Скачать книги Современное искусство без регистрации

Благодаря феноменальному музыкальному таланту, Авичи определил эпоху в тот момент, когда европейская, а затем и шведская хаус-музыка захватила мир. Популярность свалилась на Тима Берглинга в 21 год, когда его синглы My Feelings for You, Seek Bromance и Levels получили широкое признание. Затем последовал выпуск сольных альбомов, сотрудничество с именитыми артистами, среди которых Дэвид Гетта, Ленни Кравиц, Мадонна и Робби Уильямс, номинации на самую престижную музыкальную премию «Грэмми» и мировые гастроли. Мало кто знал, что в реальной жизни диджей, который собирал полные стадионы, был замкнутым и очень чувствительным молодым человеком. Жизнь звезды международных хаус-фестивалей внезапно оборвалась в 2018 году, что повергло в шок не только поклонников, но и весь мир. Перед читателем официальная биография культового диджея Авичи, покинувшего музыкальный олимп слишком рано. Настоящая книга написана журналистом Монсом Мусессоном при активном участии семьи, друзей, продюсера и коллег Тима, которые поделились своими воспоминаниями в многочисленных интервью, а также предоставили ценные материалы из личных архивов.

Полное погружение в историю электронной музыки от Ника Завриева – электронного музыканта, преподавателя Moscow Music School, лектора, музыкального обозревателя изданий Zvuki.ru и Colta.ru.

Ник Завриев предлагает взглянуть на развитие электронной музыки как на ряд связанных друг с другом, но вместе с тем самобытных локальных культурных явлений – детройтское техно, миланское диско, роттердамский габбер, дюссельдорфский краутрок, бристольский трип-хоп. 22 города, 22 стиля. Герои андеграунда и звезды мейнстрима. Захватывающие и вдохновляющие истории героев современной музыкальной культуры, которые из ничего создавали целые социальные движения.

После прочтения этой книги вы точно не спутаете эмбиент с нью-эйджем и узнаете, как звучит оригинальное техно, узнаете, как появился первый синтезатор и как называется главная драм-машина электронной музыки. А также:

• Как диско повлияло на звучание техно.

• Когда рокеры и диджеи научились делать совместные проекты и почему они вообще к этому пришли.

• Чем синти-поп отличается от электро и как он лег в основу всей современной музыки.

• Как в СССР продвигали электронную музыку в условиях цензуры и что общего у терменвокса и Ленина.

• С чего начинались музыкальные карьеры Давида Гетта и Daft Punk.

И много другое!

Перед вами - новая книга от автора курса "Рисуем на пару с нейросетью! Создаем шедевры фотографии, живописи, рисунка". Она объединяет в себе практическое руководство по рисованию в нейросетях и справочник понятий из области изобразительного искусства, а также специальных терминов, используемых при создании изображений с искусственным интеллектом. Автор предлагает несложный, но действенный алгоритм создания качественных работ в нейросети, основанный на описании художественных характеристик произведения: жанр, стиль, особенности композиции, освещения, текстуры, а также настроения и атмосферы будущей картины. В конце книги предложен ряд практических заданий по составлению промптов для генерирования изображений. Все иллюстрации в книге выполнены автором в приложении Dreamerland.

Нет никаких сомнений, что Малкольм Янг был не только основателем, но и сердцем и душой AC/DC. «Величайшая правая рука рок – н-ролла», именно благодаря его таланту мы мгновенно узнаем ни с чем не сравнимые риффы и мощь в «Highway to Hell», «Back in Black» и «A Long Way to the Top». Малкольм помог AC/DC не только достигнуть вершины, стать величайшей австралийской хардрок-группой, но и не упасть с неё, несмотря на все внутренние противоречия и изменчивые музыкальные тенденции.

Джефф Аптер показывает нам весь путь Янга: от увлеченного футболом юноши из небольшого городка в Шотландии до мировой рок-звезды и тяжелой болезни на закате жизни. Эта биография обязательна к прочтению не только всем поклонникам AC/DC, но и тем, кто не мыслит свою жизнь без рока.

Инесса Плескачевская – писатель, журналист, сценарист. Пишет о балете более 30 лет. За это время в Беларуси, России, Китае и Литве были изданы 15 книг автора.

