B книге исследуются языковые особенности немецкоязычных экранизаций сказок братьев Гримм. Выявляются лексические средства, позволяющие менять жанр и стиль сказки при экранизации, грамотно преобразовывать текст литературного источника сказки в кинотекст. Oбъектом исследования является экранизация как один из основных видов кинотекста.
В книге о кино. Приговор в Китае автору шпионских романов, доводы против смертной казни, "Екатерина. Золотой век", "Мастер и Маргарита", Марина Мнишек, ФБР. Самые разыскиваемые, последний роман Маркеса, Вызов машины Арнольда 264, шпионский сериал ГДР, газета Даванкова, "Алиса не может ждать", Достоевский, Неточка Незванова и ЛГБТ (международная организация ЛГБТ признана экстремистской и запрещена в РФ), "Настоящий детектив" 4-й сезон, "Союз спасения", кино о женском футболе, телесериал "Переведи её через Майдан", петиция о проекте Кустурицы о фильме по Достоевскому, "Маньчжурский кандидат", фильм о Пушкине "Пророк", фильм о похищениях детей на южной границе США "Звук свободы", доходы и убытки кинопрокатчиков, о телесериале "Такси под прикрытием", киносети отказываются от пиратских фильмов, о фильме Дамиано Дамиани ЛЕНИН.ПОЕЗД, обвинения Жерару Депардьё, о сериале ОПЕРАЦИЯ "КАРПАТЫ", фильмах "Багровый прилив", "Одиссея", "Безмолвное братство", "Небриллиантовая рука" и многое другое
Как кино может становиться способом саморепрезентации и саморефлексии для современного этноса? Как устроены индустрии, которые производят такие фильмы? И какие художественные особенности отличают якутское кино от картин, снятых в Бангладеше? В этой книге киновед Сергей Анашкин исследует различные традиции этнического кино, то есть фильмов, создаваемых носителями культурной идентичности с целью ее поддержки и развития. Азиатское этническое кино в этом смысле противостоит мейнстриму с его повсеместной унификацией и подчеркивает различия, способные обогатить наши представления о мире. В первый раздел включены тексты разных лет, составляющие обзор этнического кино Российской Федерации с особым акцентом на якутской школе. Второй раздел сгруппирован вокруг исследования кинематографа Бангладеш, который дополнен кейсами Монголии, Казахстана, Азербайджана и других стран. Сергей Анашкин – кинокритик, специалист по кинематографу Азии, в том числе азиатской части России.
Вас когда-либо завораживал мир кино? «От сценария до премьеры: Весь процесс создания фильма» — это ваше пригласительное в глубины закулисного волшебства кинематографа. Эта книга проведет вас сквозь все этапы создания фильма — от первых искр идеи до громких аплодисментов на премьере. Узнайте, как рождаются величественные сюжеты, за счет чего персонажи становятся незабываемыми, и какие ключевые решения формируют визуальные образы.
Каждая глава раскрывает секреты, лежащие в основе успешных проектов: от точной проработки сценария и кастинга, до искусной работы с таймингом и монтажом. Погрузитесь в мир стратегического маркетинга и изучите тонкости продвижения фильмов.
Эта книга не просто разложит сложные процессы по полочкам, она вдохновит вас на создание собственных кинематографических шедевров. Впереди — новая эра кинематографа, и ваш путь начинается здесь.
После взлета в 1980-х и падения в 1990-х жанр хоррор начал умеренный и вместе с тем уверенный подъем в 2000-х гг. Впрочем, ученые еще в 2010 г. констатировали, что критики и поклонники фильмов ужасов рассуждали о жанре в категориях «кризиса». Но вскоре все изменилось. Хоррор расцвел и пережил ренессанс. Появились новые авторы (Роберт Эггерс, Джордан Пил, Ари Астер), новые субжанры (метахоррор, постхоррор, фолк-хоррор), многие классические фильмы и франшизы получили ремейки и ребуты («Пила», «Крик», сериал «Сумеречная зона»). Эти процессы преимущественно на американском материале исследует в своей новой книге философ и киновед Александр Павлов. Особое внимание уделяется изменениям в характере политизации фильмов ужасов, которые вот уже пятьдесят лет отражают многочисленные проблемы разных обществ.
Что же это за явление — «русский психологический театр» и что стоит за этим термином? Кто, как не мы, можем понять наших соотечественников Константина Станиславского и Михаила Чехова? И является ли безумной идея довести актерское мастерство до уровня науки?
Книга, которую вы сейчас держите в руках, – это попытка структурировать теоретический и практический опыт таким образом, чтобы он был максимально полезен при решении различных актёрских задач, иначе говоря, актерская «шпаргалка».
Профессионально занимаясь театром с 2007 года, Иван рассказывает, как лично он пришел к собственному пониманию театра. Итак, этот текст посвящается всем людям, которые увлечены этим захватывающим и прекрасным искусством и хотят уловить саму суть актёрского мастерства!
