Скачать книги Философия искусства без регистрации

В монографии ставится проблема экзистенциальной, культурологической и онтологической значимости литературного текста. Предметом исследования является особая текстуальная реальность, включающая в себя не только сам, собственно, текст, но и личности автора и читателя, и культурный контекст, и контекст метафизический, ноуменальный. Анализ текстовой реальности осуществляется, исходя из феноменологии творческого акта, рождающего эту реальность. Раскрывается внутренняя динамика текста в аспекте его экзистенциальной значимости для соприкасающегося с ним человека. Понимаемый таким образом текст выступает уже не только как момент коммуникативной деятельности людей, но и как способ обращения человека к трансцендентному плану бытия.

Монография адресована всем интересующимся философской и культурологической проблематикой.

Таинственные Ловитари, наследники Скоморохов-Многоликов, на протяжении столетий хранят знания о Суморокве – изнанке того, что называют сегодня «культурой», «творчеством» и «искусством». На самом деле за этими понятиями скрываются самые жуткие тайны человечества и его невероятные потенциальные возможности, способные вывести людей на совершенно другой уровень своего развития.

Эта книга создана на основе реального опыта автора, и раскрывает шокирующие секреты творческого закулисья. Она будет жизненно важна не только для людей, связанных с творческой реализацией, но и для всех, кто хотел бы узнать, как устроена наша реальность на самом деле – без многолетнего лжи и обмана коварных Сумарокарей. Читатель увидит в совершенно новом свете знакомые вроде бы истории величайших гениев мирового искусства. Это знание открывает уникальные возможности для самоопределения в современном мире, связанным с Сумороковой древними темными тайнами.

В ноябре 1924 года в Берлине философ и теолог Вальтер Беньямин знакомится с поэтом-атеистом Бертольтом Брехтом. Несмотря на «неклеящийся» разговор при первой встрече, спустя несколько лет их общение становится более тесным и перерастает в глубокую дружбу. В ходе непрестанного диалога они заимствуют и авторизуют идеи друг друга: брехтовскому принципу прерывания действия в эпическом театре Беньямин находит аналогию в собственной теории мышления образами (Denkbilder).

По мнению Ханны Арендт, в лице Брехта и Беньямина «величайший из живущих немецких поэтов встретился с самым важным критиком своего времени». В настоящем издании собраны работы Беньямина, развивающие идеи Брехта о театре и искусстве, тексты, комментирующие его поэтические произведения, а также рецензия на «Трехгрошовый роман» и воспоминания о беседах с «Бертом». В разговоре с Теодором Адорно, уже после трагической гибели друга, Брехт признался, что считает Беньямина «своим лучшим критиком».

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Книга со 192 пустыми страницами, пустая комната, десятки расцарапанных автомобилей, четыре с половиной минуты тишины, писсуар, чёрный квадрат на холсте.

С другой стороны, живопись Леонардо да Винчи, симфонии Моцарта, проза Толстого, поэзия Байрона.

Всё это обсуждают и оценивают, противопоставляют и сравнивают современные специалисты, профессионалы и знатоки, называя это искусством. Другие недоумевают и сомневаются в правомерности такого объединения, и не находят между этими явлениями даже отдалённого сходства.

Кто прав? Искусствоведы-профессионалы или любители? Есть ли основание для приравнивания писсуара к Моне Лизе? Разделяет ли постмодернизм и классическое искусство пропасть, или существует ракурс, нивелирующий различия и выявляющий нечто общее? Этой теме посвящена книга Алексея Белозерского «В чёрном квадрате».

Мы живем в мире, созданном людьми. В нем множество искусственных предметов, – от наших домов и одежды до инструментов и книг. Поскольку проектированием в той или иной степени занимаемся мы все, каждый из нас – дизайнер, и задача изменить мир возложена на всех нас. Изменение всегда начинается с человека.

Дональд Артур Норман – бывший вице-президент Apple, сторонник клиенто-ориентированного дизайна и один из самых влиятельных дизайнеров в мире! Дональд уверен: современный дизайн искаженно воспринимается потребителями, и он предлагает новый подход в его понимании.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Лев Толстой – великий русский писатель, мыслитель и философ, автор нескольких поистине культовых для мировой литературы романов. Внес значительный вклад в развитие культуры и искусства.

В своей работе «Что такое искусство?» он предлагает глубокий критический взгляд на природу искусства, его цели и роль в жизни человека. Толстой рассуждает о том, что истинное искусство должно быть доступным и понятным каждому, а его главная задача – объединять людей, передавая важные нравственные и духовные ценности. В книге подробно разбираются критерии подлинного искусства, его связь с религией, моралью и общественной жизнью. Толстой критикует современное ему искусство за его оторванность от народа.

«Что такое искусство?» – это не просто философский трактат, а настоящий манифест, который заставляет задуматься о роли искусства в обществе и его влиянии на человеческую душу. Книга рекомендована философам, филологам, искусствоведам, культурологам, а также всем, кто стремится понять суть творчества и его место в жизни.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Книга «Комическое» была написана Ю. Б. Боревым более 60-ти лет назад. Первая ее редакция называлась «О комическом» и была опубликована в 1957 году. Казалось бы, время было совсем иное, философские труды и работы по эстетике находились тогда под сильным идеологическим давлением. На удивление в настоящей работе оно хоть и присутствует, но ощущается крайне слабо. Автор исследует сущностные особенности комического, его разновидности, формы, выразительные средства, которые не связаны с сиюминутной конъюнктурой и веяниями времени, но позволяют вскрыть природу самого явления. Книга эта была переведена на иностранные языки, на нее ссылаются и ее цитируют в большинстве трудов, посвященных проблеме комического. Эту работу по праву можно назвать классической. Издание адресовано ученым гуманитарных специальностей, в частности филологам, философам и культурологам, изучающим феноменологию комического.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Блудливые обезьяны, драконы, пожирающие собственные хвосты, раздутые головы, ослы, играющие на арфах, священники, целующие кого-то в зад, кувыркающиеся жонглеры… Что означают все эти изображения на фасадах средневековых церквей и полях древних манускриптов?

