Двое встречаются под дождем. Они знают друг друга, но встречались очень давно, когда у неё случилось страшное горе, а у него беда, она потеряла ребенка и родителей, а он потерял себя и не по своей воле, но их связывает то, о чем они даже не подозревают.
Скачать книги Творческая деятельность без регистрации
«Вообще, о чем эта книга? Она о творчестве, которому всегда и везде есть место. Она о том, как можно положить почти всю жизнь на занятие в высшей степени странное и ни минуты об этом не пожалеть.» – Тимофей Вольский.
Топот копыт, скрип двери, шум моря…– задумывались ли вы, откуда появляются эти звуковые эффекты в кино? А кто их создает?
В этой увлекательной книге Тимофей Вольский, потомственный шумовик Тонстудии на Мосфильме, открывает завесу на одну из самых загадочных и творческих профессий в мире кино – звукооформителем.
• Кто такой звукооформитель и откуда взялись эта профессия?
• Что может испортить звук в кино?
• Что такое синхронные шумы?
• Как избежать брака по звуку
• Как сымитировать звук вьюги
Эта книга станет настольным пособием как для начинающих звукооформителей, так и для опытных профессионалов. Откройте для себя магию звука и узнайте, как сделать ваш проект по-настоящему живым!
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Художник – это не настоящая профессия!
Каждый творческий человек слышал эту фразу хотя бы раз в жизни. Но что, если это совершенно не так?
В этой книге известный художник-иллюстратор Леся Гусева решила разобрать все вопросы, с которыми сталкиваются художники, дизайнеры и иллюстраторы. Вместе с ней вы поймете, кто вообще такой художник, чем он может заниматься, где он ищет заказчиков и проекты, как составляет грамотное продающее портфолио и создает личный бренд. Кроме того, вы разберете не менее важные проблемы: выгорания, поиска себя и своей цели в карьере.
Леся Гусева – художник-иллюстратор с опытом работы более 11 лет. В ее портфолио входят проекты как с российскими, так и зарубежными компаниями, вроде Газпромбанк, Газпром-Медиа, VK, Самокат, Honor, MGA, Котекс, Playrix, Xp-pen, Parblo. Но вы точно знаете ее как автора той самой белочки Крошки Ши или создателя Пенсионерии.
Эта книга – настоящая находка для любого творческого человека. В ней художник-иллюстратор Леся Гусева решила ответить на все волнующие художников вопросы: где искать заказчиков, у кого учиться, как продвигать себя в соцсетях и как найти свое место в мире. Вместе с этой книгой вы разберете основные «боли» художников, иллюстраторов и дизайнеров, развенчаете мифы о творческих профессиях и узнаете, как построить успешную карьеру.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Фолк-хоррор — это больше, чем просто хоррор. Это древние мифы, забытые ритуалы и скрытые угрозы, пробуждающиеся в глухих деревнях и темных лесах. Хотите научиться создавать истории, которые держат читателя в напряжении до самого конца? Эта книга — ваш путеводитель по созданию атмосферных и пугающих произведений. Узнайте, как развивать сюжет, использовать символизм природы и магии, работать с архетипами персонажей и избегать клише. Вдохновляйтесь древними легендами и современными страхами, создавая уникальные истории, которые остаются в памяти надолго.
Хотите научиться писать книги, которые захватывают с первых строк? "Курс писательского мастерства" — это практическое руководство для тех, кто мечтает стать успешным автором. Здесь вы найдёте всё: от поиска вдохновения и разработки сюжета до создания ярких персонажей и построения захватывающего повествования. Узнайте, как избежать "синдрома второй книги", развить свой уникальный стиль и построить карьеру в мире литературы. В книге представлены техники планирования, работы с диалогами и символикой, которые помогут вам раскрыть свой потенциал.
Как именно написать о том, что открыли, обнаружили, изобрели? С чего начать? Чем завершить? Где искать достоверную информацию? На что обратить внимание?
В книге вы найдете ответы на все эти вопросы, а также узнаете:
– Как правильно выбрать тему?
– Насколько популярным должен быть текст?
– Как быть с терминологией и формулами?
– Как проверять достоверность научных фактов?
– Где брать иллюстрации?
– Чем могут помочь нейросети, антиплагиат и чат-боты?
– Как повысить уникальность текста?
Как записать хит, который взорвет чарты и надолго останется в миллионах плейлистов и роликов в TikTok? Как создать запоминающийся сценический образ и общаться с поклонниками? А как снять вирусный клип, организовать успешный концерт и как вообще работает российская музыкальная индустрия? В книге «От демки до концерта» Борис Суворов, основатель музыкального агентства UpSound, отвечает на самые актуальные вопросы всех, кто хочет зарабатывать на своей музыке. В ней вы найдете профессиональные советы по созданию музыкального контента, продвижению и продюсированию, а также прочитаете о юридических тонкостях и спорных моментах, самых распространенных ошибках новичков и опасностях, подстерегающих на пути к славе. И, самое главное, научитесь у профессионала управлять музыкальной карьерой, не полагаясь на мимолетный хайп и переменчивую удачу.