«Плисецкая. Стихия по имени Майя» – это портрет Майи Михайловны Плисецкой на фоне эпохи, вернее, разных эпох, ведь ей довелось прожить в нескольких. Казалось бы, о Плисецкой столько всего написано, снято, рассказано, однако автору удалось сделать и ряд открытий. Вы узнаете, какие страсти, надежды и сомнения бушевали в душе великой балерины: ее отношения с мужем Родионом Щедриным, Юрием Григоровичем и Галиной Улановой. Для этой книги автор сделала эксклюзивные интервью с Валентином Елизарьевым, Борисом Акимовым, Юрием Владимировым, Михаилом Лавровским, Людмилой Семеняка, Наталией Касаткиной, Борисом Мессерером, Виктором Барыкиным, Валерием Лагуновым, Сергеем Радченко, а также Родионом Щедриным. Много нового автор обнаружила, работая в музее Большого театра, Российской государственной библиотеке искусств, архиве Театрального музея им. Бахрушина, в котором хранятся записные книжки Майи Михайловны. Ее дневники, материалы и публикации о ней – слепок времени, в котором Плисецкая жила и творила, и благодаря этим бесценным документам у нас есть возможность увидеть, как менялся не только язык ее интервью и написанных ею статей, но и ее взгляды.

Cохранен издательский макет.

Уважаемые читатели, представляем вашему вниманию новый детективный роман Эллы Златогорской «Провинциальный голосок, или Монетизация любви». Это уже четвёртая книга автора из серии «Юная пенсионерка расследует дело».И снова в романе захватывающие сюжеты, читая которые невозможно оторваться, потому что хочется наконец-то узнать, кто же убил певицу Лилиану.Итак, взявшись за новое дело, — это загадочное убийство провинциальной певицы Лилианы, Элла Глебовна и майор Золотарёв блестяще раскрывают его.

Первая книга о якутском кино, в которую вошли интервью с действующими лицами якутского кинематографа – режиссерами, сценаристами, кураторами, а также работы исследователей культуры Республики Саха (Якутия). В сборнике, составленном режиссером-документалистом Владимиром Кочаряном, рассказано об истоках возникновения якутского кино, пути его развития и том влиянии, которое оно оказало на национальное самоопределение якутов.

Да, я — эгоистка и собственница. Да, я — своенравна и лгу родителям. Да, я люблю мужчин постарше и не обременяю себя продолжительными отношениями. Но, чёрт возьми, я не заслужила вляпаться в подобную передрягу, а уж тем более не заслужила новёхонького сводного «братца», который, чем больше я его узнаю, тем больше напоминает змея искусителя, а порой и самого Дьявола! И, по-моему, он решил дать мне вкусить все семь смертных грехов, перед тем как убраться из моей жизни навсегда…

Известно грустное изречение на латыни: «сик транзит глория мунди» –так проходит слава мирская. А вот как она, эта слава, приходит? Как возникает популярность, известность, как создаются бренды? Когда происходит слом общественных устоев, для амбициозных, энергичных людей появляются различные социальные лифты, но как быть современному молодому художнику - яркому, талантливому, но пока еще почти никому не известному. На что рассчитывать? Представление про то, что талант всегда себе дорогу пробьет, – не более, чем иллюзия.Николе Рейшу повезло, он, как говорится, попал в струю. Николой заинтересовались серьезные люди, умеющие раскручивать молодые дарования. Но, увы, оказывается, все не так просто. В новом произведении Максима Кустодиева читатель не найдет привычных черт криминального повествования с погонями, перестрелками и горой трупов. Вместе с тем умело построенная сюжетная линия, занимательные диалоги и точно выписанные характеры интригуют и заставляют следить за развитием событий.

Эта книга составлена из двух изданий: немецкоязычного – «Конец истории искусства» (1995) и его англоязычной версии – «Истории искусства после модернизма» (2003), в которой автор актуализировал ряд своих размышлений.

Перекрестки авангарда – это книга-хроника из жизни семейной пары творцов русского авангарда, основоположников современного дизайна и фотоискусства: Александра Родченко и Варвары Степановой.

Они работали со всеми, искусство составляло смысл их жизни, а их жизнь и была искусством.

Выбраны 10 дней из более чем сорокалетней совместной жизни и творчества, 10 пересечений-перекрестков с различными видами искусства, друзьями, коллегами, единомышленниками, в числе которых поэт Владимир Маяковский и художники Владимир Таллин, Василий Кандинский, Казимир Малевич, режиссеры Сергей Эйзенштейн и Всеволод Мейерхольд, архитекторы Константин Мельников и Александр Веснин.

