Скачать книги Анализ художественных произведений без регистрации

Было ли затворничество поэта безумием или формой сопротивления?

Итальянский философ исследует последние годы Гёльдерлина как модель существования вне нормальности, где поэзия становится последней формой свободы.

Известный итальянский философ Джорджо Агамбен анализирует жизнь и творчество одного из величайших поэтов Европы – Фридриха Гёльдерлина.

В этой необычной хронике Агамбен обращается к последним десятилетиям жизни поэта, которые тот в состоянии безумия провел в башне на берегу Неккара. Но действительно ли это было безумие – или форма сопротивления? Автор исследует, как «обитающая жизнь» поэта – между публичным и частным, между речью и молчанием – становится моделью существования вне нормальности и вне времени.

Через письма, фрагменты стихов, свидетельства современников и собственные философские размышления Агамбен показывает: изоляция Гёльдерлина – это не просто болезнь, а образ бытия, политическое и поэтическое высказывание о невозможности быть понятым в своем времени. Эта книга не о диагнозе, а о судьбе, в которой поэзия становится последней формой свободы.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Михаил Мартынов ставит вопрос о политической онтологии черного цвета и исследует его радикальность в современном искусстве.

От анархистских флагов до визуальных практик blackout’а, от паноптической прозрачности до художественного сопротивления свету – автор стремится проследить, существует ли у черного цвета универсальные характеристики отрицания/бунта.

Через анализ разных культурных и исторических примеров автор показывает, как черный цвет и связанные с ним художественные формы могут стать инструментом для переизобретения социального порядка на анархистских началах.

Что делает русскую литературу одной из величайших в мире? Почему вымышленные герои Достоевского кажутся реальнее исторических личностей? Как русским писателям удалось уловить трагикомедию жизни и вернуть словам их истинную силу?

Паоло Нори, известный итальянский писатель, переводчик и исследователь русской литературы, пытается ответить на эти вопросы. Его книга – не сухое академическое исследование, а живое, остроумное и личное путешествие по творчеству Пушкина, Толстого, Достоевского, Ерофеева, Гоголя и Бродского. Нори показывает – именно «сумасшедшие русские» за два века создали одну из самых глубоких литератур мира, более близкую к реальности, чем сама жизнь.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Болезни и смерть всегда сопровождали человечество. Тема конечности жизни и непредсказуемости смерти на протяжении многих веков будоражила умы людей. Несмотря на то, что в обществе подобные дискуссии считаются неудобными, образы физических и душевных мучений сильно влияли на изобразительное искусство.

Сквозь экспертную авторскую призму эта книга откроет глаза на смертельный тандем живописи и болезней, ведь настоящее искусство – плод страдания и рефлексии.

Существовал ли сюрреализм в СССР 1920–1940-х годов? Был ли он вторичным или совершенно независимым явлением? Как выявить и описать его части?

Эта книга – научно-художественное размышление об этих вопросах. Ее основой стала выставка «Сюрреализм в стране большевиков» (Центр авангарда и галерея «На Шаболовке», кураторы Александра Селиванова, Надежда Плунгян, 2017). Выставка была приурочена к 90-летию группы ОБЭРИУ, чью близость сюрреалистам часто отмечают исследователи. Как и на выставке, в книге живопись, поэзия и проза переплетаются, создавая представление о сюрреалистических течениях или импульсах в литературно-художественных средах Москвы и Ленинграда.

Альбомная часть с обширными комментариями к отдельным работам дополнена научными статьями Ирины Карасик, Александры Селивановой, Марии Силиной и Надежды Плунгян. В них говорится о сюрреализме в архитектуре и живописи 1920–1940-х, о подчас зыбкой границе между сюрреализмом и соцреализмом, о мистике, философии, музейном строительстве и сюрреалистических выводах из русского символизма. Значительная часть произведений публикуется впервые. Как и другие издания серии ЛИСИ_ЦА, книга предлагает новый комплексный подход к истории советского искусства первой половины XX века и обращена как к специалистам, так и к широкому кругу читателей.

