Отказ — это не приговор, а сигнал. Сигнал о том, что в данный момент, при данных обстоятельствах, с данным настроением и в данном контексте этот акт не приносит удовольствия.Это может быть связано с усталостью, с внутренним напряжением, с травмой, с физиологией, с просто отсутствием соответствующего настроя. Отказ не всегда означает «никогда» — иногда это «не сейчас», «не так», «мне нужно иначе».
В Велесов праздник не вздумай ходить за околицу. Между Явью да Навью грань истончается, и страшные начинают твориться дела. Но что, если нет выбора и придется шагнуть навстречу своим кошмарам?Молодая девушка Ясна держит путь к старому капищу, чтоб снять проклятие с семьи. Вор по имени Велеслав отправляется в путешествие, чтоб отыскать заветный клад. Что же принесет путникам колдовская и темная ночь?..
Самое великое искусство – это умение ставить вопросы и добиваться ответов.
Сергей Эйзенштейн – отец монтажа, синоним революции в кино, один из главных режиссеров в истории кинематографа! На его плечах стоит наш (да чего, уж – мировой) кинематограф!
«Кинематограф Эйзенштейна» – не просто обзор или биография – это глубокое погружение в кинематографический мир режиссера, раскрывающее его как мастера киноформы, чьи фильмы выходят далеко за рамки одной лишь теории монтажа. Дэвид Бордуэлл, один из ведущих киноведов мира, предлагает свой экспертный взгляд на творчество великого мастера.
Внутри вас ждет детальный разбор каждого ключевого фильма – от «Стачки» до «Ивана Грозного». Кропотливый анализ мизансцены, композиции кадра, освещения, звука и, конечно, монтажа, раскрывает замысловатую архитектуру киноязыка режиссера.
Это позволяет читателю не просто понять, что Эйзенштейн делал, но и как он это делал, и почему это работало.
Обязательно к прочтению для режиссеров, актеров, сценаристов, монтажеров, студентов киношкол и всех, кто хочет понять как русский режиссер Сергей Эйзенштейн изменил мировую культуру и повлиял на кино, которое мы смотрим сегодня!
Дэвид Бордуэлл – один из самых влиятельных и уважаемых киноведов современности. Автор самого авторитетного учебника по киноискусству – «Искусство кино. Введение в теорию и историю кинематографа».
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Кинопродюсер Сергей Терлецкий в отчаянных поисках актрисы – его не устраивает уже утвержденная на главную роль кандидатка. Он знает, кто подойдет идеально, но не решается об этом даже подумать. Сергей случайно встречает ее в вип-зале аэропорта: погасшая звезда российского кинематографа Анна Завьялова летит на очередной корпоратив. Всё сошлось: ему нужна она, ей – возрождение былой славы. Но есть нюанс: десять лет назад эти двое со скандалом расстались. Сейчас у обоих семьи, причем Терлецкий дважды женат на одной и той же женщине, а муж Анны – тот, к кому она и ушла от Сергея. Смогут ли она снова работать вместе? Какой выбор сделает Завьялова? И почему в прошлом им не удалось сохранить свою любовь?
Каждый новый этап в истории визуальных медиа предполагает перезаключение негласного соглашения между экраном и зрителем. Этот договор – набор не всегда сформулированных конвенций, определяющих наши отношения с движущимися изображениями, на которые мы смотрим. Многие теоретики согласны с тем, что при столкновении с новой формой медиа возникает особый вид сознательного опыта.
Книга известного кинокритика Марии Кувшиновой возникла в результате наблюдений за трансформацией визуального под влиянием нейросетей и других цифровых технологий. Это попытка зафиксировать параметры нового договора между экраном и зрителем, который возникает на наших глазах.
Одна из главных монографий о немецком кино и самая известная книга Зигфрида Кракауэра (1889–1966) была написана им в эмиграции и вышла в США в 1947 году. Автор, социолог и теоретик кинематографа и культуры, анализирует внутренние установки и паттерны немецкого общества, объекты коллективного вытеснения, нашедшие отражение в классических фильмах догитлеровской эпохи. Для Кракауэра кино – сложный и многогранный феномен, он писал о разных его аспектах («Веймарские эссе», «Теория кино» и др.). В этой книге кино – прежде всего проявление массовой культуры, искусство a priori коллективное, которое, будучи плодом совместных усилий, утоляет и одновременно провоцирует скрытые желания широкого зрителя.