Аркадий приехал в Петербург лет пятнадцать назад, чтобы от его сияющего таланта Нева выплескалась из берегов, а из треснувших мостовых больными зубами повываливалась брусчатка. Но Нева не вытекла, и вот изо дня в день бесценные режиссерские ноги ходят по нетронутым, ладненьким мощеным дорожкам. Он все еще по привычке стучится в недоступные двери, звонит по неприятно вежливым номерам, сочиняет дерзкие, ни для кого не заметные спектакли. По-при-выч-ке.А ведь вот хорошо, когда что-то разом затмит собой Аркадьину тотальную неудачливость, оправдает, расставит все по местам. Как тогда сладко наконец убрать выдающийся кулачок от безнадежно запертой двери, как сладко перерезать провода своих неприятно крутящихся мыслей и подключиться к бездонному потоку чужих разящих, драматических бесед.

Книга «Рисуем на пару с нейросетью» – это неформальный обучающий курс рисования в приложении Dreamerland. Автор в увлекательной форме знакомит читателя с методом генерации изображений, основанном на создании так называемых промптов – словесных описаний будущих картинок. Автор предлагает собственную оригинальную методику использования связных текстов для создания компьютерных изображений, а также раскрывает секреты их «оживления». В первой части книги даются пошаговые инструкции для генерирования реалистичных фотографий различных жанров, во второй предлагается работа по созданию произведений живописи и рисунка с элементами стилей / направлений изобразительного искусства от Ренессанса до наших дней. Книга содержит более 140 авторских иллюстраций, она может представлять интерес для широкого круга поклонников художественного творчества с помощью искусственного интеллекта.

Как вышло, что в начале ХX века в музеях выставлялась в основном живопись, скульптура и графика, а к концу столетия мы обнаруживаем там масштабные инсталляции, созданные из мусора, хрупких и нехудожественных материалов, произведения зрелищные, иногда непонятные для зрителя, а порой и раздражающие его? Хотя сегодня инсталляции встречаются почти на любой выставке и биеннале современного искусства, на Западе их история начиналась в маргинальных альтернативных галереях, а в СССР – в художественном подполье и мастерских нонконформистов. В своей книге Светлана Макеева рассказывает о становлении этого жанра и заодно касается ключевых вопросов, по поводу которых художественные критики и теоретики вели и продолжают вести жаркие споры. Где проходит граница между искусством и не-искусством? В какой момент на смену модернизму приходит постмодернизм? Есть ли будущее у живописи? В основу книги положен обширный архивный материал, а также интервью и комментарии, взятые у неофициальных художников. Светлана Макеева – преподаватель исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова, старший научный сотрудник ГИИ.

Книга «Современное искусство как образ жизни» написана для тех, кто возьмет на себя смелось рискнуть, шагнув в мир Contemporary Art. Если у вас есть талант, то, пользуясь информацией, которой спешит поделиться автор книги Владимир Вопилин, вы быстрее пробьете себе дорогу и сможете продемонстрировать свои возможности в изобразительном творчестве. Это издание – проводник в мир искусства, многообразный и великолепный, искушенный и многообещающий. Всё, что нашло своё отражение на страницах предлагаемого читателям издания, может пригодиться в самом прямом, практическом смысле.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

В свете новых вызовов, охватывающих современное общество, концепт человека как таковой, а также проблема его взаимодействия с искусством, точными и гуманитарными науками претерпели существенные изменения. Данный процесс, называемый «постчеловеческим состоянием», подвержен влиянию неолиберальной экономики, глобального капитализма, миграционной политики, технологического прогресса, экологических проблем, борьбы с терроризмом и т. д. «Постчеловек: глоссарий» представляет собой сборник ключевых терминов постчеловечества в контексте современного искусства и интеллектуальной сферы. Он охватывает такие широкие темы, как антропоцен, капиталоцен, экология, цифровой активизм, алгоритмическая культура и нечеловеческое. В глоссарии представлены краткие определения этих понятий и исследуются художественные, интеллектуальные и активистские подходы к решению сложных проблем «постчеловеческого состояния». Сборник помогает разобраться в изменениях, которые произошли в искусстве в контексте современных событий, связывает различные дисциплины, аудитории и критические сообщества.

Рози Брайдотти (род. 1954) – философ и теоретик феминизма, ее теоретические работы повлияли на становление постгуманизма.

Мария Хлавайова (род. 1971) – куратор и теоретик, основательница и художественный директор пространства BAK (Утрехт).