28 апреля 2025 года Михаилу Генделеву исполнилось бы 75 лет. «Поэт невероятного, головокружительного масштаба, он явно не занял того места в русской словесности, которое ему полагается по праву» (Михаил Эдельштейн). Сборник, приуроченный к юбилейной дате – это попытка друзей поэта, бывших рядом с ним в Ленинграде, Москве и Иерусалиме, создать портрет яркой и парадоксальной личности, гения двух стран и двух культур, автора концепта «израильской литературы на русском языке» и одного из самых ярких ее творцов. Важная часть этого портрета – избранные произведения Михаила Генделева, абсолютно узнаваемые не только по фирменной «бабочке» стихотворных строф, но и по мощи и оригинальности поэтического высказывания.

В монографии рассматривается процесс становления русско-американских литературных связей до середины XIX в. Автор рассказывает об отношении к Америке Ломоносова, Радищева, Новикова, о восприятии в России произведений Ирвинга, Купера, Эдгара По. Специальные главы посвящены Пушкину и американской литературе и русской литературе в США. В работе использованы неопубликованные материалы из архивных собраний Москвы и Петербурга.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

В книге рассмотрено творчество выдающегося писателя-реалиста XX в. У. Фолкнера. Автор уделил большое внимание связям фолкнеровского реализма с традициями американской и европейской литератур, с гуманистическими традициями литературы мировой. Проанализированы малоизученные материалы и факты, раскрывающие сложные творческие взаимоотношения Фолкнера и Хемингуэя.

Книга подготовлена ко второму изданию под непосредственным наблюдением автора – Александра Николаевича Николюкина (1928-2023).

В монографии, вошедшей во второй том, рассматриваются проблемы романтизма и реализма в русской и американской литературах, история восприятия в США наследия Тургенева, Толстого, Достоевского и Чехова, а также отношение русских писателей к Америке и литературе США. Типологическое изучение литературных связей России и США выявляет эстетическую общность и различия, порожденные историческими тенденциями литературного процесса в обеих странах.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

На покорённой планете Сэко Инструктор Земли Каэл Ворон встречает тех, чья стойкость сильнее огня, а честь — дороже жизни. Плен превращается в путь, а враги — в учителей. Когда новая эпоха несёт смерть всему святому, он должен сделать выбор: остаться солдатом Корпорации — или умереть последним воином чужой, но ставшей родной земли.Эпическая драма о потере, перерождении и цене истины.

Новый взгляд на современную литературу от культового критика Алексея Колобродова.

Эссе о знаковых писателях и культурных явлениях последних лет, острые наблюдения и оригинальные сопоставления.

Новая книга литературного критика, культуртрегера, и, наверное, уже можно сказать – историка литературы, Алексея Колобродова – широкое и разнообразное полотно литературной жизни последних десятилетий, убедительный и многоцветный очерк литературных имён и нравов.

Когда потоком шли печальные констатации о кризисе и скором конце русской литературной критики, Алексей создавал свою панораму, не забывая вспоминать по актуальным поводам классиков и звёзд минувших дней, сводил в глубоких и парадоксальных эссе Василия Шукшина и Роберта Л. Стивенсона, Егора Летова и Михаила Шуфутинского, добавлял свежие черты в литературные портреты своих постоянных персонажей – Эдуарда Лимонова, Иосифа Бродского, Захара Прилепина, Виктора Пелевина; открывал для читателей новую военную прозу, рождённую СВО.