Первая публикация: From Caligari to Hitler. A Psychological History of the German Film
Как попасть в киноиндустрию и не дать испортить свой сценарий? Практичное и остроумное руководство от сценариста и режиссера, полное реальных историй и честных советов для тех, кто хочет заглянуть за кулисы кинематографа.
«Кино для чайников» – практичное и остроумное руководство для тех, кто хочет попасть в киноиндустрию. Сценарист Алексей Гравицкий и режиссер Андрей Мармонтов делятся личным опытом, раскрывая секреты профессии: как начать карьеру, избежать ошибок, работать с продюсерами и не дать испортить свой сценарий.
Книга полна реальных историй, полезных советов и честных размышлений о мире кино. Подойдет начинающим авторам, режиссерам и всем, кто хочет заглянуть за кулисы кинематографа.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Свет. Камера. Мотор.
ПОИГРАЕМ В ЛЮБОВЬ ДО ГРОБА?
Смерть на съемочной площадке – случайность или… убийство? Актриса Куинн и ее бывший, красавчик и звезда телешоу Тедди, твердо решили это выяснить.
Ей хочется докопаться до правды, а ему – взять у нее пару уроков актерского мастерства.
Королева хорроров Куинн устала от ужасов – и тех, что на экране, и тех, что происходят в реальной жизни. Она твердо решила: последний фильм – и прощай, киноиндустрия!
Единственное препятствие на пути к свободе – её партнёр по съёмкам Тедди Джеймс. Звезда реалити-шоу и известный сердцеед, Тедди обладает убийственной внешностью, но вот актёрского таланта ему явно недостает, так что работать с ним – настоящее испытание.
Всё меняется, когда прямо на съёмочной площадке неожиданно находят настоящий, а не бутафорский труп. Все уверены, что это трагический несчастный случай, но Куинн считает иначе и предлагает Тедди уроки актёрского мастерства в обмен на помощь в расследовании.
И с каждым шагом погружаясь в тайну всё глубже, Куинн начинает задумываться: что сейчас под большей угрозой – их жизни или её сердце?
«Кино должно быть неудобным – как камешек в ботинке». – Ларс фон Триер
Ларс фон Триер – имя, звучащее как приговор, как шепот из самых темных уголков человеческой души. Режиссер-провокатор, визионер, чьи фильмы – не развлечение, а визуальный катарсис.
Он не стесняется боли, не боится уродства, и в этой смелости – его пророческий дар.
От догматичной аскезы «Идиотов» до эмоциональной мощи «Танцующей в темноте», от философского мрака «Меланхолии» до скандальной откровенности «Нимфоманки», Триер создал кинематографическую вселенную, где красота неотделима от страдания, а истина рождается в муках.
Книга «Кино Ларса фон Триера: Пророческий голос» – это не просто анализ фильмов, это путешествие в лабиринт сознания одного из самых значительных режиссеров современности. Она исследует эстетику избыточности и природу Зла, раскрывая глубинные смыслы, скрытые за шокирующими образами.
Эта книга – ваш проводник в мир Ларса фон Триера, если вы:
– испытываете отвращение и вместе с тем очарование его фильмами и хотите понять природу этого притяжения;
– стремитесь к глубокому анализу кинематографического языка и авторского стиля;
– интересуетесь философией кино и тем, как экран может отражать и предсказывать социокультурные сдвиги;
– цените интеллектуальное кино, выходящее за рамки развлекательного контента;
– хотите разгадать загадку гения, балансирующего на грани безумия.
Внутри вы найдете:
– детальный разбор ключевых тем в фильмографии Триера: от экзистенциального отчаяния до социальных и политических прозрений;
– исследование визуального стиля режиссера: от ручной камеры Dogme 95 до завораживающей операторской работы в поздних фильмах;
– анализ противоречий и скандалов, сопровождающих творчество Триера, и их влияния на восприятие его фильмов;
– глубокое погружение в символизм и метафоры, которыми насыщены его кинематографические полотна.
«Кино Ларса фон Триера: Пророческий голос» – это не книга для легкого чтения. Это интеллектуальный вызов, приглашение к серьезному разговору о кино как искусстве, способном определять наше восприятие реальности и заглядывать в будущее.
«Всё будет не так, как мы решим. Всё будет тогда, когда мы решимся». – Николас Кейдж
Он – один из самых необузданных актёров в истории Голливуда. Его имя стало синонимом безудержной страсти к кино. Эта книга раскрывает все грани феномена Николаса Кейджа – от оскароносных триумфов до статуса «короля странных ролей».
Кинокритик и киновед Иван Афанасьев покорил все скалы, нашёл все национальные сокровища и усмирил все дикие сердца, чтобы проанализировать весь творческий путь актёра.
