Скачать книги Современное искусство без регистрации

Возможно, вы думаете, что «Догма-95» – это просто странный список правил из прошлого. Позвольте предложить другой взгляд. Это – самый радикальный и эффективный творческий метод новейшего времени, проверенный в бою. В этой книге вы найдете не сухую теорию, а живой опыт аскезы, который позволил группе бунтарей во главе с гениальным провокатором перезагрузить язык кино.

• В книге «"Догма-95" и Ларс фон Триер. Опыт аскезы» вы найдете не исторический очерк, а погружение в лабораторию художественной революции: как снять шедевр, если тебе запрещены музыка, грим и штатив?

• Почему отказ от контроля может стать главной силой режиссера?

• Что общего между детскими страхами Триера, философией Брехта и зернистым видео?

• Как десять «заповедей» победили голливудские миллионы на фестивалях Канн?

• Правда ли, что каждый, кто снимает на смартфон, – наследник «Догмы»?

Вы получите доступ к уникальным материалам – письмам и откровениям самих участников движения из Дании, США и Латинской Америки, которые впервые раскрывают историю изнутри. И проследите путь Ларса фон Триера – от шутника с ручной камерой до живого классика, чей «опыт аскезы» изменил представление о том, каким может быть кино.

Эта книга – для тех, кто верит, что главное в искусстве не бюджет, а смелость. А также для всех, кто хочет понять, как рождаются правила, которые стоит нарушать.

Это приглашение на красную дорожку самой дерзкой авантюры в истории кинематографа. Без прикрас, но с полным пониманием ставок.

Данная работа посвящена детальному исследованию философского трактата, заложенного в фундамент образа Абраксаса — ключевого персонажа монументального эпоса Евгения Гатальского «ΛΟΓΟТΕΧΝΙΑ». Проходя путь от второстепенного героя в циклических «ΑΣΤΡΟΓΝΩΣΗΣ» и «ΜΑΣΤИΓΩΜΑ» до центральной фигуры линейной тетралогии «Стихии Света» и такой же дилогии «Редколесья», Абраксас (Аждаха) манифестирует собой сложную интеллектуальную систему, в которой литература сливается с чистой онтологией.

В данном сборнике собраны стихи двух периодов — ранние сочинения и современные. Два периода жизни автора. В первом периоде многие стихи о любви, а в современном периоде стихи философские.

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.

Полное погружение в историю электронной музыки!

Ник Завриев предлагает взглянуть на развитие электронной музыки как на ряд связанных друг с другом, но вместе с тем самобытных локальных культурных явлений – детройтское техно, миланское диско, роттердамский габбер, дюссельдорфский краутрок, бристольский трип-хоп. 22 города, 22 стиля. Герои андеграунда и звезды мейнстрима. Захватывающие и вдохновляющие истории героев современной музыкальной культуры, которые из ничего создавали целые социальные движения.

После прочтения этой книги вы точно не спутаете эмбиент с нью-эйджем и узнаете, как звучит оригинальное техно, узнаете, как появился первый синтезатор и как называется главная драм-машина электронной музыки.

А также:

• Как диско повлияло на звучание техно.

• Когда рокеры и диджеи научились делать совместные проекты и почему они вообще к этому пришли.

• Чем синти-поп отличается от электро и как он лег в основу всей современной музыки.

• Как в СССР продвигали электронную музыку в условиях цензуры и что общего у терменвокса и Ленина.

• С чего начинались музыкальные карьеры Давида Гетта и Daft Punk.

И многое другое!

Книга «Необрамленные линии будущего» – рассказ о художнике, который проповедует новый взгляд на процесс создания произведения искусства. Книга охватывает широкий спектр тем: от разнообразия подходов в современном искусстве до целительной силы творчества и его влияния на самочувствие человека. Станислав Арещенко исследует личность художника в эпоху постмодерна. Автор делится своими идеями, своим видением мира, рассказывая о собственном пути в искусстве. Также Станислав Арещенко представляет свою авторскую методику «Кодекс кисти», которая помогает раскрыть уникальный стиль художника и освоить нестандартные инструменты живописи. Особое внимание он уделяет использованию традиционных техник в цифровом искусстве.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Исследование феномена группы, чья музыка стала голосом поколения. История восьми личностей, объединившихся в целое через честность и независимость.

Stray Kids – это больше, чем просто кей-поп. Это саундтрек к поиску себя, поддержка в трудные времена и вызов системе. Их музыка говорит на вашем языке, даже если вас разделяют океаны. Эта книга – не биография, а путешествие по феномену Stray Kids, раскрывающее их музыкальный язык, внутреннюю динамику, продюсерскую независимость и связь с фанатами. От первых шагов в шоу до мировых стадионов – узнайте, как восемь разных личностей стали единым целым и как их честность покоряет сердца.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

«Сад умирал.