Книга рассчитана на широкий круг читателей, увлечённых вольным движением русской жизни и русской литературы.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

В представлениях о модернизме в последнее время наблюдается концептуальный поворот, получивший название «новые исследования модернизма». Эти исследования предложили новые принципы классификации, хронологии и междисциплинарного осмысления модернизма. В своей книге Эдуард Вайсбанд тестирует и развивает эти принципы в применении к русскому модернизму как полноправному участнику интернационального движения «нового» искусства. Особое внимание уделяется сравнительному анализу поэзии В. Ходасевича и О. Мандельштама с точки зрения общих для них идейно-эстетических принципов, которые автор вслед западным исследователям называет «умеренным полюсом» модернизма, противопоставляя его «радикальному полюсу». Связующей тематической нитью этой монографии является анализ мифа об Орфее и Эвридике в русском модернизме и, в частности, в творчестве В. Ходасевича и О. Мандельштама. Этот миф выражал основные ценностные ориентиры модернизма, касающиеся приоритета искусства над другими жизненными практиками в преображении жизни и достижении ее трансцендентного плана. Эдуард Вайсбанд – литературовед, славист, преподает в Ивритском университете в Иерусалиме и в академическом колледже Шалем (Иерусалим).

В ноябре 1924 года в Берлине философ и теолог Вальтер Беньямин знакомится с поэтом-атеистом Бертольтом Брехтом. Несмотря на «неклеящийся» разговор при первой встрече, спустя несколько лет их общение становится более тесным и перерастает в глубокую дружбу. В ходе непрестанного диалога они заимствуют и авторизуют идеи друг друга: брехтовскому принципу прерывания действия в эпическом театре Беньямин находит аналогию в собственной теории мышления образами (Denkbilder).

По мнению Ханны Арендт, в лице Брехта и Беньямина «величайший из живущих немецких поэтов встретился с самым важным критиком своего времени». В настоящем издании собраны работы Беньямина, развивающие идеи Брехта о театре и искусстве, тексты, комментирующие его поэтические произведения, а также рецензия на «Трехгрошовый роман» и воспоминания о беседах с «Бертом». В разговоре с Теодором Адорно, уже после трагической гибели друга, Брехт признался, что считает Беньямина «своим лучшим критиком».

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Главный герой нового романа Сергея Носова – “Преступление и наказание”. В самом прямом смысле: сошедший с ума литературовед считает, что он и есть – роман Достоевского – и пишет в письмах своему психиатру заявку на книгу – о себе.

Сергей Носов – известный писатель, коренной житель и исследователь Петербурга, автор занимательнейшей “Тайной жизни петербургских памятников”. Закономерно, что его книга о “самом петербургском романе” полна внезапных наблюдений, обнаружений и открытий. Достоевский – “незамыленным взглядом”, Раскольников и все-все-все… Здесь и о любви, и о долгах, и о том, что “Преступление и наказание” роман в принципе невозможный, а то, что осуществился он, это настоящее чудо.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

«Пробуждение» – философский и мистический роман Баграта Лалаяна. Стефано Монди, фармацевт из Базеля, неожиданно переносится в Иерусалим I века, воплотившись в образе загадочного монаха-ессея. Стефано встречает таинственного «Учителя Праведности» Иешуа из Назарета.

Стефано пытается примирить своё научное мировоззрение с новой реальностью. Он также обретает любовь всей своей жизни после встречи с молодой девушкой Теей, которая помогает ему адаптироваться в этом незнакомом мире.

В книге представлен оригинальный взгляд на жизнь и творчество одного из наиболее интересных и загадочных авторов мировой литературы – Михаила Булгакова. Читатель найдет в этой работе разгадки многих тайн великого романа, узнает прототипы полюбившихся персонажей, прочтет его замысловатые шифры. В нашей книге разрушаются легенды, созданные вокруг имени Булгакова, и исследуются мифы, сотворенные самим писателем, разгадываются загадки его биографии. Здесь соседствуют масонская символика и актуальные политические аллюзии, имена великих философов и писателей, булгаковская Москва и таинственный Ершалаим. Настоящее издание будет интересно для всех, кто интересуется творчеством Михаила Булгакова, историей и литературой нашей страны 1920—1930-х годов.