Скачать книги Киноискусство без регистрации

«Не думайте, что я действительно похож на кого-то из персонажей, которых играл. Нет. Вот почему меня называют “актером"». – Леонардо ДиКаприо

11 ноября 2024 года Леонардо ДиКаприо исполнилось 50 лет! Впервые он появился перед камерой в возрасте 2,5 лет, когда отец привел его на съемки детского шоу. С тех пор на его счету более 60 ролей в кино, бесчисленное количество номинаций на главные кинопремии мира и даже один заслуженный «Оскар» (пока один)!

Лео тонул в «Титанике», выживал в «Выжившем», прыгал по снам в «Начале», блистал на Уолл-стрит и был Великим Гэтсби. Но еще ни разу все его герои не собирались вместе. Кинокритикесса Зинаида Пронченко собрала все грани Леонардо ДиКаприо воедино и написала его грандиозный портрет в своей книге «Главный герой. Биография Леонардо ДиКаприо».

На страницах этой книги Зинаида Пронченко часто сравнивает своего героя с особами королевских кровей, пытаясь доказать утверждение, давно не нуждающееся ни в какой аргументации: нет большей звезды в современном кино, чем Леонардо ДиКаприо. Будут ли у него наследники – вот в чем вопрос? Потому что в отсутствие настоящих звезд человечество, так или иначе состоящее из зрителей, почувствует себя очень одиноко.

Биткойн обещал стать технологией, которая принесет свободу, станет рыночной альтернативой государственным валютам. Но это обещание не было выполнено после того, как небольшая группа инсайдеров захватила проект и кардинально изменила Биткойн.Мало кто знает подлинную истоию Биткойна и о его первоначальном дизайне из-за многолетней строгой цензуры и жесткого контроля информации в сети. Книга Захват Биткойна разрушает самые популярные представления о Биткойне и проясняет историческую картину.

Книга кинокритика Льва Карахана «Отдаленные последствия» – это эксперимент. Автор пытается осмыслить сложный путь, пройденный после Второй мировой войны не только отечественным, но и западным кинематографом. В основе исследования – сравнение двух режиссеров-шестидесятников Андрея Кончаловского и Андрея Смирнова, и в частности, их недавних фильмов «Грех» и «Француз» (2019). Как изменилось более чем за полвека сознание жизнелюбивого оттепельного поколения? Как связано оно с западным кинематографом отчуждения? Как оно справлялось с кризисом витальности, когда оттепель сменили заморозки? Что такое наследие шестидесятников сегодня?

Вот основные вопросы, на которые автор ищет ответы, постоянно вовлекая в анализ все новые имена, явления, события.

Перед вами авторская методика работы актёра над персонажем, который является флегматиком. В связи с тем, что автору пособия нужно было играть в фильме именно такую героиню, а сама актриса относится к типу сангвиник, то было довольно сложно разрабатывать персонаж, не зная, как это лучше сделать. Скудная информация о подобной работе актёра не давала полного удовлетворения результатом. Но в итоге удалось прийти к решению. Именно отсутствие подходящих пособий и методичек сподвигло создать этот труд.

Написать киносценарий так, чтобы в него влюбился зритель – зачастую только половина проблемы. Если сценарист хочет, чтобы его проект был реализован, он должен знать, как понравиться профессиональному читателю, на суд которого неизбежно будет представлен текст.

Франк Аро, сценарист и преподаватель сценарного мастерства, предлагает начинающим коллегам выработанную им методику написания (и, что не менее важно, оформления!) сильных историй, которые имеют все шансы понравиться продюсеру, а позже – зрителю.

Опираясь на свой сценарный и педагогический опыт, Франк Аро отвечает на основные вопросы, волнующие начинающего сценариста:

– Как работает хороший сценарий?

– С чего начать, когда у вас есть идея для истории?

– На каком этапе работы стоит прописать диалоги?

– Почему важно создавать карточки персонажей?

– Какие сложности ждут сценариста при работе над коротким метром?

Каждый из советов, представленных в этой книге, подкреплен конкретными примерами сценариев разных жанров, от мелодрамы до научной фантастики. В конце концов, не существует такого фильма или жанра, которые бы не соответствовали основным правилам сценаристики.

Это компактное, доступное и лаконичное пособие поможет начинающим сценаристам сделать свои первые шаги в профессии, создать грамотный и цепляющий сценарий.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

В данной книге собраны несколько историй, которые имеют значительный смысл, поскольку используют метафорический язык. Каждая из этих историй — это увлекательное путешествие по лабиринтам человеческой души. Через яркий метафорический язык я пытался передать, новые идеи для размышлений, открывая читателю дверь к новым инсайтам и пониманию. Рассказ «Человек у горизонта» ранее был опубликован в моей книге с одноименным названием.

Моя вторая часть — это частичка каждого, кто когда-то познал мой талант… Кто вдохновил меня своими душевными историями, искренними признаниями. В каждом творении есть своя предыстория… Кто-то хотел поздравить, кто-то сказать важные слова, а кто-то просто любил и проживал эти чувства с наслаждением. В этом сборнике каждый стих — как-будто я прожила все ваши эмоции и сложила их в «Рифмы душевных историй».

Рассказ, основанный на английской легенде о ведьме Маргарет Рид. Авторский взгляд — исследование о тех временах в виде письма.

