Скачать книги Киноискусство без регистрации

Самое великое искусство – это умение ставить вопросы и добиваться ответов.

Сергей Эйзенштейн – отец монтажа, синоним революции в кино, один из главных режиссеров в истории кинематографа! На его плечах стоит наш (да чего, уж – мировой) кинематограф!

«Кинематограф Эйзенштейна» – не просто обзор или биография – это глубокое погружение в кинематографический мир режиссера, раскрывающее его как мастера киноформы, чьи фильмы выходят далеко за рамки одной лишь теории монтажа. Дэвид Бордуэлл, один из ведущих киноведов мира, предлагает свой экспертный взгляд на творчество великого мастера.

Внутри вас ждет детальный разбор каждого ключевого фильма – от «Стачки» до «Ивана Грозного». Кропотливый анализ мизансцены, композиции кадра, освещения, звука и, конечно, монтажа, раскрывает замысловатую архитектуру киноязыка режиссера.

Это позволяет читателю не просто понять, что Эйзенштейн делал, но и как он это делал, и почему это работало.

Обязательно к прочтению для режиссеров, актеров, сценаристов, монтажеров, студентов киношкол и всех, кто хочет понять как русский режиссер Сергей Эйзенштейн изменил мировую культуру и повлиял на кино, которое мы смотрим сегодня!

Дэвид Бордуэлл – один из самых влиятельных и уважаемых киноведов современности. Автор самого авторитетного учебника по киноискусству – «Искусство кино. Введение в теорию и историю кинематографа».

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Каждый новый этап в истории визуальных медиа предполагает перезаключение негласного соглашения между экраном и зрителем. Этот договор – набор не всегда сформулированных конвенций, определяющих наши отношения с движущимися изображениями, на которые мы смотрим. Многие теоретики согласны с тем, что при столкновении с новой формой медиа возникает особый вид сознательного опыта.

Книга известного кинокритика Марии Кувшиновой возникла в результате наблюдений за трансформацией визуального под влиянием нейросетей и других цифровых технологий. Это попытка зафиксировать параметры нового договора между экраном и зрителем, который возникает на наших глазах.

Одна из главных монографий о немецком кино и самая известная книга Зигфрида Кракауэра (1889–1966) была написана им в эмиграции и вышла в США в 1947 году. Автор, социолог и теоретик кинематографа и культуры, анализирует внутренние установки и паттерны немецкого общества, объекты коллективного вытеснения, нашедшие отражение в классических фильмах догитлеровской эпохи. Для Кракауэра кино – сложный и многогранный феномен, он писал о разных его аспектах («Веймарские эссе», «Теория кино» и др.). В этой книге кино – прежде всего проявление массовой культуры, искусство a priori коллективное, которое, будучи плодом совместных усилий, утоляет и одновременно провоцирует скрытые желания широкого зрителя.

Первая публикация: From Caligari to Hitler. A Psychological History of the German Film

«Используя механизмы, описанные в этой книге, вы сможете эффективно рассказать историю. Эффективно для автора или для аудитории? И то, и другое, сэр. Невозможно получить одно без другого. Эффективно для автора, который сумел придать своим мыслям форму и донести их в доступной форме. Эффективно для публики, которая находит то, что ищет: смысл, эмоции и развлечение». – Ив Лавандье, автор книги «Драматургия. Искусство истории», известный французский сценарист, режиссер и теоретик драматургии

Впервые на русском языке!

«Драматургия. Искусство истории» – это монументальный труд, который представляет собой всеобъемлющее руководство по созданию драматических произведений.

Книга не ограничивается каким-либо одним видом искусства, а исследует универсальные законы повествования для:

• Кино: Сценарное мастерство, структура фильма, развитие персонажей.

• Театра: Построение пьесы, сценическое действие, диалоги.

• Оперы: Драматическая структура музыкального произведения.

• Радио: Искусство звукового повествования.

• Телевидения: Создание сериалов, телефильмов, документалистики.

• Комиксов: Визуальное повествование и его драматургические основы.

Автор рассматривает главные произведения и авторов мировой культуры: Брехт, Чаплин, Софокл, Хичкок, Мольер, Кафка и не только!

Это настоящая библия драматургии!

С первой публикации в 1994 году «Драматургия. Искусство истории» переиздавалась множество раз на разных языках, потому что принципы повествования, описанные автором, не теряют своей актуальности.