Полная инструкция, как музыканту продвигать треки, альбомы и клипы. Подходит тем, кто хочет зарабатывать деньги на музыке. То есть:
• мечтает когда-нибудь написать хит и стать известным;
• пишет музыку и хочет, чтобы она стала популярной;
• хочет найти свой уникальный образ;
• собирается стать менеджером артиста или продюсером;
• хочет заниматься продвижением музыкантов;
• мечтает работать в музыкальной индустрии;
• просто интересуется, как работает музыкальная индустрия и на чем можно заработать артисту.
Особенности
Тематические иллюстрации, инфографика, сугубо практичная информация на каждой странице.
Для кого
Для тех, кто хочет стать известным и зарабатывать нормальные деньги на музыке. Для музыкантов, менеджеров, продюсеров, артистов и всех творческих людей, имеющих отношение к музыке.
В жизни каждого случались такие моменты, когда всё идет не по плану. Значит, настало время для импровизации. И если это время использовать продуктивно, то всё сложится наилучшим образом. А чего нам хочется больше всего летом? Нежиться на солнце у морского побережья, или жарить шашлык на даче? Одним словом – отдыхать. Мое летнее приключение продлилось целое лето. Об этом моя книга. В книге собраны истории, которые мне больше всего запомнились. К ним я добавила фотографии, летние треки и немного поэзии. Приглашаю вас, дорогие читатели, погрузится в лето. Отметим день рождения, порыбачим, выдадим подругу замуж, заглянем на Остров мечты, прогуляемся по Кленовому бульвару, и не только.
Жизнь гитариста - это книга о жизни музыкантов.В центре повествования история гитариста, его творческий путь.Трагичное и комичное, музыка и приключения- всё переплелось в одной судьбе.Книга снабжена фотографиями, авторскими музыкальными треками в стиле рок, также гитарными нотами и видео клипами.
В этой книге нет вымышленных героев. Те, о ком вы прочтете, – реальные люди, в большинстве своем писатели и журналисты. Алесь Кожедуб знает литературную среду не понаслышке. Он один из лучших рассказчиков, умеющий ярко, образно передать тончайшие движения человеческой души. Отличительные особенности его прозы – увлекательный сюжет, богатство языка, тонкий юмор – проявились и в новой художественной книге. Автор знакомит читателя с забавными случаями из жизни известных белорусских и российских литераторов, курьезными ситуациями из практики издателей. «Сезам» приоткроет некоторые писательские секреты и погрузит в творческую атмосферу.
Это саммари – сокращенная версия книги «Творческий акт. Дорога к сути» Рика Рубина. Только самые ценные мысли, идеи, кейсы, примеры.
Творчество – это путешествие длиною в жизнь, а не просто путь от идеи к продукту. Более того, творчеству есть место в жизни каждого человека.
Эти и другие мысли о созидании пришли к Рику Рубину, легендарному музыкальному продюсеру, не просто так. Много лет работая с музыкантами разных жанров, он пытался создать для каждого из них пространство, в котором тот мог бы понять свой потенциал и выпускать лучшие работы.
Рик Рубин стал продюсером альбомов Metallica, Red Hot Chili Peppers, Linkin Park, Адель, Шакиры, Jay-Z, Eminem и многих других музыкантов.
Рубин не только углубляется в психологические нюансы творческого процесса и креативного мышления, но и дает советы и упражнения, которые будут полезны как новичкам, так и опытным креативщикам.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Лев Семенович Выготский (1896-1934) – ключевая фигура в отечественной психологии и педагогике.
В книге «Психология искусства» автор анализирует различные виды искусства с точки зрения объективно-аналитического метода. Именно в нем во внимание берется не автор и зритель, а само произведение. Особенно внимательно Выготский проанализировал басни Крылова, пьесу Шекспира «Гамлет» и рассказ «Легкое дыхание» И. Бунина.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Это книга для писателей, желающих найти мотивацию, поддержку и полезную информацию о начале творческого пути. Материал, представленный в ней, рассчитан на писателей от уровня начинающего до среднего. Здесь я передаю свою точку зрения на тот или иной вопрос, своё видение проблем и свой опыт.