Это не кино, это реальные преступления!
Фраза «Основано на реальных событиях» в начале фильма моментально делает любой сюжет стократ интереснее. Ведь жизнь – лучший сценарист. То, что порой происходит в реальности, куда более шокирующее и невероятное, чем способен придумать даже самый искусный драматург.
И эта книга как раз о тех фильмах, создатели которых вдохновлялись реальными преступлениями. Громкие убийства, невообразимая жестокость, извращенные пытки, дерзкие ограбления, кошки-мышки с детективами и леденящий душу страх – излюбленный набор любого поклонника тру-крайма.
•«Психо»;
•«Альфа Дог»;
•«Крик»;
•«Похитители тел»;
•«У холмов есть глаза»;
•«Убийство в „Восточном экспрессе“»;
•«Грязный Гарри» – и еще более 30 фильмов с невыдуманными историями преступлений!
Вы думали, что знаете правду обо всех киношных маньяках и убийцах? Как бы не так! «Трукрайм в кино. Преступления, которые легли в основу культовых фильмов» расскажет о преступлениях, которые давно позабыты, но продолжают жить благодаря кинематографу!
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Знаете ли вы, что кино и психология родились практически одновременно? За последние 100 лет они оказали огромное влияние не только на культуру, но и друг на друга. На протяжении всей истории психологи с интересом изучали фильмы, так же как фильмы исследовали психологию.
Эта книга – идеальный стоп-кадр, запечатлевший многолетний диалог между психологией и кинематографом.
Эта книга даст ответ на вопросы:
• Как фильмы влияют на поведение человека?
• Что общего между киноманом и вуайеристом?
• Как Зигмунд Фрейд и Жак Лакан изменили кино?
• Способен ли просмотр фильма изменить жизнь человека?
• Как расстройство личности влияет на режиссера?
«Психология кино» – это не просто книга о кино. Это путеводитель по вашим эмоциям и восприятию, который поможет вам стать более осознанным зрителем и глубже понимать искусство седьмого поколения. Присоединяйтесь к тысячам читателей и откройте для себя тайны кино!
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
«Для меня Стелла Адлер – больше чем просто преподаватель актерского мастерства. Благодаря своей работе она передает ученикам ценную информацию – рассказывает о том, как понять природу наших собственных эмоциональных механизмов и, соответственно, эмоциональных механизмов других людей». – Из предисловия к книге Марлона Брандо
Впервые на русском языке – книга одного из самых востребованных преподавателей актерского мастерства в мире – Стеллы Адлер, единственной американской актрисы, обучавшейся у великого Константина Станиславского.
Основа метода Адлер – это воображение и его развитие.
• Как актеру вжиться в роль?
• Как найти вдохновение?
• Как взаимодействовать с партнером на сцене или в кадре?
• Как использовать воображение в качестве актерского инструмента?
Среди учеников Адлер – Марлон Брандо, Уоррен Битти и Роберт Де Ниро и др.
В книге вы найдете описание уникального метода Адлер, авторские упражнения и советы по актерскому мастерству.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Если книги о кинотерапии так или иначе существуют в книжной вселенной, как и множество книг о сериалах, с их подробными разборами или обзорами, то перед вами книга первая в своем роде, как ее автор – первая в своем роде СЕРИАЛОтерапевт.
Сочетая свой солидный опыт кино-обозревателя, продюсера, театрального критика и психолога, Анастасия Вильчи вытаскивает из известных сериалов эпизоды и смыслы, мимо которых зритель мог проскочить за ненадобностью, предлагая решения некоторых человеческих проблем, посредством одного из видов искусства. На страницах книги вы можете стать собеседником автора, а можете остаться молчаливым слушателем. Вы можете или кивать, или спорить. А можете увлечься каким-то описанием и начать смотреть кино-романы, они же сериалы. И это тоже будет одним из достижений слов, поставленных в определенном порядке автором.
Это станет вашей персональной кино-пользой.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
«Вообще, о чем эта книга? Она о творчестве, которому всегда и везде есть место. Она о том, как можно положить почти всю жизнь на занятие в высшей степени странное и ни минуты об этом не пожалеть.» – Тимофей Вольский.
Топот копыт, скрип двери, шум моря…– задумывались ли вы, откуда появляются эти звуковые эффекты в кино? А кто их создает?
В этой увлекательной книге Тимофей Вольский, потомственный шумовик Тонстудии на Мосфильме, открывает завесу на одну из самых загадочных и творческих профессий в мире кино – звукооформителем.
• Кто такой звукооформитель и откуда взялись эта профессия?
• Что может испортить звук в кино?
• Что такое синхронные шумы?