Майкл Камил исследует буйное царство маргинального искусства, анализируя его символику, функции и социокультурный контекст, который часто остается вне поля зрения большинства исследователей. Читатель узнает, зачем на крыши соборов помещали статуи гаргулий и химер, какую роль играли изображения акробатов и шутов в убранстве монастырей, а также почему священнослужители, рыцари, крестьяне и проститутки становились участниками непристойных и потешных сцен на полях средневековых изданий часословов и работ древних философов. Особое внимание автор уделяет взаимодействию между текстом и изображением, а также тому, как маргинальная иконография отражала мировоззрение и повседневную жизнь людей того времени.

Книга будет интересна как специалистам в области истории искусства, так и широкой аудитории, желающей глубже понять художественные традиции Средневековья.

Своеобразным символом его творчества стал «Angelus Novus» со знаменитого рисунка Пауля Клее. «Так можно представить себе ангела истории: его лицо обращено в прошлое, где он видит катастрофу, нагромождающую руины на руины, – пишет Беньямин. „Он хотел бы остановиться, оживить погибших, но из рая дует ураганный ветер, который неудержимо несёт ангела истории в будущее; этот ураган мы и называем прогрессом… Катастрофа есть прогресс, прогресс есть катастрофа“. Об этом его философские этюды и эссе, представленные в данной книге.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Биткойн обещал стать технологией, которая принесет свободу, станет рыночной альтернативой государственным валютам. Но это обещание не было выполнено после того, как небольшая группа инсайдеров захватила проект и кардинально изменила Биткойн.Мало кто знает подлинную истоию Биткойна и о его первоначальном дизайне из-за многолетней строгой цензуры и жесткого контроля информации в сети. Книга Захват Биткойна разрушает самые популярные представления о Биткойне и проясняет историческую картину.

Книга кинокритика Льва Карахана «Отдаленные последствия» – это эксперимент. Автор пытается осмыслить сложный путь, пройденный после Второй мировой войны не только отечественным, но и западным кинематографом. В основе исследования – сравнение двух режиссеров-шестидесятников Андрея Кончаловского и Андрея Смирнова, и в частности, их недавних фильмов «Грех» и «Француз» (2019). Как изменилось более чем за полвека сознание жизнелюбивого оттепельного поколения? Как связано оно с западным кинематографом отчуждения? Как оно справлялось с кризисом витальности, когда оттепель сменили заморозки? Что такое наследие шестидесятников сегодня?

Вот основные вопросы, на которые автор ищет ответы, постоянно вовлекая в анализ все новые имена, явления, события.

Книга посвящена экспериментальным направлениям современной типографики, базирующимся на наследии шрифтовой культуры прошлого и откликающихся на технологические изменения настоящего. Автор анализирует как работы мастеров русского и европейского авангарда, так и проекты современных дизайнеров-графиков и художников шрифта. Лаврентьева Екатерина – кандидат искусствоведения, доцент кафедры «Коммуникативный дизайн» РГХПУ им. С. Г. Строганова. Автор лекционного курса по истории графического дизайна.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Книга призвана научить читателя понимать архитектуру прежде всего как вид искусства.

В семи главах, которые, в соответствии с давней традицией архитектурных трактатов, автор назвал «книгами», рассказано об основных конструктивных решениях, о том, что творческая воля архитектора направлена не только на стены и перекрытия, но и на пространства между ними, о том, как отражаются в зодчестве представления об устройстве внешнего мира и о лабиринтах внутренних миров. Наконец, издание поможет познакомиться с основными этапами всеобщей истории архитектуры, с тем, какой стиль за каким следует и почему. Важная часть издания – иллюстративная составляющая. Это более 380 иллюстраций – фотографий, гравюр, картин, на которых представлены шедевры Микеланджело, Ле Корбюзье, Алексея Щусева, Константина Мельникова и других выдающихся зодчих.

Издание адресовано широкому кругу читателей, интересующихся архитектурой и историей искусства.

Георг Вильгельм Фридрих Гегель (1770–1831) – всемирно известный мыслитель, один из творцов немецкой классической философии.

В своих лекциях по эстетике Гегель раскрывает диалектическое понимание прекрасного в жизни человека через художественно-образную деятельность.

А идея прекрасного в искусстве, или идеал, заключается в том, что истинное эстетическое проявляется и создается только в свободном художественном творчестве, давая миру произведения искусства, то есть идею как действительность, получившую соответствующую своему понятию форму.

Петер Надаш (р. 1942) – один из ключевых авторов современной венгерской и европейской литературы, регулярно выступает в жанре эссе. В книге собраны лучшие образцы его интеллектуальной прозы, отражающие широчайший спектр явлений культуры от философии и антропологии до театра и фотоискусства. В отдельный раздел включены эссе о литературе и литераторах, а в заключительной части представлены тексты и интервью о собственном творчестве Надаша, проливающие свет на генезис и устройство его романов «Книга воспоминаний» (1986) и «Параллельные истории» (2005), признанных выдающимися свершениями неомодернистской прозы.

Тексты, представленные в книге, публикуются на русском языке впервые.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Свергнутый чередой подстроенных несчастий король Ве́дрик отправляется в опасное путешествие, чтобы сразить надвигающееся на континент зло, вернуть трон и восстановить доверие своего народа.