• Разбор легендарных ролей – от «Покидая Лас-Вегас» до «Мэнди»: как Кейдж превращает каждую роль в перфоманс.
• Взлёты и падения – как он прошёл путь от оскароносной славы до рекордсмена «Золотой малины» и триумфально вернулся.
• Метод его актёрского безумия – почему режиссеры называют его гением, а зрители или обожают, или ненавидят.
• Безумные выходки актёра – правда о покупке черепа динозавра, замках и пиратской свадьбе.
• Финансовый ад – как он спустил $150 миллионов и снялся в 20 плохих фильмах подряд, чтобы расплатиться.
• Спасительные ужасы – как низкобюджетный хоррор вернул ему статус культового актёра.
Иван Афанасьев – кинокритик и киновед. Окончил сценарно-киноведческий факультет ВГИКа. Пишет для изданий «Правила жизни» (экс-Esquire), «Афиша», «Сити», «Большой город», Setters Media, «КиноТВ» и других.
Также выступал сценаристом и продюсером на документальном сериале «Мишки на сервере» Кирилла Алёхина и сам снял несколько короткометражных фильмов.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Книга «Основы экранизации: Преврати свой роман в сценарий» – это практическое руководство по адаптации литературного произведения для кино и телевидения. В ней раскрываются ключевые различия между форматами и даются конкретные инструменты для переработки текста в сценарий.
Книга служит структурированным сборником знаний, которые в разрозненном виде присутствуют в профессиональных блогах, лекциях (Роберт Макки) и руководствах (Сид Филд).
В ней точно есть:
– примеры из известных экранизаций;
– стандарты сценарного форматирования;
– таблицы хронометража сцен;
– сравнение литературных и сценарных версий одних и тех же эпизодов;
– подробный анализ типичных ошибок при переносах текстов на экран.
Главный посыл этой книги: кино требует действий, а не описаний. Персонажи должны говорить через поступки, а не монологи. Сценарий – не пересказ книги, а ее перерождение в визуальную историю, где каждая сцена работает на драматургию. Если что-то нельзя показать на экране, этого не должно быть в сценарии.
Пол Томлинсон – британский сценарист, писатель и преподаватель сценарного мастерства, специализирующийся на адаптации литературных произведений для кино и телевидения. Автор романов в жанрах мистики, детективов, научной фантастики и фэнтези. Помогал с запуском официального веб-сайта Гарри Гаррисона, а также составил аннотированную библиографию произведений Гарри Гаррисона, где помимо книг и рассказов представлены научно-популярные книги и статьи автора, сценарии и иллюстрации для комиксов и другие материалы.
Июнь 1993-го. Группа молодых единомышленников практически без бюджета и на единственную камеру снимает собственными силами за месяц артхаусный фильм ужасов с немудреным названием… «Фильм ужасов». Смерти и несчастные случаи сопровождают процесс, а сам фильм так и не выходит в свет. Лишь три сцены из него были опубликованы, но и этого хватило, чтобы постановка обрела культовый статус и обросла огромной армией поклонников.
Наши дни. Голливуд настаивает на крупнобюджетной перезагрузке фильма, убеждая вернуться к старой роли единственного выжившего актера, исполнителя роли зловещего Глиста. Он слишком хорошо помнит весь ужас, царивший на съемках 30 лет назад, необъяснимые события и зловещие тайны, скрытые в оригинальном сценарии. Но желание переснять проклятый фильм и явить наконец миру куда сильнее – и никаким демонам из прошлого его не остановить. Цена этого окажется слишком высокой…
Мгновенный бестселлер “New York Times” и номинант на премию Брэма Стокера от звезды жанра Пола Тремблея. Мощный психологический хоррор, убойный финал которого не оставит равнодушным ни одного читателя.
«Тремблей поднимает планку в жанре “проклятого фильма”, создавая роман, который ловко разрушает четвертую стену между воображаемыми ужасами и их реальными последствиями. Пропускать эту книгу нельзя» (Publishers Weekly).
Короткий метр – яркая и выразительная форма кинематографического искусства. Для опытного автора создание короткометражного фильма – поле для экспериментов, а для студента киновуза качественно сделанный фильм может стать пропуском в профессию.
Как найти баланс между зрительским интересом и авторской формой? В чем выражаются зрелищная и смысловая части фильма? Что такое переворот в сюжете и каково его драматургическое значение? Чем сценарий короткометражки отличается от литературного произведения и какие формы записи текста используют в киноиндустрии? Ответы на эти и многие другие вопросы читатель найдет в книге сценариста и педагога драматургии Екатерины Кожушаной.
