Скачать книги Киноиндустрия без регистрации

Свет. Камера. Мотор.

ПОИГРАЕМ В ЛЮБОВЬ ДО ГРОБА?

Смерть на съемочной площадке – случайность или… убийство? Актриса Куинн и ее бывший, красавчик и звезда телешоу Тедди, твердо решили это выяснить.

Ей хочется докопаться до правды, а ему – взять у нее пару уроков актерского мастерства.

Королева хорроров Куинн устала от ужасов – и тех, что на экране, и тех, что происходят в реальной жизни. Она твердо решила: последний фильм – и прощай, киноиндустрия!

Единственное препятствие на пути к свободе – её партнёр по съёмкам Тедди Джеймс. Звезда реалити-шоу и известный сердцеед, Тедди обладает убийственной внешностью, но вот актёрского таланта ему явно недостает, так что работать с ним – настоящее испытание.

Всё меняется, когда прямо на съёмочной площадке неожиданно находят настоящий, а не бутафорский труп. Все уверены, что это трагический несчастный случай, но Куинн считает иначе и предлагает Тедди уроки актёрского мастерства в обмен на помощь в расследовании.

И с каждым шагом погружаясь в тайну всё глубже, Куинн начинает задумываться: что сейчас под большей угрозой – их жизни или её сердце?

«Кино должно быть неудобным – как камешек в ботинке». – Ларс фон Триер

Ларс фон Триер – имя, звучащее как приговор, как шепот из самых темных уголков человеческой души. Режиссер-провокатор, визионер, чьи фильмы – не развлечение, а визуальный катарсис.

Он не стесняется боли, не боится уродства, и в этой смелости – его пророческий дар.

От догматичной аскезы «Идиотов» до эмоциональной мощи «Танцующей в темноте», от философского мрака «Меланхолии» до скандальной откровенности «Нимфоманки», Триер создал кинематографическую вселенную, где красота неотделима от страдания, а истина рождается в муках.

Книга «Кино Ларса фон Триера: Пророческий голос» – это не просто анализ фильмов, это путешествие в лабиринт сознания одного из самых значительных режиссеров современности. Она исследует эстетику избыточности и природу Зла, раскрывая глубинные смыслы, скрытые за шокирующими образами.

Эта книга – ваш проводник в мир Ларса фон Триера, если вы:

– испытываете отвращение и вместе с тем очарование его фильмами и хотите понять природу этого притяжения;

– стремитесь к глубокому анализу кинематографического языка и авторского стиля;

– интересуетесь философией кино и тем, как экран может отражать и предсказывать социокультурные сдвиги;

– цените интеллектуальное кино, выходящее за рамки развлекательного контента;

– хотите разгадать загадку гения, балансирующего на грани безумия.

Внутри вы найдете:

– детальный разбор ключевых тем в фильмографии Триера: от экзистенциального отчаяния до социальных и политических прозрений;

– исследование визуального стиля режиссера: от ручной камеры Dogme 95 до завораживающей операторской работы в поздних фильмах;

– анализ противоречий и скандалов, сопровождающих творчество Триера, и их влияния на восприятие его фильмов;

– глубокое погружение в символизм и метафоры, которыми насыщены его кинематографические полотна.

«Кино Ларса фон Триера: Пророческий голос» – это не книга для легкого чтения. Это интеллектуальный вызов, приглашение к серьезному разговору о кино как искусстве, способном определять наше восприятие реальности и заглядывать в будущее.

«Всё будет не так, как мы решим. Всё будет тогда, когда мы решимся». – Николас Кейдж

Он – один из самых необузданных актёров в истории Голливуда. Его имя стало синонимом безудержной страсти к кино. Эта книга раскрывает все грани феномена Николаса Кейджа – от оскароносных триумфов до статуса «короля странных ролей».

Кинокритик и киновед Иван Афанасьев покорил все скалы, нашёл все национальные сокровища и усмирил все дикие сердца, чтобы проанализировать весь творческий путь актёра.

• Разбор легендарных ролей – от «Покидая Лас-Вегас» до «Мэнди»: как Кейдж превращает каждую роль в перфоманс.

• Взлёты и падения – как он прошёл путь от оскароносной славы до рекордсмена «Золотой малины» и триумфально вернулся.