Режиссер Жак Одиар поставил «Драматургию. Искусство истории» в один ряд с «Поэтикой» Аристотеля. А писатель Фредерик Бегбедер назвал Лавандье «живым богом сценаристов».

Это универсальная книга по драматургии на все времена! Обязательно к прочтению для сценаристов, режиссеров, писателей, драматургов, художников, поэтов и всех, кто когда-либо рассказывал истории (то есть для каждого из нас!).

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Как попасть в киноиндустрию и не дать испортить свой сценарий? Практичное и остроумное руководство от сценариста и режиссера, полное реальных историй и честных советов для тех, кто хочет заглянуть за кулисы кинематографа.

«Кино для чайников» – практичное и остроумное руководство для тех, кто хочет попасть в киноиндустрию. Сценарист Алексей Гравицкий и режиссер Андрей Мармонтов делятся личным опытом, раскрывая секреты профессии: как начать карьеру, избежать ошибок, работать с продюсерами и не дать испортить свой сценарий.

Книга полна реальных историй, полезных советов и честных размышлений о мире кино. Подойдет начинающим авторам, режиссерам и всем, кто хочет заглянуть за кулисы кинематографа.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Наталия Соколова предлагает глубокий театроведческий взгляд на феномен Филиппа Янковского – одного из самых загадочных артистов российского кино и театра. Отказавшись от разоблачительного подхода, автор уважает право актера на тайну, фокусируясь на анализе его творческой методологии.

Книга исследует уникальную двойственность натуры Янковского, его фирменное «динамическое молчание» и магистральную тему власти, пронизывающую его зрелые роли.

Автор прослеживает путь от ранних «героев пролога» до харизматичных «людей системы» и хаотичных бунтарей, вскрывая психофизические основы его мастерства.

Это не просто биография, а профессиональный разбор актерской природы через призму ролей, от «Зеркала» Тарковского до «Карамазовых» Богомолова и «Ивана Денисовича». Книга приглашает в зеркальный лабиринт перевоплощений, где блики таланта важнее поиска «настоящего» лица.

«Кино должно быть неудобным – как камешек в ботинке». – Ларс фон Триер

Ларс фон Триер – имя, звучащее как приговор, как шепот из самых темных уголков человеческой души. Режиссер-провокатор, визионер, чьи фильмы – не развлечение, а визуальный катарсис.

Он не стесняется боли, не боится уродства, и в этой смелости – его пророческий дар.

От догматичной аскезы «Идиотов» до эмоциональной мощи «Танцующей в темноте», от философского мрака «Меланхолии» до скандальной откровенности «Нимфоманки», Триер создал кинематографическую вселенную, где красота неотделима от страдания, а истина рождается в муках.

Книга «Кино Ларса фон Триера: Пророческий голос» – это не просто анализ фильмов, это путешествие в лабиринт сознания одного из самых значительных режиссеров современности. Она исследует эстетику избыточности и природу Зла, раскрывая глубинные смыслы, скрытые за шокирующими образами.

Эта книга – ваш проводник в мир Ларса фон Триера, если вы:

– испытываете отвращение и вместе с тем очарование его фильмами и хотите понять природу этого притяжения;

– стремитесь к глубокому анализу кинематографического языка и авторского стиля;

– интересуетесь философией кино и тем, как экран может отражать и предсказывать социокультурные сдвиги;

– цените интеллектуальное кино, выходящее за рамки развлекательного контента;

– хотите разгадать загадку гения, балансирующего на грани безумия.

Внутри вы найдете:

– детальный разбор ключевых тем в фильмографии Триера: от экзистенциального отчаяния до социальных и политических прозрений;

– исследование визуального стиля режиссера: от ручной камеры Dogme 95 до завораживающей операторской работы в поздних фильмах;

– анализ противоречий и скандалов, сопровождающих творчество Триера, и их влияния на восприятие его фильмов;

– глубокое погружение в символизм и метафоры, которыми насыщены его кинематографические полотна.

«Кино Ларса фон Триера: Пророческий голос» – это не книга для легкого чтения. Это интеллектуальный вызов, приглашение к серьезному разговору о кино как искусстве, способном определять наше восприятие реальности и заглядывать в будущее.

