Скачать книги Киноискусство без регистрации

Мечтаешь, чтобы твоя музыка звучала в кино и сериалах? Хочешь узнать, как создается саундтрек к любимым фильмам? Музыка в кино – это магия, но как она попадает на экран и кто за это отвечает?

Книга Дениса Шарко раскроет все секреты музыкального продакшена в киноиндустрии! Это не просто теория, это практическое руководство от человека, который подбирает музыку для самых громких российских проектов.

Автор проведет тебя за кулисы мира кино и ответит на самые важные вопросы:

• Кто такой музыкальный продюсер в кино? Разбираемся в обязанностях и зоне ответственности.

• Что такое синхронизация и как она работает? Узнай все о ключевом процессе интеграции музыки в видеоряд.

• Где и как ищут музыку для кинопроектов? Исследуем все источники – от авторских библиотек до оригинальных саундтреков.

• Авторское право и налоги в музыкальном бизнесе для кино. Будь в курсе юридических и финансовых нюансов.

• Как стать музыкальным продюсером кино? Пошаговый гид для начинающих и опытных музыкантов.

Эта книга для тебя, если ты:

• Музыкант, мечтающий писать музыку для кино и сериалов.

• Начинающий музыкальный продюсер, стремящийся войти в индустрию.

• Кинолюбитель, желающий разобраться в тонкостях создания саундтреков.

• Студент профильных вузов, изучающий музыкальный продакшен.

Денис Шарко – не теоретик, а практик! Генеральный директор SYNC LAB, музыкальный продюсер телеканала ТНТ, музыкальный продюсер Comedy Club Production, музыкальной редактор сериалов «Беспринципные», «Содержанки», «Псих», «Жить жизнь» и сериалов, музыка из которых наверняка есть в твоем плейлисте!

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

«Противоречие – это конфликт между жестокостью и отказом от жестокости. И я думаю, что для меня этот конфликт родился там, где я вырос, где я учился жизни». – Мартин Скорсезе

Настоящая сокровищница размышлений о киноискусстве, о роли духовного в творчестве и о личном опыте веры от Мартина Скорсезе, живого классика мирового кинематографа. Уникальный взгляд режиссера на жизнь, глубокая духовная рефлексия, красной нитью проходящая сквозь творчество Скорсезе, раскрывается в серии диалогов с итальянским теологом и богословом Антонио Спадаро.

В ходе философских бесед выкристаллизовывается тот удивительный взгляд на мир, плодами которого стали брутальные, но полные элегантности картины итало-американского режиссера. Эта книга – необычный сплав кино, философии и теологии от самого Скорсезе. Впервые режиссер делится с читателем своими мыслями о вере, о своих страхах и об источниках вдохновения целого ряда своих картин, от «Молчания» и до «Убийц цветочной луны».

В конце этой книги приводится текст – черновик сценария для фильма об Иисусе. Скорсезе подтвердил, что будет снимать этот фильм и что сейчас работает над новым вариантом сценария. Приведенный же здесь черновик таким образом представляет собой самостоятельное произведение и отображает решение и потребность режиссера «показать нам Иисуса». Главным элементом проекта, несомненно, стала приближенность фигуры Христа. Немаловажно и то, как Скорсезе вставляет отсылки к своим предыдущим фильмам, как бы создавая новую интерпретацию.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Вы держите в руках уникальное исследование феномена одной из самых известных манг XXI века! Как история о справедливости, власти и морали повлияла на мировую культуру? Почему «Тетрадь смерти» остается актуальной спустя годы после выхода?

Эта книга расскажет о создании и философии манги, её адаптациях – от аниме до театральных постановок, а также о культурном наследии, которое вдохновило миллионы людей по всему миру. Вы узнаете, как «Тетрадь смерти» повлияла на кино, литературу, моду и фанатские движения, а также какое будущее ждет японскую анимацию в цифровую эпоху.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

«Кинокуратор смотрит на египетскую пирамиду, построенную 4000 лет назад. Он слушает лирическую мелодию Пьера Абеляра, написанную 1000 лет назад. Он делает глоток пива, сваренного по иранскому рецепту, которому 7000 лет. И вот он решает сохранить аудиовизуальную историю для потомков, не имея при этом совершенно никакой уверенности (в особенности по сравнению с уверенностью в камне, нотах или вкусе), лишь веру в бессмертие, направляющую его действия.