Он возносился тишиной, туманом, холодом, всеми бесчисленными августовскими запахами — к небу, над спящими дачами, над спящим лесом, над Ниной, над всем — навсегда...»

И в Москве 2039-го года, всё ещё полной старых солнечных переулков и гремучих железных крыш, юная Нина окончательно разругается с родителями и будет искать себе новый дом — и путь этот, светлый и нищий, поведёт её не туда, куда она ожидала. Сквозь зиму, любовь и искусство — к огромной всеобщей беде.

(Текст никак не связан с 24 февраля 2022-го года, глава была написана за четыре года до этого, название придумано тогда же, так что это действительно случайное совпадение.)

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.

Полномасштабная биография самой харизматичной нью-йоркской группы Blondie, ставшей символом своего времени.

Погрузитесь в увлекательное путешествие от первых выступлений в андеграундных клубах Нью-Йорка до мирового признания и статуса культовой группы. Узнайте о личных историях участников – их борьбе с трудностями, творческих кризисах и триумфах, а также о том, как Blondie вдохновили целое поколение артистов, включая Мадонну и Леди Гагу.

Откройте для себя настоящую историю Blondie – группы, которая не просто изменила музыку, но и стала голосом своего времени!

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Каждый новый этап в истории визуальных медиа предполагает перезаключение негласного соглашения между экраном и зрителем. Этот договор – набор не всегда сформулированных конвенций, определяющих наши отношения с движущимися изображениями, на которые мы смотрим. Многие теоретики согласны с тем, что при столкновении с новой формой медиа возникает особый вид сознательного опыта.

Книга известного кинокритика Марии Кувшиновой возникла в результате наблюдений за трансформацией визуального под влиянием нейросетей и других цифровых технологий. Это попытка зафиксировать параметры нового договора между экраном и зрителем, который возникает на наших глазах.

«Плодородный край» – таинственная страна, запечатленная на нескольких картинах Пауля Клее, и одноименное эссе французского композитора и дирижера Пьера Булеза, посвященное взаимовлиянию музыки и изобразительного искусства в теоретических трудах и художественной практике гения европейского авангарда. Выросший в семье скрипача и певицы, Клее превосходно ориентировался в классических музыкальных формах и использовал их при решении чисто живописных проблем. Нередко в своих полуабстрактных композициях он обращается к нотописи, рисует фигуры дирижеров, певцов, несуществующие инструменты, а в лекциях и названиях произведений прибегает к музыкальной терминологии, – так временной отрезок фуги у него становится пространством картины. Булез, в свою очередь, находит в искусстве и теории Клее опору для изучения структуры и ритма в музыке. Этот непрерывный обмен, переход между музыкой, живописью и литературой, а также теоретической строгостью и экспрессивным вдохновением становится, по мысли Булеза, плодородным краем любого творчества.

Книга американского историка искусства и арт-критика Сюзанны Хадсон (род. 1977) посвящена живописи – медиуму, который занимает центральное место в классическом западном искусстве, но в сегодняшнем постмедиальном мире является лишь одним из множества равноправных выразительных средств. Анализируя искусство первых двух десятилетий XXI века, автор учитывает эту двойственность: картина рассматривается не только как рукотворное изображение на плоской поверхности, но также как инструмент рефлексии об авторстве, идентичности художника, истории и институциональной структуре искусства, элемент инсталляций, концептуальных проектов и орудие высказывания на злободневные политические темы. В фокусе книги – многообразие арт-практик, использующих живопись: иллюстрированный обзор творчества более чем двухсот художников со всего мира убедительно доказывает, что картина – хорошая или «плохая», фигуративная или абстрактная, материальная или виртуальная, оригинальная или апроприированная – остается превосходной рамкой или ареной для новаторских поисков в искусстве.

Эта книга для меня, как для современного художника, – творчество, философское рассуждение о том, как искусство работает и взаимодействует со зрителем. Эта книга – эксперимент, в котором я предлагаю вам поучаствовать: можем ли мы понимать искусство без чьей-либо помощи?

Изобразительное искусство без личного опыта проживания, только по готовым ответам не дает опыта сопричастности и настоящей связи с произведением. Искусство дает ответы нам про нас самих. Оно – большая метафора, зеркало и собеседник.

Я хочу легализовать возможность думать самостоятельно, не полагаться на чье-то экспертное мнение, когда взаимодействуешь с искусством. Любая точка зрения, пересмотренная или измененная в процессе прочтения книги, значительно разнообразит ваше восприятие как искусства, так и мира в целом.

«Кино должно быть неудобным – как камешек в ботинке». – Ларс фон Триер

Ларс фон Триер – имя, звучащее как приговор, как шепот из самых темных уголков человеческой души. Режиссер-провокатор, визионер, чьи фильмы – не развлечение, а визуальный катарсис.