• Метод его актёрского безумия – почему режиссеры называют его гением, а зрители или обожают, или ненавидят.

• Безумные выходки актёра – правда о покупке черепа динозавра, замках и пиратской свадьбе.

• Финансовый ад – как он спустил $150 миллионов и снялся в 20 плохих фильмах подряд, чтобы расплатиться.

• Спасительные ужасы – как низкобюджетный хоррор вернул ему статус культового актёра.

Иван Афанасьев – кинокритик и киновед. Окончил сценарно-киноведческий факультет ВГИКа. Пишет для изданий «Правила жизни» (экс-Esquire), «Афиша», «Сити», «Большой город», Setters Media, «КиноТВ» и других.

Также выступал сценаристом и продюсером на документальном сериале «Мишки на сервере» Кирилла Алёхина и сам снял несколько короткометражных фильмов.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Книга «Основы экранизации: Преврати свой роман в сценарий» – это практическое руководство по адаптации литературного произведения для кино и телевидения. В ней раскрываются ключевые различия между форматами и даются конкретные инструменты для переработки текста в сценарий.

Книга служит структурированным сборником знаний, которые в разрозненном виде присутствуют в профессиональных блогах, лекциях (Роберт Макки) и руководствах (Сид Филд).

В ней точно есть:

– примеры из известных экранизаций;

– стандарты сценарного форматирования;

– таблицы хронометража сцен;

– сравнение литературных и сценарных версий одних и тех же эпизодов;

– подробный анализ типичных ошибок при переносах текстов на экран.

Главный посыл этой книги: кино требует действий, а не описаний. Персонажи должны говорить через поступки, а не монологи. Сценарий – не пересказ книги, а ее перерождение в визуальную историю, где каждая сцена работает на драматургию. Если что-то нельзя показать на экране, этого не должно быть в сценарии.

Пол Томлинсон – британский сценарист, писатель и преподаватель сценарного мастерства, специализирующийся на адаптации литературных произведений для кино и телевидения. Автор романов в жанрах мистики, детективов, научной фантастики и фэнтези. Помогал с запуском официального веб-сайта Гарри Гаррисона, а также составил аннотированную библиографию произведений Гарри Гаррисона, где помимо книг и рассказов представлены научно-популярные книги и статьи автора, сценарии и иллюстрации для комиксов и другие материалы.

Июнь 1993-го. Группа молодых единомышленников практически без бюджета и на единственную камеру снимает собственными силами за месяц артхаусный фильм ужасов с немудреным названием… «Фильм ужасов». Смерти и несчастные случаи сопровождают процесс, а сам фильм так и не выходит в свет. Лишь три сцены из него были опубликованы, но и этого хватило, чтобы постановка обрела культовый статус и обросла огромной армией поклонников.

Наши дни. Голливуд настаивает на крупнобюджетной перезагрузке фильма, убеждая вернуться к старой роли единственного выжившего актера, исполнителя роли зловещего Глиста. Он слишком хорошо помнит весь ужас, царивший на съемках 30 лет назад, необъяснимые события и зловещие тайны, скрытые в оригинальном сценарии. Но желание переснять проклятый фильм и явить наконец миру куда сильнее – и никаким демонам из прошлого его не остановить. Цена этого окажется слишком высокой…

Мгновенный бестселлер “New York Times” и номинант на премию Брэма Стокера от звезды жанра Пола Тремблея. Мощный психологический хоррор, убойный финал которого не оставит равнодушным ни одного читателя.

«Тремблей поднимает планку в жанре “проклятого фильма”, создавая роман, который ловко разрушает четвертую стену между воображаемыми ужасами и их реальными последствиями. Пропускать эту книгу нельзя» (Publishers Weekly).

Короткий метр – яркая и выразительная форма кинематографического искусства. Для опытного автора создание короткометражного фильма – поле для экспериментов, а для студента киновуза качественно сделанный фильм может стать пропуском в профессию.

Как найти баланс между зрительским интересом и авторской формой? В чем выражаются зрелищная и смысловая части фильма? Что такое переворот в сюжете и каково его драматургическое значение? Чем сценарий короткометражки отличается от литературного произведения и какие формы записи текста используют в киноиндустрии? Ответы на эти и многие другие вопросы читатель найдет в книге сценариста и педагога драматургии Екатерины Кожушаной.