• Как избежать брака по звуку
• Как сымитировать звук вьюги
Эта книга станет настольным пособием как для начинающих звукооформителей, так и для опытных профессионалов. Откройте для себя магию звука и узнайте, как сделать ваш проект по-настоящему живым!
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Немного нестандартный взгляд на происходящие в Российском, а может и нетолько, кинематографе события.
Усё, кина не будет (с).
Кнѝга из цѝкла "Ничего̀ свято̀го"
История раннего советского кино часто рассматривается исследователями через призму режиссерской работы, хотя в основе замысла многих авангардных фильмов лежал текст. Книга Сергея Огудова – это попытка рассмотреть корпус сценарных текстов как самостоятельный феномен с точки зрения нарратологии. Первая часть посвящена динамике сценарной работы над такими шедеврами раннего советского кино, как «Броненосец „Потемкин“» и «Потомок Чингисхана», «Обломок империи» и «Великий утешитель». Вторая часть сфокусирована на сценарном наследии Александра Ржешевского и Юрия Тынянова: на материале сценариев «Бежин луг», «Очень хорошо живется», «Шинель», «С. В. Д.» и др. С. Огудов показывает, как повествовательная структура сценария влияет на семантику экранного произведения. В третьей части автор, обращаясь к концепциям Жерара Женетта и Франца Штанцеля, предпринимает попытку встроить свои исследования в контекст современной нарратологической теории. Сергей Огудов – кандидат филологических наук, старший научный сотрудник Центра научного проектирования Управления по научной работе РГГУ, преподаватель Школы филологических наук НИУ ВШЭ, сотрудник Госфильмофонда России.
Пон Джун-хо – режиссер, изменивший представление о корейском кино. В своей книге корейский кинокритик Ли Дон-чжин анализирует ключевые работы Пон Джун-хо, а также беседует о жизни и творчестве с самим режиссером! От ранних фильмов до международного признания.
В книге вы найдете ответы на вопросы:
• Как Пон Джун-хо использует метафоры и символику, чтобы затронуть важные социальные темы и заставить зрителей задуматься о мире вокруг них?
•Что стоит за успехом таких фильмов, как «Паразиты», «Окча», «Мать» и «Сквозь снег»?
•Что означают имена в фильмах Пон Джун-хо.
•Какой фильм стал первым вошедшим в шорт-лист Каннского кинофестиваля?
•Что послужило источником вдохновения для создания фильма «Воспоминания об убийстве»?
Эта книга – идеальный путеводитель для всех, кто хочет понять, как один человек может изменить лицо кинематографа.
Книга раскрывает вопросы развития советского кино в мировом контексте и включает тексты исследований по истории советской кинематографии в эстетическом, культурном, социальном и политическом аспектах, а также фокусные исследования отдельных явлений советской кинематографии и интервью с российскими и зарубежными участниками и свидетелями отдельных событий. Исследование выстроено по тематико-хронологическому принципу и охватывает ключевые факты и явления из истории советского кино с 1922 по 1991 год.
Данное издание будет полезно исследователям и студентам, специализирующимся на изучении истории отечественного и мирового кинематографа, а также всем интересующимся историей кинематографии.
The book examines aspects of Soviet cinema history in global context regarding their aesthetic, cultural, social and political meaning. Focus studies, interviews with Russian and foreign film professionals, historians and festival curators as well as memories of those who witnessed some major events are included. The monograph is based on thematic principle as well in accordance with chronological line and covers milestones and key phenomena of Soviet cinema from 1922 to 1991.
The book is recommended both to professionals and students in the field of Soviet Russian and world cinema, as well as to all those who are interested in cinema history.
Наталья Андрейченко – любимая миллионами, неповторимая и единственная Мэри Поппинс, российская актриса, ослепившая своей красотой Голливуд и сердца отечественных зрителей. Каждая ее роль – жемчужина. Вся страна внимательно следила за ее карьерой на родине и на чужбине.
Но и за ее личной жизнью следили не менее пристально и ревностно – она была замужем за известным композитором Максимом Дунаевским, а позже уехала из страны с австрийским аристократом, американским актером, обладателем «Оскара» Максимилианом Шеллом. Ей приписывали романы с коллегами по площадке, шептались за ее спиной, режиссеры боготворили ее талант, ею восхищались, о ней мечтали.
Но жизнь русской красавицы актрисы оказалась вовсе не романтической комедией, а пронзительной драмой, полной горечи, боли и потерь.
И теперь впервые Наталья Андрейченко решила рассказать все как есть, без масок и купюр.
Эта книга – исповедь. Это – откровение! Перед вами не артистка Андрейченко, а Наташа, простая русская женщина с удивительной судьбой. Все ее взлеты и падения, любови и печали, надежды и мечты – всё здесь.
Наталья Андрейченко делится не только своими воспоминаниями и тайнами, но и более чем 100 фотографиями из личного архива!
Содержит нецензурную брань
В формате А4 PDF сохранён издательский макет.