Он не стесняется боли, не боится уродства, и в этой смелости – его пророческий дар.

От догматичной аскезы «Идиотов» до эмоциональной мощи «Танцующей в темноте», от философского мрака «Меланхолии» до скандальной откровенности «Нимфоманки», Триер создал кинематографическую вселенную, где красота неотделима от страдания, а истина рождается в муках.

Книга «Кино Ларса фон Триера: Пророческий голос» – это не просто анализ фильмов, это путешествие в лабиринт сознания одного из самых значительных режиссеров современности. Она исследует эстетику избыточности и природу Зла, раскрывая глубинные смыслы, скрытые за шокирующими образами.

Эта книга – ваш проводник в мир Ларса фон Триера, если вы:

– испытываете отвращение и вместе с тем очарование его фильмами и хотите понять природу этого притяжения;

– стремитесь к глубокому анализу кинематографического языка и авторского стиля;

– интересуетесь философией кино и тем, как экран может отражать и предсказывать социокультурные сдвиги;

– цените интеллектуальное кино, выходящее за рамки развлекательного контента;

– хотите разгадать загадку гения, балансирующего на грани безумия.

Внутри вы найдете:

– детальный разбор ключевых тем в фильмографии Триера: от экзистенциального отчаяния до социальных и политических прозрений;

– исследование визуального стиля режиссера: от ручной камеры Dogme 95 до завораживающей операторской работы в поздних фильмах;

– анализ противоречий и скандалов, сопровождающих творчество Триера, и их влияния на восприятие его фильмов;

– глубокое погружение в символизм и метафоры, которыми насыщены его кинематографические полотна.

«Кино Ларса фон Триера: Пророческий голос» – это не книга для легкого чтения. Это интеллектуальный вызов, приглашение к серьезному разговору о кино как искусстве, способном определять наше восприятие реальности и заглядывать в будущее.

Современное искусство часто вызывает недоумение: банан на стене продаётся за миллионы, художники сидят молча перед зрителями, а в зале музея вместо картин — пустота. Что это значит? Как отличить шутку от гениальности? И главное — зачем нам всё это?

Эта книга — проводник в мир современного искусства.

Она расскажет:

чем отличается классика от авангарда и концептуализма;

как научиться «смотреть» на современные работы и получать удовольствие даже от самых странных объектов;

какие истории и скандалы изменили ход искусства XX и XXI века;

почему художники работают с мусором, технологиями и собственным телом;

как искусство отражает наше общество и помогает говорить о том, что словами не выразить.

Эта книга — для всех, кто когда-либо стоял перед «Чёрным квадратом» или бананом на стене и спрашивал себя: «И что я должен с этим делать?» Ответ здесь прост: ничего не должен, но многое можешь.

Михаил Мартынов ставит вопрос о политической онтологии черного цвета и исследует его радикальность в современном искусстве.

От анархистских флагов до визуальных практик blackout’а, от паноптической прозрачности до художественного сопротивления свету – автор стремится проследить, существует ли у черного цвета универсальные характеристики отрицания/бунта.

Через анализ разных культурных и исторических примеров автор показывает, как черный цвет и связанные с ним художественные формы могут стать инструментом для переизобретения социального порядка на анархистских началах.

«Лишь бы не работать» – сборник остроумных портретов людей в сфере современного искусства от Андреа Беллини – итало-швейцарского куратора, директора Центра современного искусства и арт-директора Биеннале движущихся изображений в Женеве.

Беллини описывает повседневную жизнь художников, кураторов и галеристов – вернисажи, званые ужины, закрытые вечеринки, беседы за бокалом вина в ресторане и ночные прогулки по городу. С разной степенью тщательности скрывая прототипы своих героев, Беллини выводит характерные для мира искусства типажи: поздний куратор, которому не удалась карьера художника; директор крупной ярмарки, который мечтает превратить ее во всемирный бренд и ради этого готов погубить не один десяток миллиардеров на сафари в Арабских Эмиратах; богач-коллекционер, который, подобно римскому патрицию, возлежит на ложе в собственном палаццо в окружении придворного художника и куратора; похожий на краба предприниматель, который видит в искусстве лишь капитал и способ «демократизировать» рынок инвестиций.

Беллини оживляет своих героев при помощи кратких и метких характеристик. При этом его взгляд полон не только насмешки, но и порой умиления. А сам сборник отражает положение дел в современном искусстве последних десятилетий и особенно постковидных лет.

Беллини описывает повседневную жизнь художников, кураторов и галеристов – вернисажи, званые ужины, закрытые вечеринки, беседы за бокалом вина в ресторане и ночные прогулки по городу.

Содержит нецензурную лексику.