Он знает, что сохранение аналоговых фильмов зависит от постоянно нестабильной смеси желатиновой эмульсии и кристаллов серебра. Он знает, что сохранение цифровых фильмов зависит от изначально нестабильной природы свободного рынка.

И все-таки он выбирает верить, что его действия имеют смысл. Он выбирает надежду».

Эта книга – сборник эссе-царапин на современной практике сохранения кино, перечет глитчей в кураторской картине мира. Главы – порой хаотичные и противоречивые попытки понять, зачем беречь старые носители и что означает для кино переход от эфемерного аналога к не менее эфемерной цифре.

В представленной монографии наиболее сложные и спорные проблемы психотерапии и психологического консультирования обсуждаются в свете основного течения современной культуры, постмодернизма. Обоснована идеологическая направленность любой психологической помощи и её методологическая связь с педагогикой. Объясняется, почему посещение тренингов личностного роста предрасполагает к сектантству, а среди психологов-консультантов немало лиц с расстройствами психики и склонных к мошенничеству. Подробно обсуждаются факторы, благодаря которым поддерживается убеждённость в эффективности психотерапевтических процедур. Обозначены свойства личности и обстоятельства, мотивирующие к занятию психотерапией и позволяющие добиться знаменитости в профессии психолога-консультанта. В качестве иллюстрации рассматриваются биографии и карьерный рост знаменитых психологов.

Книга представляет интерес для психологов, педагогов, культурологов и всех лиц, соприкасающихся с этими областями знаний.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Новая книга Дмитрия Крымова – это дневниковые записи, которые режиссер вел многие годы и в которых фиксировал свои первые мысли о будущих спектаклях. В этом откровенном «разговоре с самим собой» автор пытается запечатлеть начальный импульс к созданию спектакля, то самое «движение воздуха», – возникающее из воображения, воспоминаний, забытых образов и детских фантазий, – которое спустя время складывается в текст пьесы, режиссерский экземпляр, спектакль.

В «Новый курс» вошли записи о многих постановках, сделанных Крымовым в разные годы, – от «Смерти Жирафа» и «Opus № 7» до «Сережи» и «Дон Жуана…», а отдельные части книги посвящены замыслам будущих спектаклей и «мыслям вообще», в которых автор формулирует свой метод и стиль.

Размышления о причинах однообразности фильмов в студенческом и профессиональном кино.

Современный русский автор XXI века.Экстравагантная поэзия на грани поэзии и прозы.Верлибры, авангард, ритм без рифмы, минимальный текст.

Перед вами книга, которой не может существовать. Парадоксальная и неожиданная, как и ее героиня – великая актриса Фаина Георгиевна Раневская.

О ней написано немало, и каждый раз перед нами предстает разная Раневская, изменчивая и неповторимая.

Ценность книги Г. Скороходова в том, что автор многие годы записывал свои беседы с артисткой, а потом собрал их воедино.

Но в этом же состоит ее главная сложность и ловушка. Читая эти записи, очень трудно понять, имеем ли мы дело со своеобразной мифологией Раневской, в которую она верила сама, или с примером ее блестящей игры, рассчитанной на одного зрителя – ее летописца. Тем удивительнее факт, что книга именно по настоянию Фаины Георгиевны не была опубликована при ее жизни.

Впрочем, в ней, помимо величия таланта и личности, автор сумел передать такие черты характера любимой артистки, которые нам обычно не хочется видеть в тех, кому симпатизируем. Возможно, Раневская это поняла.

И все же такая книга должна существовать: здесь голос Фаины Георгиевны, ее мысли, эмоции. Благодаря труду и терпению Глеба Скороходова, его любви к артистке мы можем поговорить с ней даже спустя десятилетия после ее ухода, вспомнить ее блестящие роли, узнать о жизни, надеждах, мечтах, о том, как она и подобные ей люди – настоящие Мастера, влюбленные в свое дело, – творили великое искусство, которым мы по праву гордимся.

«Не думайте, что я действительно похож на кого-то из персонажей, которых играл. Нет. Вот почему меня называют “актером"». – Леонардо ДиКаприо

11 ноября 2024 года Леонардо ДиКаприо исполнилось 50 лет! Впервые он появился перед камерой в возрасте 2,5 лет, когда отец привел его на съемки детского шоу. С тех пор на его счету более 60 ролей в кино, бесчисленное количество номинаций на главные кинопремии мира и даже один заслуженный «Оскар» (пока один)!