Приведенные в книге примеры – хиты и шедевры игрового и анимационного кинематографа. От классики, содержащей культурный код, до актуальных новинок. Многие из рассказанных историй поражают своей глубиной и пронзительностью. Практически за каждой из них – судьбоносные обстоятельства, в которых Герой раскрывается как Личность.

Для того чтобы привлечь группу единомышленников и финансы, вам нужен проект на бумаге. Сценарий. Его покупают, в него вкладывают. Это особый товар. Стартап, который может выстрелить. Если нет качества у сценария, его не купят.

Книга будет интересна всем – и тем, кто только собирается приступить к созданию короткометражного кино, и мастерам с большим опытом, и педагогам, которые помогают профессиональному становлению студентов, а также сценаристам, режиссерам, продюсерам, актерам и, конечно, широкому зрителю, поклоннику короткого метра.

В короткометражке финал – это и есть фильм. Суть фильма. Голова фильма.

Для кого

Для сценаристов, режиссеров, продюсеров, актеров, видеоблогеров, клипмейкеров, студентов и преподавателей киновузов и киношкол, любителей короткометражных фильмов.

«Это и есть главная задача фильма: вызвать настоящие эмоции». – Наталья Углицких

«Как снять свой первый фильм. От идеи до премьеры» – это практическое пособие, которое проведет вас через все этапы кинопроизводства, от замысла до его реализации на экране.

Выбор жанра, разработка сценария, организация производственного процесса… Все эти действия часто ставят в тупик молодого режиссера. Опираясь на богатый опыт работы в киноиндустрии, Наталья Углицких, российский режиссер, продюсер и преподаватель режиссуры, делится секретами создания первого фильма и вдохновляет начинающих кинематографистов на путь к успеху.

– В чем кроется разница между подходами сценариста, режиссера и продюсера?

– Какое влияние звук оказывает на эмоциональное восприятие фильма?

– Почему некоторые сцены выглядят напряженными, а некоторые – не цепляют вовсе?

– Как грамотно распланировать весь съемочный процесс?

– Зачем режиссеру разбираться в работе гримерного цеха?

Режиссер – это главный человек на съемочной площадке, первое имя в титрах и большая ответственность. Не бойтесь экспериментировать, ошибаться, искать новые подходы и творить – и пусть эта книга поможет в становлении великого режиссера!

Наталья Углицких – российский режиссер, сценарист и продюсер, член Союза кинематографистов РФ и Гильдии режиссеров России. Наталья – опытный педагог в Киношколе Александра Митты, мастер Высших курсов сценаристов и режиссеров.

Зачем пары переезжают в дома с привидениями? Почему происходит зомби-апокалипсис? Почему группа подростков выбрала провести выходные в хижине в лесу?

Фильмы ужасов транслируют страхи определенного общества и черпают свое вдохновение из культурного и исторического контекста. «Очень страшное кино: история фильмов ужасов» – это исследование одного из самых захватывающих жанров кинематографа от зарождения до современных хитов.

Вы узнаете, как менялись подходы к созданию страха на экране, какие образы и сюжеты стали культовыми и почему фильмы ужасов продолжают привлекать зрителей по всему миру, и наконец найдете ответ на вопрос, почему мы (не) смотрим фильмы ужасов.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Эта книга – самая подробная на сегодняшний день работа об одном из любимейших персонажей современного кино. Первая полная биография Индианы Джонса, история его путешествий, исследований и личной жизни в хронологическом порядке, как они представлены в кинофильмах, телесериале, комиксах, романах и видеоиграх. Помимо истории персонажа, Сальва Рубио собрал воедино источники, вдохновившие его легендарных создателей, Джорджа Лукаса и Стивена Спилберга, а также варианты сюжета, которые сценаристы придумали, но так и не воплотили в жизнь. Он также исследует культурное влияние, которое самый знаменитый обладатель кнута и шляпы оказал на поколения зрителей.

Следуя за приключениями этого бесстрашного исследователя, автор посещает реальные и мифические места, где побывал наш герой, анализирует сокровища, которые он держал в руках, и разгадывает загадки прошлого и настоящего. Он погружает читателя в культуру и искусство как стран, посещенных Инди, так и исторических персон, которых он встречал на своем пути. Книга передает волнение от поиска подсказок, потайных дверей, всего, что приближает нас к пониманию того, кем мы были и, следовательно, кем мы являемся.