Заброшенный кинотеатр, хранящий тайны ушедших эпох. Бесконечный коридор, двери в миры, созданные гениями кинематографа. Одинокий хранитель, обреченный на вечный обход. И человек, для которого этот коридор становится последним путем — из прошлого через настоящее в будущее, которое ему уже не принадлежит. Финал ли это, или лишь начало нового сеанса в великом кинотеатре вечности?

Монстры не появляются из ниоткуда. Они рождаются из истории, мифов, научных открытий и человеческих страхов. На примере двадцати пяти культовых фильмов рассматриваются их литературные корни, художественные особенности и технические достижения, которые делают их незабываемыми.

Говард Филлипс Лавкрафт, Мэри Шелли, Альфред Хичкок и другие мастера ужаса – как им удается пугать нас сквозь века?

Кроме прочего, вы получите ответы и на другие вопросы, которые, мы уверены, не оставят вас равнодушными:

• Какой несчастный случай вдохновил Гастона Леру на создание «Призрака Оперы»?
• Почему роль «Дракулы» высасывала жизненные силы у актера Белы Лугоши?
• Кто является прототипом великого Доктора Франкенштейна?
• С какими трудностями столкнулись режиссеры на съемках экранизации «Человека-невидимки»?
• Какие трагические события произошли на съемках «Изгоняющего дьявола»?

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Зачем пары переезжают в дома с привидениями? Почему происходит зомби-апокалипсис? Почему группа подростков выбрала провести выходные в хижине в лесу?

Фильмы ужасов транслируют страхи определенного общества и черпают свое вдохновение из культурного и исторического контекста. «Очень страшное кино: история фильмов ужасов» – это исследование одного из самых захватывающих жанров кинематографа от зарождения до современных хитов.

Вы узнаете, как менялись подходы к созданию страха на экране, какие образы и сюжеты стали культовыми и почему фильмы ужасов продолжают привлекать зрителей по всему миру, и наконец найдете ответ на вопрос, почему мы (не) смотрим фильмы ужасов.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Монография представляет собой комплексное междисциплинарное исследование, находящееся на стыке нарратологии, кинодраматургии и фольклористики.

Автор предпринимает попытку показать, как универсальные сюжетные структуры – архетипы – помогут в написании своего собственного сценария.

Алексей Зюзин, сценарист, режиссёр и продюсер, размышляет о структуре киносценариев и об особенностях сценарного ремесла. Имея за плечами более двух десятилетий работы на телевидении и в кино, автор, неожиданно для читателя, анализирует построение сюжетных линий и героев на примере детских сказок.

Книга разделена на две смысловые части: первая – это ироничный разбор ошибок тех, кто уже написал свой сценарий, но почувствовал его несовершенство. Вторая часть предлагает конкретные советы тем, кто ещё только садится писать свою историю.

В этой книге автор делится своими мыслями в лёгкой манере и на понятном языке. С юмором и деликатностью препарируя поступки сказочных героев, автор делится практическими советами, стараясь принести пользу тем, кто выходит на тернистый путь создания своих кинопроизведений.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Если вы задумались о покупке этой книги, то наверняка любите смотреть фильмы, как и все мы. Для большинства зрителей кино – это источник пассивного развлечения, однако стоит только проявить немного внимательности и терпения, восприятие любимых фильмов меняется. Впечатления от просмотра становятся ярче, рождается понимание киноискусства.

Данная книга подскажет вам, как пройти путь от зрителя-новичка до настоящего киномана.

Чем культовые фильмы отличаются от проходных?

Какой фильм положил конец эпохе немого кино?

В чем кроется секрет привлекательности фильмов о Джеймсе Бонде?

Что такое артхаус и почему он так нравится режиссерам?

Эта книга – единственное, что вам понадобится, чтобы начать изучать историю кино и основы киноязыка.

Эта книга – глубокое исследование того, как искусство великого режиссера, Андрея Тарковского, продолжает влиять на культуру, политику и даже повседневность спустя десятилетия.

Новейшая история мирового кинематографа, включающая анализ работ Тарковского, Параджанова, Хуциева, Соловьёва,Триера, Феллини и других, создана Андреем Плаховым, признанным кинокритиком и программным директором фестиваля «Зеркало».

Андрей Плахов – известный киновед и кинокритик, исследователь российского и зарубежного авторского кино.