Николай Андреевич Мудрогель один из немногих сотрудников Третьяковской галереи, первые шестнадцать лет работы которого прошли в ближайшем общении и под непосредственным руководством самого ее основателя Павла Михайловича Третьякова. Поступив в галерею пятнадцатилетним мальчиком, Мудрогель ко времени смерти П.М. Третьякова уже являлся опытным, прошедшим прекрасную музейную выучку техническим работником, хорошо усвоившим всю сложную специфику музейного дела. Живя с раннего детства постоянно в доме Третьяковых и работая с юных лет в том окружении людей и событий, среди которых росло и формировалось собрание галереи, он имел возможность в качестве близкого свидетеля наблюдать жизнь и деятельность П.М. Третьякова, а также всю окружающую его обстановку. Именно поэтому так ценны и интересны воспоминания Николая Андреевича, как живой документ, как страница истории галереи.
Творческие индустрии, креативный класс, креативный кластер, креативная экономика − понятия, которые во втором десятилетии XXI века уже вошли в широкий обиход как в мире, так и в России. Некоторую роль в этом сыграло первое издание этой книги (2010). В ней рассказывается о становления ключевых идей и современных практиках творческой экономики. Второе издание дополнено анализом новых явлений и тенденций. На сегодня это единственная книга в России, которая дает возможность узнать всё о творческих индустриях: от генезиса до самых известных историй успеха.
Авторы текстов:
1) Капков Сергей Александрович – автор кейсов «Парк Горького (Москва, Россия)», «Московский зоопарк», «Городские праздники и массовые мероприятия»;
2) Кизина Ольга Борисовна – автор кейсов «Агентство творческих индустрий федеральной земли Тюрингия (ФРГ)», «Проект NDPC „Кросс-секторное сотрудничество и инновации в культурных и творческих индустриях – практика, возможности и политики в странах Партнерства “Северного измерения” по культуре“ (январь–декабрь 2020 г. )», «Творческие бизнесы и экология», «Центр поддержки культурных и творческих индустрий (ФРГ)», «Creative Business Cup как часть Creative Business Network», «Creatives Loop International (Берлин – Лондон)»;
3) Кирия Илья Вадимович – научный редактор, автор кейсов «Классификация культурных индустрий Бернара Мьежа», «Модели государственной политики в сфере креативных индустрий»;
4) Мельвиль Елена Хасымовна – автор кейсов «Творческая экономика в ХХI веке», «Творческая экономика России в ХХI веке»;
5) Прокопчук Анастасия – автор кейсов «Рурская метрополия (Германия ФРГ)», «Международная строительная выставка Emscher Park (Рурская метрополия, ФРГ)», «Индустриальный комплекс Zollverein (Эссен, ФРГ)»;
6) Ольга Борисовна Лопухова – автор кейса «Культурный центр „АРТСтрелка“ (Москва)»;
7) Сачкова Екатерина Андреевна – автор кейсов «Квартал культурных индустрий и креативная экономика Шеффилда (Йоркшир, Великобритания)», «Центр Барбикан (Лондон, Великобритания)», «Творческий кластер „Пивоварня Трумана“ (район Шордич, Лондон, Великобритания)», «Фабрика 798 (798 Art Zone) (Пекин, Китай)», «Европейское сетевое объединение культурных центров в индустриальных пространствах Trans Europe Halles», «Творческие индустрии в Латинской Америке: пример Колумбии», «Развитие творческих индустрий в Ульяновской области», «Район Южного берега Темзы / South Bank (Лондон, Великобритания)», «Креативные технологии», «Центр современного искусства „Винзавод“ (Москва)», «Центр дизайна ARTPLAY (Москва)», «Центр творческих индустрий ПRОЕКТ_FАБRИКА (Москва)»;
8) Хрусталева Марина Александровна – автор кейса «The Brewery Art Colony (Лос-Анджелес, США)».
Игровая индустрия активно работает с понятием интерактивности. Главные его особенности, которых нет у кино или литературы, – это соучастие игрока в создании сюжета и возможность выбора, а также опыт, получаемый от уникального прохождения.
Перед вами книга, которая расскажет, что такое интерактивная литература, и познакомит вас с полным и подробным процессом ее разработки на примере визуальных новелл в играх. Вы получите базис знаний об основах сценаристики и нарративного дизайна, который можно применять не только в игровой индустрии, но и в других сферах, где нужна интерактивность и нелинейный подход.
Узнайте, как создавать захватывающие интерактивные истории!
• Что такое библия героев, зачем она нужна и как ее разработать?
• Какие существуют сеттинги и что лучше выбрать?
• Как выстроить конфликт, который будет держать в напряжении?
• Какие сценарные инструменты можно использовать в играх?
• Как правильно составлять ТЗ для художников и композиторов?
• С какими программами и платформами работают сценаристы?
Наталья Андрианова – преподаватель курса по визуальным новеллам в «Нарраторике» и по игровой сценаристике в «Нетологии», много лет была руководителем нарративного отдела в игровых студиях. Автор книг «Как создавать истории. Основы игровой сценаристики и нарративного дизайна за 12 шагов» и «Как создаются игры. Основы разработки для начинающих игроделов».
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.