Лео тонул в «Титанике», выживал в «Выжившем», прыгал по снам в «Начале», блистал на Уолл-стрит и был Великим Гэтсби. Но еще ни разу все его герои не собирались вместе. Кинокритикесса Зинаида Пронченко собрала все грани Леонардо ДиКаприо воедино и написала его грандиозный портрет в своей книге «Главный герой. Биография Леонардо ДиКаприо».

На страницах этой книги Зинаида Пронченко часто сравнивает своего героя с особами королевских кровей, пытаясь доказать утверждение, давно не нуждающееся ни в какой аргументации: нет большей звезды в современном кино, чем Леонардо ДиКаприо. Будут ли у него наследники – вот в чем вопрос? Потому что в отсутствие настоящих звезд человечество, так или иначе состоящее из зрителей, почувствует себя очень одиноко.

Биткойн обещал стать технологией, которая принесет свободу, станет рыночной альтернативой государственным валютам. Но это обещание не было выполнено после того, как небольшая группа инсайдеров захватила проект и кардинально изменила Биткойн.Мало кто знает подлинную истоию Биткойна и о его первоначальном дизайне из-за многолетней строгой цензуры и жесткого контроля информации в сети. Книга Захват Биткойна разрушает самые популярные представления о Биткойне и проясняет историческую картину.

Книга кинокритика Льва Карахана «Отдаленные последствия» – это эксперимент. Автор пытается осмыслить сложный путь, пройденный после Второй мировой войны не только отечественным, но и западным кинематографом. В основе исследования – сравнение двух режиссеров-шестидесятников Андрея Кончаловского и Андрея Смирнова, и в частности, их недавних фильмов «Грех» и «Француз» (2019). Как изменилось более чем за полвека сознание жизнелюбивого оттепельного поколения? Как связано оно с западным кинематографом отчуждения? Как оно справлялось с кризисом витальности, когда оттепель сменили заморозки? Что такое наследие шестидесятников сегодня?

Вот основные вопросы, на которые автор ищет ответы, постоянно вовлекая в анализ все новые имена, явления, события.

Перед вами авторская методика работы актёра над персонажем, который является флегматиком. В связи с тем, что автору пособия нужно было играть в фильме именно такую героиню, а сама актриса относится к типу сангвиник, то было довольно сложно разрабатывать персонаж, не зная, как это лучше сделать. Скудная информация о подобной работе актёра не давала полного удовлетворения результатом. Но в итоге удалось прийти к решению. Именно отсутствие подходящих пособий и методичек сподвигло создать этот труд.

Написать киносценарий так, чтобы в него влюбился зритель – зачастую только половина проблемы. Если сценарист хочет, чтобы его проект был реализован, он должен знать, как понравиться профессиональному читателю, на суд которого неизбежно будет представлен текст.

Франк Аро, сценарист и преподаватель сценарного мастерства, предлагает начинающим коллегам выработанную им методику написания (и, что не менее важно, оформления!) сильных историй, которые имеют все шансы понравиться продюсеру, а позже – зрителю.

Опираясь на свой сценарный и педагогический опыт, Франк Аро отвечает на основные вопросы, волнующие начинающего сценариста:

– Как работает хороший сценарий?

– С чего начать, когда у вас есть идея для истории?

– На каком этапе работы стоит прописать диалоги?

– Почему важно создавать карточки персонажей?

– Какие сложности ждут сценариста при работе над коротким метром?

Каждый из советов, представленных в этой книге, подкреплен конкретными примерами сценариев разных жанров, от мелодрамы до научной фантастики. В конце концов, не существует такого фильма или жанра, которые бы не соответствовали основным правилам сценаристики.

Это компактное, доступное и лаконичное пособие поможет начинающим сценаристам сделать свои первые шаги в профессии, создать грамотный и цепляющий сценарий.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

В данной книге собраны несколько историй, которые имеют значительный смысл, поскольку используют метафорический язык. Каждая из этих историй — это увлекательное путешествие по лабиринтам человеческой души. Через яркий метафорический язык я пытался передать, новые идеи для размышлений, открывая читателю дверь к новым инсайтам и пониманию. Рассказ «Человек у горизонта» ранее был опубликован в моей книге с одноименным названием.

Моя вторая часть — это частичка каждого, кто когда-то познал мой талант… Кто вдохновил меня своими душевными историями, искренними признаниями. В каждом творении есть своя предыстория… Кто-то хотел поздравить, кто-то сказать важные слова, а кто-то просто любил и проживал эти чувства с наслаждением. В этом сборнике каждый стих — как-будто я прожила все ваши эмоции и сложила их в «Рифмы душевных историй».