Скачать книги Современное искусство без регистрации

Михаил Мартынов ставит вопрос о политической онтологии черного цвета и исследует его радикальность в современном искусстве.

От анархистских флагов до визуальных практик blackout’а, от паноптической прозрачности до художественного сопротивления свету – автор стремится проследить, существует ли у черного цвета универсальные характеристики отрицания/бунта.

Через анализ разных культурных и исторических примеров автор показывает, как черный цвет и связанные с ним художественные формы могут стать инструментом для переизобретения социального порядка на анархистских началах.

«Лишь бы не работать» – сборник остроумных портретов людей в сфере современного искусства от Андреа Беллини – итало-швейцарского куратора, директора Центра современного искусства и арт-директора Биеннале движущихся изображений в Женеве.

Беллини описывает повседневную жизнь художников, кураторов и галеристов – вернисажи, званые ужины, закрытые вечеринки, беседы за бокалом вина в ресторане и ночные прогулки по городу. С разной степенью тщательности скрывая прототипы своих героев, Беллини выводит характерные для мира искусства типажи: поздний куратор, которому не удалась карьера художника; директор крупной ярмарки, который мечтает превратить ее во всемирный бренд и ради этого готов погубить не один десяток миллиардеров на сафари в Арабских Эмиратах; богач-коллекционер, который, подобно римскому патрицию, возлежит на ложе в собственном палаццо в окружении придворного художника и куратора; похожий на краба предприниматель, который видит в искусстве лишь капитал и способ «демократизировать» рынок инвестиций.

Беллини оживляет своих героев при помощи кратких и метких характеристик. При этом его взгляд полон не только насмешки, но и порой умиления. А сам сборник отражает положение дел в современном искусстве последних десятилетий и особенно постковидных лет.

Беллини описывает повседневную жизнь художников, кураторов и галеристов – вернисажи, званые ужины, закрытые вечеринки, беседы за бокалом вина в ресторане и ночные прогулки по городу.

Содержит нецензурную лексику.

Клэр Бишоп (род. 1971) – британский искусствовед, куратор и профессор истории искусств в Городском университете Нью-Йорка, в поле исследовательского интереса которой находятся перформанс, инсталляция и «радикальная музеология» как основные медиумы современного искусства. Продолжая свои размышления в этих областях, она обращается к опыту зрителя, за внимание которого сегодня одновременно борются сложно устроенное искусство, неутихающий информационный поток и многозадачность современной жизни. Восприятие не предполагающих фиксированной точки зрения перформансов, проходящих на разных площадках, длящихся днями или, наоборот, всего пару минут, инсталляций с необозримым количеством архивного материала и т. д. смешивается с сообщениями в мессенджерах, уведомлениями, фото- и видеосъемкой для соцсетей, онлайн и офлайн обсуждением происходящего. Вместо недовольства по поводу «невозможности сосредоточиться» Бишоп предлагает принять эти условия как факт и осмыслить новую форму – рассеянного – зрительского внимания.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Вы держите в руках уникальное исследование феномена одной из самых известных манг XXI века! Как история о справедливости, власти и морали повлияла на мировую культуру? Почему «Тетрадь смерти» остается актуальной спустя годы после выхода?

Эта книга расскажет о создании и философии манги, её адаптациях – от аниме до театральных постановок, а также о культурном наследии, которое вдохновило миллионы людей по всему миру. Вы узнаете, как «Тетрадь смерти» повлияла на кино, литературу, моду и фанатские движения, а также какое будущее ждет японскую анимацию в цифровую эпоху.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Генеративное ИИ-искусство – один из самых противоречивых сегментов современного арт-рынка. Но является ли оно настоящим искусством? Может ли искусственный интеллект заменить человеческое творчество? Какие тренды формируются в этой новой области и какие факторы определяют ценность произведений, созданных машинами?

Эта книга исследует захватывающие перспективы использования ИИ в создании, сохранении и коммерциализации искусства, одновременно поднимая важные этические и юридические вопросы, возникающие вокруг этих процессов. Она станет незаменимым путеводителем для всех, кто стремится разобраться, каким образом технологии меняют облик мира искусства.

Две фигуры сходятся в точке, где реальности наслаиваются, как плёнки на негативе. Их голоса — не звуки, а вибрации, рвущие ткань параллельностей. Каждое слово здесь — вспышка сверхновой в иной галактике, каждый жест — землетрясение в чужой хронике. Тени под ногами живут самостоятельной жизнью: одна уже предала, другая ещё спасает, третья молча хоронит альтернативы. Время здесь — не линия, а паутина, где каждая капля тишины рождает вселенную с новыми правилами.

Их встреча — коллапс. Молчание между фразами густеет в чёрные дыры, затягивая обрывки чужих судеб. Когда пальцы почти соприкасаются, в далёкой реальности рушится мост, а в ближней — распадаются буквы в письме, которое никто не успел прочесть. Нет «было» или «будет» — только бесконечное «сейчас», где все сценарии истинны. Когда эхо стихает, в костях остаётся звон: след миллионов выборов, совершённых и отринутых. Никто не уйдёт. Исход уже случился. Повсюду.