«Тарковский и мы» – книга о том, как киноискусство в лице большого художника способно влиять на жизнь человека – и даже радикально менять ее. О той интимной связи, которую ощущают с Тарковским люди его и последующих поколений – и в России, и в других странах. Отталкиваясь от Тарковского как от знаковой фигуры, Плахов пишет свою историю мирового кинематографа последних пятидесяти лет, непосредственным свидетелем (а порой и участником) которого он был. Это мемуар личной и одновременно коллективной памяти.

Мечтаешь, чтобы твоя музыка звучала в кино и сериалах? Хочешь узнать, как создается саундтрек к любимым фильмам? Музыка в кино – это магия, но как она попадает на экран и кто за это отвечает?

Книга Дениса Шарко раскроет все секреты музыкального продакшена в киноиндустрии! Это не просто теория, это практическое руководство от человека, который подбирает музыку для самых громких российских проектов.

Автор проведет тебя за кулисы мира кино и ответит на самые важные вопросы:

• Кто такой музыкальный продюсер в кино? Разбираемся в обязанностях и зоне ответственности.

• Что такое синхронизация и как она работает? Узнай все о ключевом процессе интеграции музыки в видеоряд.

• Где и как ищут музыку для кинопроектов? Исследуем все источники – от авторских библиотек до оригинальных саундтреков.

• Авторское право и налоги в музыкальном бизнесе для кино. Будь в курсе юридических и финансовых нюансов.

• Как стать музыкальным продюсером кино? Пошаговый гид для начинающих и опытных музыкантов.

Эта книга для тебя, если ты:

• Музыкант, мечтающий писать музыку для кино и сериалов.

• Начинающий музыкальный продюсер, стремящийся войти в индустрию.

• Кинолюбитель, желающий разобраться в тонкостях создания саундтреков.

• Студент профильных вузов, изучающий музыкальный продакшен.

Денис Шарко – не теоретик, а практик! Генеральный директор SYNC LAB, музыкальный продюсер телеканала ТНТ, музыкальный продюсер Comedy Club Production, музыкальной редактор сериалов «Беспринципные», «Содержанки», «Псих», «Жить жизнь» и сериалов, музыка из которых наверняка есть в твоем плейлисте!

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

«Противоречие – это конфликт между жестокостью и отказом от жестокости. И я думаю, что для меня этот конфликт родился там, где я вырос, где я учился жизни». – Мартин Скорсезе

Настоящая сокровищница размышлений о киноискусстве, о роли духовного в творчестве и о личном опыте веры от Мартина Скорсезе, живого классика мирового кинематографа. Уникальный взгляд режиссера на жизнь, глубокая духовная рефлексия, красной нитью проходящая сквозь творчество Скорсезе, раскрывается в серии диалогов с итальянским теологом и богословом Антонио Спадаро.

В ходе философских бесед выкристаллизовывается тот удивительный взгляд на мир, плодами которого стали брутальные, но полные элегантности картины итало-американского режиссера. Эта книга – необычный сплав кино, философии и теологии от самого Скорсезе. Впервые режиссер делится с читателем своими мыслями о вере, о своих страхах и об источниках вдохновения целого ряда своих картин, от «Молчания» и до «Убийц цветочной луны».

В конце этой книги приводится текст – черновик сценария для фильма об Иисусе. Скорсезе подтвердил, что будет снимать этот фильм и что сейчас работает над новым вариантом сценария. Приведенный же здесь черновик таким образом представляет собой самостоятельное произведение и отображает решение и потребность режиссера «показать нам Иисуса». Главным элементом проекта, несомненно, стала приближенность фигуры Христа. Немаловажно и то, как Скорсезе вставляет отсылки к своим предыдущим фильмам, как бы создавая новую интерпретацию.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Вы держите в руках уникальное исследование феномена одной из самых известных манг XXI века! Как история о справедливости, власти и морали повлияла на мировую культуру? Почему «Тетрадь смерти» остается актуальной спустя годы после выхода?

Эта книга расскажет о создании и философии манги, её адаптациях – от аниме до театральных постановок, а также о культурном наследии, которое вдохновило миллионы людей по всему миру. Вы узнаете, как «Тетрадь смерти» повлияла на кино, литературу, моду и фанатские движения, а также какое будущее ждет японскую анимацию в цифровую эпоху.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.