Название. «Новый год: Перезагрузка Вселенной».Новый год — праздник, отмечаемый разными культурами, символизирующий обновление и надежду. Книга исследует историю празднования в Москве и Санкт-Петербурге, традиции в разных странах и фантастические сценарии на других планетах в далеком будущем. Особое внимание уделено подготовке новогоднего шоу, объединяющего разные поколения и культуры.

Род, родОвичи, родня — что для вас эти слова?Какие мудрости мы можем получить из Рода?Какие жизни проживали наши родОвичи?Как их поступки, благие и не очень, влияют сейчас на нашу жизнь?За каждым человеком стоит огромный Род его предков. Папа и мама, у них их родители, а у тех их родители… И так до бесконечности.Могучий Род может подарить нам крылья, которые вынесут в пространство Любви Великой, Силы Богатырской, Богатства Несметного.Вот об этом книга, которую вы держите в руках.

Покидая родной дом, Лука и представить не мог, что его жизнь может в одночасье так сильно измениться. Он встретит настоящих, верных друзей, и все вместе они отправятся на поиски приключений, раскрыв загадочную тайну старинного замка.

В 1866 году покушение на Александра II запускает цепь событий, ведущих к продаже Аляски США год спустя. Коренные жители оказываются в ловушке меняющегося порядка: одни адаптируются, другие выбирают борьбу. На юге, в разделенной после Гражданской войны Америке, планы президента Джонсона сталкиваются с амбициями госсекретаря, стремящегося купить Аляску. На фоне импичмента Джонсон пытается сорвать сделку. Тем временем влиятельная банковская семья ждет долга от России, но хватит ли золота на всех?

Обновленное издание книги Марии Кувшиновой «Балабанов»!

Книга Марии Кувшиновой «Алексей Балабанов. Биография» – это не просто биография великого российского режиссера. Это тщательно сплетенный узор воспоминаний, критических размышлений и увлекательных рассказов, который проводит читателя по жизненному и творческому пути Балабанова.

Мария Кувшинова, признанный кинокритик, с особым чувством и уважением раскрывает малоизвестные факты его жизни и подробности создания культовых фильмов. Каждая страница книги – это новое открытие: от первых шагов режиссера в кинематографе до создания таких шедевров, как «Брат» и «Груз 200». С ее помощью вы сможете по-новому взглянуть на работы Балабанова, заглянуть за кулисы его фильмов и понять, как его уникальный взгляд на мир формировал целые поколения зрителей.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

«Каждый день актеры страдают по моему приказу». – Жан Ренуар

Книга Джудит Уэстон «Работа с актерами. Пособие для режиссера» с 1996 года является установившимся в индустрии стандартом, который определил стиль работы множества кинематографистов. Среди учеников Уэстон такие звезды, как Тайка Вайтити, Алехандро Гонсалес Иньярриту, и многие другие современные режиссеры.

Это мировая классика, базовая необходимость для режиссера любого уровня – от зеленого неофита до маститого профи.

• Что такое режиссура результата?

• Есть ли у персонажа подсознание и свобода воли?

• Как перестать смотреть на все глазами сценариста и почувствовать себя режиссером?

• Что такое разбор сценария и для чего он нужен?

• Как режиссеру работать с детьми?

Режиссеры хотят получить на эти вопросы краткие ответы, но, чтобы научиться режиссировать быстро, сначала надо научиться режиссировать медленно.

Принципы работы и инструменты, представленные в этой книге, просты, объективны и практичны. Однако это не шпаргалка. Нет списка правильных ответов, которые можно запомнить раз и навсегда.

Юбилейное 25-е издание включает материалы, которые расширяют и поясняют основные идеи книги. Автор дополнила каждую главу и добавила две новые – «Как режиссеру работать с детьми» и «Комедия».

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Успех съемочного процесса начинается с грамотного планирования. "Планировка сцены: Как сэкономить время и нервы на съёмках" — это незаменимый путеводитель для режиссеров, продюсеров и всей съемочной команды, стремящихся повысить эффективность работы на площадке. От четкого определения цели сцены до подробной проработки раскадровки — книга предлагает практические советы, проверенные методики и полезные лайфхаки. Вы научитесь разрабатывать визуальный язык, управлять съемочной группой, оптимизировать ресурсы и справляться с неожиданными трудностями. Здесь каждая глава — шаг к созданию яркого, технически выверенного и экономически оправданного кинопроекта. Для новичков и профессионалов это шанс улучшить свою работу и избежать ошибок. Превратите хаос съемочного дня в отлаженный механизм! Обложка: Midjourney - Лицензия

Книга Дэвида Кёртиса, британского специалиста в области арт-кино, заполняет важную лакуну в искусствознании, располагающуюся между профессиональным кинематографом и визуальным искусством. Это фильмы, объединяемые понятием «нишевого» кино, а также видео, инсталляции и мультимедиа-произведения художников ХХ–XXI веков – не только живописцев, скульпторов, представителей поп-арта, лэнд-арта, концептуального искусства, но и кинематографистов-любителей, а также «цеховых» режиссеров, сделавших ставку на независимость от коммерческих задач киноиндустрии и дух эксперимента. Их поиски не ограничиваются изображением и сюжетом: они затрагивают весь мир кино – от технологий производства и съемки, манипуляций с пленкой, светом, цветом, звуком, экраном, кинозалом и зрителем до рефлексии о статусе фильма и его автора. Дэвид Кёртис группирует объемный материал – фильмы более чем четырехсот авторов со всего мира – тематически, оставляя место неравнодушным наблюдениям о киноискусстве и его создателях.