Петю, модного художника, бросает девушка. Друзья пытаются вытащить его из состояния, в которое он себя вогнал. И решают для этого организовать двойное свидание.

Это история одного вечера, который был запланирован иначе, чем то, во что он превратился. Череда событий, случайностей и неверных решений приведут к новым открытиям в жизни героев.

Это первая из трёх частей романа. Книги о любви и том, что её нужно заслужить. О смыслах вещей и дружбы. О смысле жизни и смерти.

Роман полон противоречий и странностей, ставших неотъемлемой частью нашей новой жизни. То лаконичен, то комканный, как сами персонажи, участвующие в этой моральной авантюре.

Когда меч и щит отложены на полку, когда герой, вернувшийся домой, заводит семью и посвящает свое время сохранению достигнутого мира, тогда историю ждет счастливый финал. Однако мир не похож на добрые сказки, что известны с детства. И за каждой завершенной главой истории неизбежно следует другая. Ирон — сын героя Бирлона, верховного советника, волшебника Вэлианта, получает таинственное письмо от своего пропавшего отца. Письмо, приглашающее его изведать прошлое и пройти по предначертанному пути…

«Каждый человек заслуживает собственного музея», – говорил французский художник Кристиан Болтански, на протяжении многих лет исследовавший вопросы памяти и забвения. Он оказал большое влияние на современных художников, также ищущих способы осмысления и репрезентации напряжения между «маленькой памятью» и «большой памятью» (пользуясь выражением Болтански). В своей книге Татьяна Миронова показывает, что этот поиск приводит художников к работе с документом, которым становится практически любой предмет: дневник, памятный сувенир, письмо или случайно найденная фотография. Как утверждает автор, соединение таких материалов и художественных средств выражения формирует особое пространство, в котором статус документа меняется, а вслед за ним расширяется наше восприятие истории и памяти. Татьяна Миронова – исследовательница современного искусства, куратор, преподаватель НИУ ВШЭ.

Биткойн обещал стать технологией, которая принесет свободу, станет рыночной альтернативой государственным валютам. Но это обещание не было выполнено после того, как небольшая группа инсайдеров захватила проект и кардинально изменила Биткойн.Мало кто знает подлинную истоию Биткойна и о его первоначальном дизайне из-за многолетней строгой цензуры и жесткого контроля информации в сети. Книга Захват Биткойна разрушает самые популярные представления о Биткойне и проясняет историческую картину.

Книга кинокритика Льва Карахана «Отдаленные последствия» – это эксперимент. Автор пытается осмыслить сложный путь, пройденный после Второй мировой войны не только отечественным, но и западным кинематографом. В основе исследования – сравнение двух режиссеров-шестидесятников Андрея Кончаловского и Андрея Смирнова, и в частности, их недавних фильмов «Грех» и «Француз» (2019). Как изменилось более чем за полвека сознание жизнелюбивого оттепельного поколения? Как связано оно с западным кинематографом отчуждения? Как оно справлялось с кризисом витальности, когда оттепель сменили заморозки? Что такое наследие шестидесятников сегодня?

Вот основные вопросы, на которые автор ищет ответы, постоянно вовлекая в анализ все новые имена, явления, события.

Свергнутый чередой подстроенных несчастий король Ве́дрик отправляется в опасное путешествие, чтобы сразить надвигающееся на континент зло, вернуть трон и восстановить доверие своего народа.

Это история о самоуважении, которое начинается с маленьких шагов честности с собой, установления границ, доверия к своимрешениям. Когда женщина уважаетсебя, она меняет не только свою жизнь,но и жизнь тех, кто рядом. Её голосстановится сильным, её выборосознанными, а её путь вдохновляющим.

Небольшой рассказ о переживаниях и размышлениях о доме, со стаканом чая с шариками, за шестьсот рублей и в компании с красивой малышкой.

Сегодня хочу рассказать вам удивительную историю рождения сказки «Эля и дракончик Трини». Все началось с маленького рисунка, который я нашла в старом блокноте — там был забавный дракончик с янтарными глазами и озорной улыбкой.И тут же в моем сердце зародилась история о необычной дружбе между маленькой девочкой и волшебным существом.В этой сказке я постаралась передать самое главное — веру в чудеса и силу настоящей дружбы.

С этой картиной мы можем легко потеряться в дебрях интерпретаций. Что изображено, конечно трубка, простой бытовой предмет и символ рассуждения, задумчивости и глубокомыслия, изображая его в таком конечном и гиперреалистичном виде автор, подчеркивает, да на визуальном уровне это конечно трубка, и ничего другого, но Магритт как мы знаем, это сюрреалист, а сюрреализм это прежде всего работа с подсознанием, те с интерпретациями, снами, со всем тем, что нам не особо подконтрольно и ключом к этому является уже сам текст на картине, это не трубка? тогда, что это? да всё что угодно, что позволительно вашей фантазии или если хотите -бреду. В этом смысле, сама работа является очень значимой и рубежной, наше сознание навсегда прочно связано со словом, текстом, изображением, отними всё это и мы будем барахтаться и падать.

Sever