Приведенные в книге примеры – хиты и шедевры игрового и анимационного кинематографа. От классики, содержащей культурный код, до актуальных новинок. Многие из рассказанных историй поражают своей глубиной и пронзительностью. Практически за каждой из них – судьбоносные обстоятельства, в которых Герой раскрывается как Личность.
Книга будет интересна всем – и тем, кто только собирается приступить к созданию короткометражного кино, и мастерам с большим опытом, и педагогам, которые помогают профессиональному становлению студентов, а также сценаристам, режиссерам, продюсерам, актерам и, конечно, широкому зрителю, поклоннику короткого метра.
Для кого
Для сценаристов, режиссеров, продюсеров, актеров, видеоблогеров, клипмейкеров, студентов и преподавателей киновузов и киношкол, любителей короткометражных фильмов.
«Это и есть главная задача фильма: вызвать настоящие эмоции». – Наталья Углицких
«Как снять свой первый фильм. От идеи до премьеры» – это практическое пособие, которое проведет вас через все этапы кинопроизводства, от замысла до его реализации на экране.
Выбор жанра, разработка сценария, организация производственного процесса… Все эти действия часто ставят в тупик молодого режиссера. Опираясь на богатый опыт работы в киноиндустрии, Наталья Углицких, российский режиссер, продюсер и преподаватель режиссуры, делится секретами создания первого фильма и вдохновляет начинающих кинематографистов на путь к успеху.
– В чем кроется разница между подходами сценариста, режиссера и продюсера?
– Какое влияние звук оказывает на эмоциональное восприятие фильма?
– Почему некоторые сцены выглядят напряженными, а некоторые – не цепляют вовсе?
– Как грамотно распланировать весь съемочный процесс?
– Зачем режиссеру разбираться в работе гримерного цеха?
Режиссер – это главный человек на съемочной площадке, первое имя в титрах и большая ответственность. Не бойтесь экспериментировать, ошибаться, искать новые подходы и творить – и пусть эта книга поможет в становлении великого режиссера!
Наталья Углицких – российский режиссер, сценарист и продюсер, член Союза кинематографистов РФ и Гильдии режиссеров России. Наталья – опытный педагог в Киношколе Александра Митты, мастер Высших курсов сценаристов и режиссеров.
Зачем пары переезжают в дома с привидениями? Почему происходит зомби-апокалипсис? Почему группа подростков выбрала провести выходные в хижине в лесу?
Фильмы ужасов транслируют страхи определенного общества и черпают свое вдохновение из культурного и исторического контекста. «Очень страшное кино: история фильмов ужасов» – это исследование одного из самых захватывающих жанров кинематографа от зарождения до современных хитов.
Вы узнаете, как менялись подходы к созданию страха на экране, какие образы и сюжеты стали культовыми и почему фильмы ужасов продолжают привлекать зрителей по всему миру, и наконец найдете ответ на вопрос, почему мы (не) смотрим фильмы ужасов.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Эта книга – самая подробная на сегодняшний день работа об одном из любимейших персонажей современного кино. Первая полная биография Индианы Джонса, история его путешествий, исследований и личной жизни в хронологическом порядке, как они представлены в кинофильмах, телесериале, комиксах, романах и видеоиграх. Помимо истории персонажа, Сальва Рубио собрал воедино источники, вдохновившие его легендарных создателей, Джорджа Лукаса и Стивена Спилберга, а также варианты сюжета, которые сценаристы придумали, но так и не воплотили в жизнь. Он также исследует культурное влияние, которое самый знаменитый обладатель кнута и шляпы оказал на поколения зрителей.
Следуя за приключениями этого бесстрашного исследователя, автор посещает реальные и мифические места, где побывал наш герой, анализирует сокровища, которые он держал в руках, и разгадывает загадки прошлого и настоящего. Он погружает читателя в культуру и искусство как стран, посещенных Инди, так и исторических персон, которых он встречал на своем пути. Книга передает волнение от поиска подсказок, потайных дверей, всего, что приближает нас к пониманию того, кем мы были и, следовательно, кем мы являемся.
История, археология, критика, кинематограф, мифология и тайны собраны воедино в этой всеобъемлющей книге о вселенной Индианы Джонса.
На полях читатель также встретит названия произведений, в которых можно найти приключения, сокровища и упоминания о них.
«Это незаменимая книга для любого поклонника Индианы Джонса, и ее не пропустит ни один человек, интересующийся историей кино». – Diario de Sevilla
