как символ исторического перелома, философский знак конца старого мира и рождения нового. Карина Помазан показывает, как искусство может быть пророческим: как оно фиксирует дух эпохи и предчувствует будущее.

Эта книга предназначена для тех, кто ищет глубину, смысл и вдохновение. Она соединяет историю искусства, философию и психологию восприятия, раскрывая перед читателем внутреннюю жизнь художника и судьбу человечества через форму и цвет.