История, археология, критика, кинематограф, мифология и тайны собраны воедино в этой всеобъемлющей книге о вселенной Индианы Джонса.

На полях читатель также встретит названия произведений, в которых можно найти приключения, сокровища и упоминания о них.

«Это незаменимая книга для любого поклонника Индианы Джонса, и ее не пропустит ни один человек, интересующийся историей кино». – Diario de Sevilla

Новый Голливуд – уникальный феномен в истории американского кино второй половины ХX века. Его утверждение непосредственно связано с приходом в киноиндустрию молодого поколения режиссеров, закончивших первые американские киношколы. Воспитанные на мировом кино, они в своем творчестве сумели не только выразить радикальное время контркультурных шестидесятых, но и повлиять на будущее переустройство индустриальной системы Голливуда, в которой блокбастер стал доминирующей формой киновысказывания, а «независимый кинематограф» – полем для апробации новых идей в развитии киноязыка и жанровых конвенций. Анжелика Артюх в своей работе рассматривает переход от классического Голливуда к Новому как глобальную метаморфозу общей культуры США. В какой момент Голливуд навсегда изменился и как на это повлияли политический, экономический и социальный контексты? Поиск ответа на этот вопрос – главная задача этой книги.

Если вы задумались о покупке этой книги, то наверняка любите смотреть фильмы, как и все мы. Для большинства зрителей кино – это источник пассивного развлечения, однако стоит только проявить немного внимательности и терпения, восприятие любимых фильмов меняется. Впечатления от просмотра становятся ярче, рождается понимание киноискусства.

Данная книга подскажет вам, как пройти путь от зрителя-новичка до настоящего киномана.

Чем культовые фильмы отличаются от проходных?

Какой фильм положил конец эпохе немого кино?

В чем кроется секрет привлекательности фильмов о Джеймсе Бонде?

Что такое артхаус и почему он так нравится режиссерам?

Эта книга – единственное, что вам понадобится, чтобы начать изучать историю кино и основы киноязыка.

Мечтаешь, чтобы твоя музыка звучала в кино и сериалах? Хочешь узнать, как создается саундтрек к любимым фильмам? Музыка в кино – это магия, но как она попадает на экран и кто за это отвечает?

Книга Дениса Шарко раскроет все секреты музыкального продакшена в киноиндустрии! Это не просто теория, это практическое руководство от человека, который подбирает музыку для самых громких российских проектов.

Автор проведет тебя за кулисы мира кино и ответит на самые важные вопросы:

• Кто такой музыкальный продюсер в кино? Разбираемся в обязанностях и зоне ответственности.

• Что такое синхронизация и как она работает? Узнай все о ключевом процессе интеграции музыки в видеоряд.

• Где и как ищут музыку для кинопроектов? Исследуем все источники – от авторских библиотек до оригинальных саундтреков.

• Авторское право и налоги в музыкальном бизнесе для кино. Будь в курсе юридических и финансовых нюансов.

• Как стать музыкальным продюсером кино? Пошаговый гид для начинающих и опытных музыкантов.

Эта книга для тебя, если ты:

• Музыкант, мечтающий писать музыку для кино и сериалов.

• Начинающий музыкальный продюсер, стремящийся войти в индустрию.

• Кинолюбитель, желающий разобраться в тонкостях создания саундтреков.

• Студент профильных вузов, изучающий музыкальный продакшен.

Денис Шарко – не теоретик, а практик! Генеральный директор SYNC LAB, музыкальный продюсер телеканала ТНТ, музыкальный продюсер Comedy Club Production, музыкальной редактор сериалов «Беспринципные», «Содержанки», «Псих», «Жить жизнь» и сериалов, музыка из которых наверняка есть в твоем плейлисте!

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

В 1866 году покушение на Александра II запускает цепь событий, ведущих к продаже Аляски США год спустя. Коренные жители оказываются в ловушке меняющегося порядка: одни адаптируются, другие выбирают борьбу. На юге, в разделенной после Гражданской войны Америке, планы президента Джонсона сталкиваются с амбициями госсекретаря, стремящегося купить Аляску. На фоне импичмента Джонсон пытается сорвать сделку. Тем временем влиятельная банковская семья ждет долга от России, но хватит ли золота на всех?

«Каждый день актеры страдают по моему приказу». – Жан Ренуар

Книга Джудит Уэстон «Работа с актерами. Пособие для режиссера» с 1996 года является установившимся в индустрии стандартом, который определил стиль работы множества кинематографистов. Среди учеников Уэстон такие звезды, как Тайка Вайтити, Алехандро Гонсалес Иньярриту, и многие другие современные режиссеры.

Это мировая классика, базовая необходимость для режиссера любого уровня – от зеленого неофита до маститого профи.

• Что такое режиссура результата?

• Есть ли у персонажа подсознание и свобода воли?

• Как перестать смотреть на все глазами сценариста и почувствовать себя режиссером?

• Что такое разбор сценария и для чего он нужен?

• Как режиссеру работать с детьми?

Режиссеры хотят получить на эти вопросы краткие ответы, но, чтобы научиться режиссировать быстро, сначала надо научиться режиссировать медленно.

Принципы работы и инструменты, представленные в этой книге, просты, объективны и практичны. Однако это не шпаргалка. Нет списка правильных ответов, которые можно запомнить раз и навсегда.

Юбилейное 25-е издание включает материалы, которые расширяют и поясняют основные идеи книги. Автор дополнила каждую главу и добавила две новые – «Как режиссеру работать с детьми» и «Комедия».

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Первая книга по сценарному мастерству, которая расскажет вам правду!

Если вы в поиске книги о том, как писать сценарии, то скорее всего вы уже видели или даже читали «Спасите котика!», «История на миллион долларов», «Анатомия истории: 22 шага к созданию успешного сценария», «Голливудский стандарт» и другие бестселлеры в этом разделе. Эти книги признаны классикой всех сценарных школ мира. И всё же… Вы всё ещё в поиске той самой книги, которая вам действительно поможет.

Что ж, это она! Ваши поиски закончены!

Пол Гуйо – действующий сценарист, со стажем в индустрии более 25 лет. По его сценариям сняты сериалы «Грабь награбленное», «Библиотекари», «Морская полиция: Новый Орлеан», фильм-катастрофа «Геошторм» – и снимают новые проекты прямо сейчас.

• О чем врут другие книги о сценариях?

• Какие есть непреложные правила и как их нарушать?

• Что такое Голос сценариста?

• Почему готовые формулы из популярных книг не работают?

• Неужели Круг Историй Дэна Хармона тоже не работает?

В своей книге «Убейте пса! Или Первая правдивая книга о сценариях» Пол Гуйо честно говорит о работе сценариста и бесстрашно разносит всех, кто сам сценарии писать не умеет, но активно этому учит. Никакой воды! Только правда!

«Мне кажется, что мои фильмы немного сложнее, чем раньше – или, может быть, намного хитрее…» – Уэс Андерсон

Уэс Андерсон – один из самых необычных, самобытных и влиятельных режиссеров современного кино. Его фильмы «Королевство полной луны», «Отель „Гранд-Будапешт“» или «Бесподобный мистер Фокс» – феномены, которые мгновенно стали классикой кинематографа.

У Андерсона свой уникальный и очень узнаваемый стиль. Даже если вы не знаете, что смотрите его фильм – вам хватит пары минут, чтобы понять – да. Это Уэс!

Миры, которые создает Уэс Андерсон, никогда не перестают удивлять и вдохновлять. Любите ли вы его фирменные симметричные кадры, уникальную палитру цветов или сложные действия его эксцентричных персонажей, книга «Уэс Андерсон. Все фильмы. От „Бутылочной ракеты“ до „Города астероидов“» станет для вас источником бесконечного вдохновения и эстетического наслаждения. Все его фильмы (и полный метр и короткометражки) здесь, и все разобраны по косточкам!

Взгляните на фильмографию Андерсона под новым углом и раскройте секреты создания его невероятных миров.

Внутри вас ждет:

• История каждого фильма: от идеи до воплощения.

• Богатая иконография: постеры, фото со съемок, реквизит.

• Интервью с близкими соратниками Уэса Андерсона.

• Невиданные ранее откровения: секреты съемок и анекдоты о творческом процессе.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.